2026年上半期の音楽を振り返る、全3回の座談会。2回目となる本記事では、国内外の大ヒット作から知られざる新鋭まで、音楽ライター / 評論家3人にそれぞれの観測範囲でビビッときたリリースタイトルを紹介してもらった。
鈴木慶一、大森靖子、BiS等についての著作があり、メジャー / インディの垣根を問わずシーンをウォッチする宗像明将、DJとしても活動しインディペンデントな音楽に精通した松島広人（NordOst）、ブラジルなど米欧以外の音楽や国内インディに精通した風間一慶。3人の多岐にわたるレコメンドの中には、おそらくあなたも未知の音楽との出会いがあるはずだ。
INDEX
各地で起きている、ルーツやローカルを見直す動き
—前回は主に国内インディのバンド系の新譜についてお話いただきました。ここからはそれ以外のみなさんの注目作をご紹介いただければと思います。
風間：はい。まず、個人的に一番ビビッときたのが、マリサ・アンダーソンの『The Anthology of UnAmerican Folk Music』というアルバムです。
風間：詳しい方はタイトルにピンときたかもしれないんですが、ハリー・スミスという人が1952年に『The Anthology of American Folk Music』というコンピレーションを作っているんですね。それはどういう作品かと言うと、1920年代とか1930年代のブルースやカントリーをカタログ的に集めたもので、その後のフォークリバイバルにつながっていった。その元となったハリー・スミスのコレクションはいま、オクラホマにあるボブ・ディラン・センター（※）に収納されているんですけど、マリサ・アンダーソンがそこに入ってカタログを一つひとつ見ていったら、カントリーとかフォークとかの中に、アメリカルーツではないものが入っていることに気づいたんですね。例えばレバノンだったり、ベトナム、カンボジアとかのものが入っている。アメリカの音楽として収集されたものの中にある、アメリカじゃない音楽。それを、ギターを使って演奏したのが、『The Anthology of UnAmerican Folk Music』です。マリサ・アンダーソン自身はアメリカ人の白人女性ですけど、ある意味アメリカの中から脱植民地的な回答を一個出してきた。その上で、作品としてものすごく優れています。
※編注：正確には、ボブ・ディラン・センターと隣接し、同じ財団が運営しているウディー・ガスリー・センター内のハリー・スミス・ライブラリー
松島：この辺は観測範囲外だったんですけど、マリサ・アンダーソンのアルバムはThrill Jockey（※）から出ているんですね。そういうコンセプトの作品がスリルジョッキーから出ているのは面白いことだなと。
※Thrill Jockey：シカゴのインディレーベル。Tortoise、Mouse on Mars、Future Islands、OOIOO、竹村延和など、ポストロック〜電子音楽のタイトルを多くリリースしている。
風間：そうですね。フリーインプロビゼーションとかの文脈も入っていて、アヴァンギャルドなことをずっとしてる人ではあるんですが、そういうところで捉えてもすごく面白かったですね。
上半期は「アメリカの中に何があるか」というテーゼを生み出していくものが多くて、象徴的なところで言えば「スーパーボウル」のハーフタイムショーのバッド・バニーがそうでしたよね。ラストで、アメリカ大陸の国を順にずらっと言っていくんですよ。「アメリカ」には、ブラジルだったり、もちろんプエルトリコだったり、カナダとかメキシコとかも含まれる。ヒスパニックやラティーノの「私たちも含めてアメリカなんだぜ」というメッセージでした。マリサ・アンダーソンにもそれと同根のものを感じました。こういう風なアプローチがこれからも増えていくんじゃないかと思います。
風間：その文脈でもう1枚紹介したいのは、7月の発売なので下半期になっちゃうんですけれど、Orquesta Akokánというキューバンビッグバンドの出した、その名も『América!』というアルバムです。彼らはマンボとかブーガルーとか、そういうのをずっとやってるビッグバンドなんですけど、彼らもラテンアメリカの文脈をふまえて「私たちも含めてアメリカなんだぜ」というテーゼをここにきて提示してきた。サルサという音楽自体がニューヨークで生まれた混血的な音楽なんですけれど、そういうことをふまえた上でやっている。後半の方にちょっとブラジリアンジャズが入っていたりとか。個人的にも大好きな内容です。素晴らしかったです。
前回話した「東京インディをローカルで捉える」みたいなこととも近くて、そうした足元を見直す目線が合わさってきた、と言いますか。アメリカに限らず各地でそういう動きは今後増えていくかもしれないと思います。
風間：デヴィッド・バーンが主宰するLuaka Bopというレーベルも、最初の頃はいわゆるワールドミュージックを牽引したレーベルのひとつで、例えばブラジルのトロピカリア時代のものをアメリカに紹介したりしていたんですが、2010年代以降にはゴスペルとか、アリス・コルトレーンのコンピレーションとかも出してたりするんですよ。というように、けっこう早い頃から、アメリカのローカルなものを捉えていて。
で、LEENALCHIっていう韓国のバンドがいまして、彼らがLuaka Bopから新譜を出したんです。韓国の伝統民謡とソウル、ファンクを融合させた音楽をバンドで、先日『Asian Pop Festival 2026』で観てきて、ものすごくかっこいいライブをしてたんですけれども。Luaka Bopから現行のバンドの新譜が出る、しかもアジアのアーティストというのは、たぶんものすごい異例です。
宗像：そうなんですね。Luaka Bopから出た東アジアのアーティストでパッと思いつくのは、喜納昌吉のベスト盤ですね。韓国のアーティストの、それも新譜が出るというのは、面白いなと思います。
風間：Luaka Bopもおそらく、各地でローカルを捉え直している動きに注目していて、その中で面白いアーティストを取り上げた。Luaka Bopの今後の動きは注目ですね。
