マイルス・デイビスのライブ録音を、演奏順に完全収録した『Recorded Live in Concert at Philharmonic Hall』が、11月25日（水）に発売される。
同作に収められているのは、1964年2月12日にニューヨークのフィルハーモニック・ホールで行われた2公演。この音源はこれまで、プロデューサーのテオ・マセロの発案で、アップテンポ曲中心の『Four & More』とバラード中心の『My Funny Valentine』に分けて発表され、それぞれ名盤として評価されてきた。同作は、未収録だった“枯葉”も含めて全曲を収めた2枚組SA-CDハイブリッド盤。日本企画盤で、単独作品化もSA-CDハイブリッド化も世界初となる。
テーマごとに編まれた2作が「鑑賞用」のフォーマットだったとすれば、本作で聴けるのは、テンポと空間をめぐるバンドの駆け引きそのものだ。
当時のクインテットは、37歳のマイルスに対し、ジョージ・コールマン（28歳）、ハービー・ハンコック（23歳）、ロン・カーター（26歳）、前年に加入したばかりのトニー・ウィリアムス（18歳）という若い布陣。ウィリアムスのシンバルワークはバンド全体を前へ押し出す推進力を持ち、マイルスも自伝で、演奏はほとんどがアップテンポだったと当日を振り返っている。
DISC-1の転換点となるのが、超高速の“ソー・ホワット”からバラード“星影のステラ”への移行。音数で埋めるアップテンポから一転、極端にテンポを落としたバラードでは、音と音の間やホールの残響の扱いが問われる。前のめりなリズムセクションに演奏の質を切り替えさせ、アンサンブルを整え直す狙いがあったのではないか。
DISC-2でも、“マイ・ファニー・ヴァレンタイン”で空間を広げた後、“ジョシュア”や“フォア”で再びスピードを上げる。この抑制と解放の上下動が、演奏者の集中力を保ち、長いステージを支えている。
マセロによる『Four & More』と『My Funny Valentine』の分割は、各作のコンセプトを明確にした優れたプロデュースだった。しかし実際のステージでは、アップテンポとバラードが隣り合い、その落差がバンドの緊張感を生んでいたのだ。コンサート通りの曲順で聴く本作は、1964年のクインテットがいかに音を組み立てていたかを伝える、生々しいドキュメントといえるだろう。
マイルス・デイビス 『Recorded Live in Concert at Philharmonic Hall』
2026年11月25日（水）
SACD-Hybrid 紙ジャケット仕様
解説：村井康司
SICJ-10026/27（2枚組）
価格￥5,000（抜）￥5,500（込）
＜収録曲＞
＜Disc-1＞
1.イントロダクション・バイ・モート・フェガ（未収録）
2.枯葉（未収録）
3.ソー・ホワット☆
4.星影のステラ★
5.ウォーキン☆
6.オール・オブ・ユー★
7.ゴー・ゴー（テーマ＆アナウンスメント）☆
＜Disc-2＞
1.イントロダクション・バイ・ビリー・テイラー（未収録）
2.オール・ブルース★
3.マイ・ファニー・ヴァレンタイン ★
4.ジョシュア☆
5.アイ・ソート・アバウト・ユー★
6.フォア☆
7.セヴン・ステップス・トゥ・ヘヴン☆
8.ゼア・イズ・ノー・グレイター・ラヴ☆
9.ゴー・ゴー（テーマ＆アナウンスメント） ☆
未収録：『フォア＆モア』と『マイ・ファニー・ヴァレンタイン』に収録されなかったトラック
☆：『フォア＆モア』に収録
★：『マイ・ファニー・ヴァレンタイン』に収録
