ズーカラデル×水平線が語り合う、「ロック」を抱えながら生きていくことについて

共通点は「ロックでありながら、優しさを持ち合わせたポップス」（田嶋）

―水平線の自主企画『潮の目』はどんなイベントなんですか？ 

田嶋：今回で8回目になるんですけど、これまでも尊敬する方々を対バン形式で招いてきたイベントなんです。まさにタイトルみたいな、海流と海流がぶつかるポイントに魚が集まってくるようなイメージでエネルギーがある場所を作りたくて。そこで、今回はずっと拝聴していたズーカラデルさんにお声がけさせていただきました。受けていただいて本当にありがとうございます。

吉田：こちらこそ。ずっと水平線の曲は聴いていたんです。「かっこいいバンドがいるもんだな」と思って。僕は真っ直ぐにロックンロールをやっているバンドに対して引け目を感じるタチなんですけど、呼んでもらえたからには、自分たちなりにいいものを見せたいなと思っています。

―水平線の2人は、ズーカラデルの音楽にどんな魅力を感じてきましたか？

田嶋：僕が大学生の頃に“アニー”（2017年）がリリースされて、周囲でも「めっちゃかっこいいバンドがいる！」って盛り上がったんです。僕はその頃から今に至るまで好きなものは基本的に変わらないんですけど、ズーカラデルの「ロックでありながら、優しさを持ち合わせたポップスである」っていうところが自分にも凄く刺さったんですよね。きっと吉田さんと僕は聴いてきた音楽も近いんじゃないかなって勝手に思っていて。部活では僭越ながらコピバンもさせてもらったことがあるんです。

吉田：本当ですか。嬉しい。

安東：僕がズーカラデルに感じるのは……僭越ながらですけど、自分の感情を周りの風景と合わせながらアウトプットしていく表現の仕方が、僕たち水平線が目指すものと凄く近いところにある気がするんです。だからズーカラデルは僕たちがやりたいことをやっている先輩バンドという感じでシンパシーを感じています。なんというか……感情をドーンッと出そうとしているわけではないと思うんですよね。それよりも絵画を描くように音楽を作っている感じがします。そして、その絵の中で起っていることや、そこにある感情を読み解いていくっていう。

吉田：確かに、水平線と僕らは似た参照元を感じることもあるし、それに安東くんが言ってくれた「感情ドーンッじゃない」というのも、「敢えてやりませんけど」って捻くれているというよりは、「どうしてもそうならない」というところが、僕らと水平線にはあるような気がする。

田嶋：わかります。

吉田：水平線の曲を聴くと、「感情ドーンッ」でやっていない人たちの波動を、歌詞の言葉選び一つひとつから感じるので。そういう意味では確かに、僕らは似ているのかもしれないですね。

（水平線を聴くと）「俺ってこうなりたかったのかもな」って思う瞬間もあるんです」（吉田）

―先ほど吉田さんは「真っ直ぐにロックンロールをやっているバンドに引け目を感じる」と仰いましたが、それはどういうことなのでしょうか？

吉田：吉田：水平線を聴いていると、なんというか……ロックンロールという表現をする自分たちのことを信じている、疑っていないんだ、っていう感じが凄くするんです。これは完全に僕の妄想なんだけど……。

田嶋：めちゃくちゃ聞きたいです（笑）。

吉田：水平線が歌う「ロックンロール」という言葉には鮮度を感じるんです。例えば“ロールオーヴァー”なんて、めちゃくちゃいい曲だと思う。僕はどっちかというと、「俺、ロックンロール！　って叫べないかもしれない」と自分で気づいてから、ズーカラデルというバンドが転がり始めた感覚があって。だから水平線を聴くと「俺ってこうなりたかったのかもな」って思う瞬間もあるんです（笑）。

―水平線の中で「ロックンロール！」と叫ぶエネルギーって、どちらかというと恐らく田嶋さんが担っているものなのかな、と思うんですが。

安東：まさにです（笑）。

田嶋：確かに、ロックンロールを疑ったことはないかもしれない……（笑）。

吉田：やっぱり（笑）。

田嶋：僕にとってロックンロールって、「根拠なく信じられるもの」なんです。そこにある無敵感。他のことが全然ダメでも「ロックンロール！」と言えばなんとかなるっていう魔法みたいなもの。人によってロックンロールの定義は違うと思うけど、僕にとってはそういう言葉なんですよね。

吉田：やっぱり音楽の中にありますよね、無敵なものって。

田嶋：そう思います。

吉田：僕はどうしてもそれを理屈で説明したくなっちゃうところがあるんです。「これはこういう理由で、ロックンロールです」みたいな感じで。