細野晴臣、The Avalanchesほか注目新譜を音楽ライターら3人が語る

アフリカ音楽の新録と「ワールドミュージック」の捉え直し

—みなさんがここ数か月で注目したリリースタイトルについて教えていただければと思います。まずは風間さんいかがですか？

風間：はい。最近はビッグリリースも多かったんですけど、なんだかそれよりも個人的なものばかり聴いていた感じがあります。まずはウガンダのNyege Nyege Tapesという、アフリカのダンスミュージック——有名なところだとシンゲリとかですね——を世界に紹介した現行ですごく頑張っているレーベルがあるんですけど、ここが最近ダンスミュージック以外のものをけっこう取り上げていて。その中でKUCWINY THEATRE INDUSTRYという楽団の『LUO SOUND OF THE ALUR』というアルバムが先日出て、これを一番よく聴いていたと思います。

LUO SOUND OF THE ALUR / KUCWINY THEATRE INDUSTRY
https://nyegenyegetapes.bandcamp.com/album/luo-sound-of-the-alur

風間：ALUR（アラーまたはアルル）というのは、コンゴ、南スーダンとかウガンダとかのナイル川周辺の民族で、踊りと太鼓、声、あと角笛でアンサンブルを作っていく儀礼がありまして、それをフィールドレコーディングのような形で録音したアルバムです。いわゆるミニマルミュージックの源流のように聴こえる音楽で、本当にずっと打楽器の音と女性の声と笛、みたいな感じなんですけど、ただひたすら気持ちいい。個人的に、没頭する時間を作るのにいいんです。Nyege Nyege Tapesというレーベルが、ダンスミュージック以外でこういうことをやっているんだぞ、というのも紹介したくて、挙げました。

TUDA：それで思い出したのが、Sublime Frequenciesっていう、Sun City Girlsのアラン・ビショップがやっている辺境音楽のレーベルなんですけど。タイのホップスとか、いろんなものを出していて、そこが最近出していた『Himba Hymn: Ghosts Of Namibia’s Skeleton Coast』という、ナミビアのヒンバ族の声と儀礼歌を初めて公式に記録したものです。これをTORUさんがクラブでジャングルと一緒にかけていたのが、すごい衝撃的に聴こえて。エフェクトをかけているのかなって思うぐらい、口琴を大人数でやっているような、自分の環境を取り巻くみたいな音像で、散歩しながら聴いていてすごかったのを思い出しました。

柴崎：Sublime Frequenciesは再発レーベルですよね。これも再発なんですか？

風間：再発ではなくて、KUCWINYと一緒で、わりと最近、その場で現地録音をしたものだと思います。

柴崎：Sublime Frequenciesは、僕の世代だとけっこう危うい話が少なくないレーベルだったんですよ。ライセンスどうなってんの？　みたいな話とか、あと、わりと匿名性を付与して第三世界の音楽を消費していくみたいなところがあって、その問題性を指摘する論文が出たぐらいだったんです。

TUDA：そうなんですね。

柴崎：その後にけっこうノリが変わってきてるよって話は、ワールドミュージック好きから聞いていて、いまの話を聞いて商品概要を見てみると、だいぶ本当にいい意味で、アップデートというか、全然違う方法だなと思って面白いです。

風間：更生したというか（笑）。たしかに「ワールドミュージック」という大きい括りで捉えるところから、各々が、あるものは外圧によって脱却したり、Nyege Nyege Tapesは自分たちでたとえばエジプトまで行って器楽奏者を見つけてくるとか、そういうことを現地で当事者性を持ってやっているというのもあって、いまのレーベルはどこも、そこの問題（※編注：非西洋の見知らぬ音楽を楽しむことが抱え得る差別的・搾取的な側面）を超えてやろうという気概というか、ちゃんと試みを実践しているところが多いですよね。

柴崎：それで言うと、DJ /rupture（＝ジェイス・クレイトン）が書いた『Uproot』という本が、imdkmさんの翻訳で、『音楽はどこに根づくのか？』という邦題でこの前出たんですが、まさにそのパラダイムチェンジの話が、エッセイ形式で非常に説得性がある形で書かれているので、いま出たような話が気になる方は読んでみるといいんじゃないかと思います。

TUDA：そういう内容なんですね！　なんとなく気になってました。