【2026年上半期振り返り・音楽編②】Joji、Skippa、ear……国内外の注目作一挙紹介

各地で起きている、ルーツやローカルを見直す動き

—前回は主に国内インディのバンド系の新譜についてお話いただきました。ここからはそれ以外のみなさんの注目作をご紹介いただければと思います。

風間：はい。まず、個人的に一番ビビッときたのが、マリサ・アンダーソンの『The Anthology of UnAmerican Folk Music』というアルバムです。

風間：詳しい方はタイトルにピンときたかもしれないんですが、ハリー・スミスという人が1952年に『The Anthology of American Folk Music』というコンピレーションを作っているんですね。それはどういう作品かと言うと、1920年代とか1930年代のブルースやカントリーをカタログ的に集めたもので、その後のフォークリバイバルにつながっていった。その元となったハリー・スミスのコレクションはいま、オクラホマにあるボブ・ディラン・センター（※）に収納されているんですけど、マリサ・アンダーソンがそこに入ってカタログを一つひとつ見ていったら、カントリーとかフォークとかの中に、アメリカルーツではないものが入っていることに気づいたんですね。例えばレバノンだったり、ベトナム、カンボジアとかのものが入っている。アメリカの音楽として収集されたものの中にある、アメリカじゃない音楽。それを、ギターを使って演奏したのが、『The Anthology of UnAmerican Folk Music』です。マリサ・アンダーソン自身はアメリカ人の白人女性ですけど、ある意味アメリカの中から脱植民地的な回答を一個出してきた。その上で、作品としてものすごく優れています。

※編注：正確には、ボブ・ディラン・センターと隣接し、同じ財団が運営しているウディー・ガスリー・センター内のハリー・スミス・ライブラリー

松島：この辺は観測範囲外だったんですけど、マリサ・アンダーソンのアルバムはThrill Jockey（※）から出ているんですね。そういうコンセプトの作品がスリルジョッキーから出ているのは面白いことだなと。

※Thrill Jockey：シカゴのインディレーベル。Tortoise、Mouse on Mars、Future Islands、OOIOO、竹村延和など、ポストロック〜電子音楽のタイトルを多くリリースしている。

風間：そうですね。フリーインプロビゼーションとかの文脈も入っていて、アヴァンギャルドなことをずっとしてる人ではあるんですが、そういうところで捉えてもすごく面白かったですね。

上半期は「アメリカの中に何があるか」というテーゼを生み出していくものが多くて、象徴的なところで言えば「スーパーボウル」のハーフタイムショーのバッド・バニーがそうでしたよね。ラストで、アメリカ大陸の国を順にずらっと言っていくんですよ。「アメリカ」には、ブラジルだったり、もちろんプエルトリコだったり、カナダとかメキシコとかも含まれる。ヒスパニックやラティーノの「私たちも含めてアメリカなんだぜ」というメッセージでした。マリサ・アンダーソンにもそれと同根のものを感じました。こういう風なアプローチがこれからも増えていくんじゃないかと思います。

風間：その文脈でもう1枚紹介したいのは、7月の発売なので下半期になっちゃうんですけれど、Orquesta Akokánというキューバンビッグバンドの出した、その名も『América!』というアルバムです。彼らはマンボとかブーガルーとか、そういうのをずっとやってるビッグバンドなんですけど、彼らもラテンアメリカの文脈をふまえて「私たちも含めてアメリカなんだぜ」というテーゼをここにきて提示してきた。サルサという音楽自体がニューヨークで生まれた混血的な音楽なんですけれど、そういうことをふまえた上でやっている。後半の方にちょっとブラジリアンジャズが入っていたりとか。個人的にも大好きな内容です。素晴らしかったです。

前回話した「東京インディをローカルで捉える」みたいなこととも近くて、そうした足元を見直す目線が合わさってきた、と言いますか。アメリカに限らず各地でそういう動きは今後増えていくかもしれないと思います。

風間：デヴィッド・バーンが主宰するLuaka Bopというレーベルも、最初の頃はいわゆるワールドミュージックを牽引したレーベルのひとつで、例えばブラジルのトロピカリア時代のものをアメリカに紹介したりしていたんですが、2010年代以降にはゴスペルとか、アリス・コルトレーンのコンピレーションとかも出してたりするんですよ。というように、けっこう早い頃から、アメリカのローカルなものを捉えていて。

で、LEENALCHIっていう韓国のバンドがいまして、彼らがLuaka Bopから新譜を出したんです。韓国の伝統民謡とソウル、ファンクを融合させた音楽をバンドで、先日『Asian Pop Festival 2026』で観てきて、ものすごくかっこいいライブをしてたんですけれども。Luaka Bopから現行のバンドの新譜が出る、しかもアジアのアーティストというのは、たぶんものすごい異例です。

宗像：そうなんですね。Luaka Bopから出た東アジアのアーティストでパッと思いつくのは、喜納昌吉のベスト盤ですね。韓国のアーティストの、それも新譜が出るというのは、面白いなと思います。

風間：Luaka Bopもおそらく、各地でローカルを捉え直している動きに注目していて、その中で面白いアーティストを取り上げた。Luaka Bopの今後の動きは注目ですね。

Joji、全米チャート5位の快挙

宗像：私のおすすめは、まずHave a Nice Day!『CLOUD NINE』……お前まだ言ってんのか、と言われそうですが、2010年代からずっと好きで。

松島：僕も大好きです！　でも最近のことは追えていなかったので、どういう感じなのか聴きたいですね。

宗像：やっていることは相変わらず、エレクトロなのにオーガニックみたいな不思議な感じになっていて。アルバムは浅見（北斗）さんが一人で打ち込んでいるんですが、ライブになると5人体制になって、フロアでモッシュピットが起きるようなライブをやっています。浅見さんにこのあいだ10年ぶりにインタビューしたんですが、「毎日朝起きて夕方までに作業を終える」と言っていて、そんなヘルシーな暮らしでどうやってあんなめちゃくちゃなフロアを作ってるんだろう……って。エレクトロミュージックの1個のポイントとして、挙げておきたいなと思いました。

宗像：Joji『Piss In The Wind』の話もちょっとしたくて。Jojiって、若い世代で、世間的にどう捉えられてるんだろうというのを、風間さんとか松島さんに聞きたかったんです。

Jojiって謎の存在なところがあって、日本人らしいんですよね。正確な国籍はオーストラリアかもしれないんですが、少なくともお母さんが日本人で、日本出身ではあるんです。このアルバム、ビルボード200で5位になってるんですよ。2022年の“Glimpse of Us”は、ビルボードのシングルチャートでトップ10に入っている。日本で生まれたアーティストとしては坂本九に続く2番目の快挙をやっている人なんですよ。だけど、国内でほぼ顧みられない。MUSIC AWARDS JAPANの時代に、世界的な活躍が日本でほぼ顧みられない謎の状況があるんです。

宗像：聴いてみると、非常にダウナーでメランコリックで、戦争の時代だからなのかな？　というぐらい、明るいポップなパーティーチューンとかが1曲もないんですよね。

松島：Jojiは間違いなく、日本の若いミュージシャンに大きな影響を与えているアーティストかと思います。88risingでのバイラルもそうですし、ある時期に先端的な部分を牽引していたアーティストのひとりなのかなと。例えばPeterparker69とかは間違いなくJojiの影響下にいるし、「BROCKHAMPTONとJojiが青春でした」っていう若い人はクラブとかにはめっちゃいますね。

だから、今回の新作は、たくさんの人が反応したわけではなかったんですけど、本当に「OG（※）が帰ってきた」みたいな、フランク・オーシャンが新譜を出したみたいなレベルで（笑）喜んでいる熱烈なファンもいる、っていう印象です。でも、全員の中でコモディティな存在になっているわけではない。という感じなのかなと。

※OG：ヒップホップ用語でOriginal Gangsta＝偉大な先駆者。

宗像：なるほど。メディアにはあんまり取り上げられないじゃないですか。

風間：そうですね。ただ、Joji自身があまり日本ルーツを出してないというか、来日公演とかもないですし、もしかしたら本人的にもそこまで日本を重視してないのではないかという気もしますね。

松島：はい。あとは、こういう大きすぎる規模になると、日本の音楽メディアの批評が機能しなくなるという問題も、ずっとあるような気がします。紹介と宣伝はできるけど、突っ込んだ批評ができないという。ちょっと意地悪な言い方ですけど、逆にJojiの活動規模感がもう少し小さかったら、めちゃめちゃ取り上げられてたんじゃないんですかね、と思っちゃったりします。

宗像：いま松島さんがおっしゃった「紹介と宣伝はできるけど」。これは重要なフレーズですね。あとでMUSIC AWARDS JAPANの話題をする時にもこのことも話したいと思います。