都会の喧騒から遥か遠く離れた里山に暮らし、自然との対話のなかで音楽を生み出し続けている音楽家・高木正勝。そんな彼が「これは絶対にやりたい」と思ったという重要な作品が、映画『光る川』だ。
高度経済成長期の日本。山間の集落で暮らす少年は、村にやってきた紙芝居屋の演目で、その地方に古くから伝わる、ある物語を知る。里の娘・お葉（華村あすか）と山の民である木地屋の青年・朔（葵楊）の悲しい恋の物語だ。その話が、数十年に一度、村を襲うと言われている大洪水と深い関係があることを知った少年は、大雨の夜台風が迫る日の明け方、ひとりある行動に出るのだった。
同作を監督したのは、『アルビノの木』『リング・ワンダリング』で国内外で注目を集めてきた金子雅和。奥深い森の神秘や、悠久の川の流れに魅せられ、それらのものと人間の繋がりを、独自のスタイルで描き続けている映画監督だ。ほぼ同世代である彼らの出会いは、この映画のなかに、果てはお互いの創作意識のなかに、どんな影響をもたらしたのだろうか。
「すべての表現は私小説だと思う」――そんな高木の言葉から、徐々にひも解かれてゆく映画の『光る川』のバックストーリー。高木正勝と金子雅和。表現方法は異なれど、同じく川の流れをさかのぼってゆくように、自然の中へと身を投じるようになった彼らのシンクロニシティについて語り合ってもらった。
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「劇中で役者さんが演奏する音楽をつくるのは初めて」（高木）
―まずは、映画『光る川』の音楽を高木さんに依頼することになった経緯から、お話しいただいてもよろしいですか？
金子：もともと自分は、高木さんの本当に初期の作品から聴かせていただいていて。ずっといつかご一緒したいと思っていたんです。それで今回『光る川』の脚本ができたとき、この作品の音楽は、是非高木さんにやっていただきたいと思って、「こういったお話に、ご興味ないですか？」と連絡しました。
―「是非高木さんに」と思った理由は、どのあたりにあったのでしょう？
金子：自分のこれまでの作品――『アルビノの木』（2016年）や『リング・ワンダリング』（2020年）も山や川がモチーフになっていたんですけど、特に『光る川』は「里山」を舞台に展開していく物語なので、高木さんの田舎で暮らしながら制作されているというスタイルが――これはこちらの勝手な思いではあるんですけど、この作品とマッチするのではないかと思いました。
―オファーを受けて、高木さんは、どんな反応を？
高木：自分がずっとやりたいと思っていたことが、いろいろできそうだなって思ったんです。たとえば、完全な時代劇ではないですけど、古い日本の姿を描いたものに、音楽をつけられること。あと、草笛を吹くシーンがあるじゃないですか。その草笛のメロディをつくってほしいというのが、最初の段階からメインの話としてあって。劇中で役者さんが演奏する音楽をつくるのは初めての経験だったんですけど、ずっとやりたかったことでもあったんです。
―劇中の音楽を作りたかったのは、どうしてでしょうか。
高木：そもそも映画音楽は「どこで誰が鳴らしているのか」という問題があるじゃないですか。その意味で、本来は劇中で登場人物が実際に楽器を鳴らしている状態が理想的だと思うんです。
音楽家 / 映像作家。1979年生まれ、京都府出身、兵庫県在住。長く親しんでいるピアノを奏でた音楽、世界を旅しながら撮影した“動く絵画“のような映像、両方を手掛ける。NHK連続テレビ小説『おかえりモネ』、映画『おおかみこどもの雨と雪』『バケモノの子』『未来のミライ』『違国日記』などの音楽を手がける。近作は、山村にある自宅の窓を開け自然を招き入れたピアノ曲集『マージナリア』、エッセイ集『こといづ』。
―「映画音楽」とひと口に言っても、いろいろなつけ方がありますよね。
金子：今回は、環境音と高木さんにつけていただく音楽とが、自然に調和する形がいいんじゃないかと思っていました。山の中で聞こえる音だったり、川の流れる音、あるいは職人たちが作業している音だったり、いろんな環境音も、登場人物たちと同じように大切なものだと思っていて。
自分の他の作品もそうなんですけど、音楽が物語をリードしていくようなものではないので、高木さんには「とりあえず、オープニングとエンディングには、音楽がほしいです」ということをお伝えして。あとは、先ほど高木さんがおっしゃった通り、今回の映画は、草笛の音色がいちばん印象に残ることが大事だと思っていたので、そこを主旋律にしていただいて……ということを伝えました。
1978年東京都出身。青山学院大学国際政治経済学部卒。2016年、初長編監督作『アルビノの木』が第6回北京国際映画祭の新人監督部門で正式上映、全国公開。2021年、長編2作目となる『リング・ワンダリング』を完成。長編３作目となる『光る川』で第62回ヒホン国際映画祭ユース審査員最優秀長編映画賞などを受賞。
―高木さんは、どのあたりを手掛かりとして、音楽をつくっていったのでしょうか。
高木：音楽がついてない状態で見ても「音楽を奏でるという意味ではきっとここが重要なシーンになるだろうな」という箇所が、ほとんどの映画にあって。映画によっては、それが本編ではなくエンドロールだったりもするんですけど、そのシーンをつかむことが、自分にとっては、まず重要で。それをつかまないと、他の部分がガタガタになってしまうんです。だから、大体の場合は、まずはそこから手をつけていきます。
今回はオープニングとエンディング、草笛のシーンの3つだと思いました。でも草笛のシーンって、完成したものを観るとすごく大事なシーンだとわかるんですけど、最初に脚本をいただいた段階では、草笛の音がどう大切なのか、ちょっとわかりにくいんですよね。それをつかみかねていたときに、金子監督とちょっと長めにお話させていただく機会があって。そこで監督のほうから「円空」の話が出てきて……。
―ん？
高木：江戸時代に「円空」という、生涯にわたって12万体の仏像を彫ったと言われている人がいて……。
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ヒントは江戸時代の仏師、「円空」の逸話
金子：まさに、この映画の舞台である岐阜県の長良川のあたりの出身の仏師です。彼は子どもの頃、長良川の洪水で亡くしてしまった母親の魂を鎮めるために、日本中を旅しながら、膨大な数の仏像を彫った人物なんです。実際、長良川流域のあちこちに、彼の逸話がたくさん残っていて……それが1600年代の話なんですけど、この映画に登場する紙芝居の中の世界というのは、実は円空が生きていた頃という設定なんですよね。
―あ、そういうことだったんですね。
金子：はい。この映画は『長良川 スタンドバイミー 一九五〇』という原作小説があって、原作者の了解のもと、ほとんどオリジナルと言っていいぐらい自由に脚本世界を広げたんですけど、その原作は作者の方の思い出がベースになっている私小説なんです。そういった話をさせていただいたときに高木さんが「すべての表現は私小説だと思う」とおっしゃって。音楽でも映画でも、すべては私小説だと自分は思っているけど、この映画は金子さんにとって、どういう物語なんですかと。かなり直球の質問が、いきなりきて（笑）。
―そうですね（笑）。
金子：そこで、僕のほうから2つお話をさせてもらったんです。ひとつは、円空の人生についての話です。僕はもともと円空に興味があったんですけど、たまたま今回、長良川で映画を撮ることになったときに、やっぱり円空の逸話が、この地域にはすごく多いなっていうのを改めて感じて。映画の中に「木地屋」という、各地を旅して回る木工職人の集団が出てきますけど、円空の父親は、木地屋だったという説もあって。そういったところから、今回の物語を発想していきました。
