ズーカラデルと水平線。世代的にはズーカラデルの方が水平線よりも一回り上だが、根っこにあるロックンロール愛や言葉を紡ぐことに対しての繊細な眼差しには共振する部分も多いロックバンド同士だ。道筋は違えども、水平線も、ズーカラデルも、2組ともが音楽の持つ「無敵感」を追い求めている。
それは彼らが根っからのロマンチストだからでもあるだろうし、人が生きる中で感じる痛みというものを、どこまでも鋭敏に見つめる人たちでもあるからだろう。だから彼らはロックンロールを必要としたのかもしれない。
2026年9月に京都・磔磔で開催される水平線の自主企画『潮の目ｰやｰ』に、ズーカラデルの出演が決まった。そこで今回は、水平線のソングライターでありフロントマンである安東瑞登（Vo/Gt）と田嶋太一（Vo/Gt）、そしてズーカラデルのソングライターでありフロントマンである吉田崇展（Vo/Gt）に集まってもらい、座談会を開催。お互いの歌詞の世界観やバンドでの表現方法、ロックンロールへの愛情について語り合ってもらった。
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共通点は「ロックでありながら、優しさを持ち合わせたポップス」（田嶋）
―水平線の自主企画『潮の目』はどんなイベントなんですか？
田嶋：今回で8回目になるんですけど、これまでも尊敬する方々を対バン形式で招いてきたイベントなんです。まさにタイトルみたいな、海流と海流がぶつかるポイントに魚が集まってくるようなイメージでエネルギーがある場所を作りたくて。そこで、今回はずっと拝聴していたズーカラデルさんにお声がけさせていただきました。受けていただいて本当にありがとうございます。
京都の叙情、UKロックの衝動。「ゆるやかな希望」を歌い続ける4人組ロックバンド、水平線。田嶋（Vo / Gt）と安東（Vo / Gt）のダブルボーカル兼ソングライティングにより、UKオルタナティブやフォークポップスなど、多彩な影響を感じる楽曲を生み出している。
吉田：こちらこそ。ずっと水平線の曲は聴いていたんです。「かっこいいバンドがいるもんだな」と思って。僕は真っ直ぐにロックンロールをやっているバンドに対して引け目を感じるタチなんですけど、呼んでもらえたからには、自分たちなりにいいものを見せたいなと思っています。
札幌発の3ピースロックバンド。2015年結成、2018年3月に現体制となり、2025年に結成10周年イヤーを迎えた。
―水平線の2人は、ズーカラデルの音楽にどんな魅力を感じてきましたか？
田嶋：僕が大学生の頃に“アニー”（2017年）がリリースされて、周囲でも「めっちゃかっこいいバンドがいる！」って盛り上がったんです。僕はその頃から今に至るまで好きなものは基本的に変わらないんですけど、ズーカラデルの「ロックでありながら、優しさを持ち合わせたポップスである」っていうところが自分にも凄く刺さったんですよね。きっと吉田さんと僕は聴いてきた音楽も近いんじゃないかなって勝手に思っていて。部活では僭越ながらコピバンもさせてもらったことがあるんです。
吉田：本当ですか。嬉しい。
安東：僕がズーカラデルに感じるのは……僭越ながらですけど、自分の感情を周りの風景と合わせながらアウトプットしていく表現の仕方が、僕たち水平線が目指すものと凄く近いところにある気がするんです。だからズーカラデルは僕たちがやりたいことをやっている先輩バンドという感じでシンパシーを感じています。なんというか……感情をドーンッと出そうとしているわけではないと思うんですよね。それよりも絵画を描くように音楽を作っている感じがします。そして、その絵の中で起っていることや、そこにある感情を読み解いていくっていう。
吉田：確かに、水平線と僕らは似た参照元を感じることもあるし、それに安東くんが言ってくれた「感情ドーンッじゃない」というのも、「敢えてやりませんけど」って捻くれているというよりは、「どうしてもそうならない」というところが、僕らと水平線にはあるような気がする。
田嶋：わかります。
吉田：水平線の曲を聴くと、「感情ドーンッ」でやっていない人たちの波動を、歌詞の言葉選び一つひとつから感じるので。そういう意味では確かに、僕らは似ているのかもしれないですね。
