初めてでも迷わない、『MUTEK.JP 2026』を日別に解説。最先端の音と映像に没入する

初日は「映像」の日。3Dメガネをかけて、音と立体映像を浴びる

オープニングとなる11月20日（金）。映像の分野に興味があるなら、まずこの日がおすすめかもしれない。

Robert Lippok & Lucas Gutierrez。ロバート・リポックは1990年代から活動しているミュージシャンで、ポストロックバンド・To Rococo Rotにて高い評価を得た後、ソロ活動も開始。ドイツが誇る電子音楽の名門Raster-Notonをはじめ、多数のレーベルより作品をリリース。巨大な岩肌を思わせる、圧倒的な質量を伴った壁のごときアンビエンス、かと思えば息遣いまで聴こえるような微細なノイズへの眼差し……その作風は、どこか大陸的なスケールの大きさを感じさせる。

そのリポックの2018年作『Applied Autonomy』のジャケットデザインを手掛けて以来、長く共演を務めているビジュアルアーティストのルーカス・グティエレス。『MUTEK.JP』では、この2人のB2B（バックトゥバック）パフォーマンスが予定されている。

B2Bとは、2人のDJが同時にDJブースに入り、交互に曲をかけることを指す。本来の選曲よりも予想外の展開になりやすく、またDJ当人らの盛り上がりが、フロアーにダイレクトに反映される。日本においてはイベントの〆に、DJ当人らの「無礼講タイム」のように行われるイメージだが、Robert Lippok & Lucas GutierrezのB2Bは音楽だけでなく映像も交えた「AVB2BVA」（オーディオビジュアル・バック・トゥ・バック・ビジュアルオーディオ）を標榜している。B2Bの未来型とも言えるパフォーマンスを見せてくれるのではないだろうか。

『MUTEK.JP』に出演するのは、海外アクトだけではない。若手からベテランまで、日本人のアクトも登場する。初日のアクトで言えば、Masayuki Azegami & Seiichi Segaの2人だ。Masayuki Azegamiは東京を拠点としたビジュアルデザイナーでサウンドアーティスト、Seiichi Segaは神奈川出身のCGアーティスト。両者がタッグを組んだパフォーマンス『K/Hi 3D/AV』では、来場者は配られる3Dメガネを装着し、立体映像とサウンドの共鳴を体感する。2人が構築した世界に没入する知的興奮が待ち受けているだろう。

ロンドン在住のマックス・クーパーも、映像という点で気になるアーティストだ。2010年代の電子音楽シーンに颯爽と登場し、高い評価を獲得。日本でも人気が高く、フジロックに出演したこともある。2026年2月にも来日しており、代官山UNITにてライブを行ったが、その際にも圧倒的な映像美で日本の聴衆を驚かせた。パフォーマンスの様子は、彼のInstagramでもその一端がうかがえる。

今回の『MUTEK.JP』では、最新アルバム『Feeling Is Structure』を軸にしたライブとなるそうだ。音源をしっかり聴き込んで臨むのもいいだろうし、あえて映像と一体となった状態で初体験するのも面白いだろう。

土曜日の夜は踊りたい。クラブミュージックからバンドサウンドまで楽しめる1日

続いて2日目、11月21日（土）。土曜の夜はやはり、クラブやライブハウスで、激しい音を浴びたいものだ。

フランス人DJ / プロデューサーのCanblasterは、もともとゲーム少年で、音楽ゲーム『beatmania』をきっかけに、クラブミュージックの道に進んだ。ゲーム音楽、そしてDaft PunkやThe Chemical Brothers、フレンチエレクトロの影響をたっぷり受けた、いかにもやんちゃなエレクトロ / ハウス / ベースミュージックを次々と作り出し、Surkinをはじめとした同国の先輩DJらに認められ、シーンで頭角を現した。

A.G. CookやCharli XCXといったアーティストのリミックスも手掛け（日本ではGLAYにもリミックスを提供）、フランスのDJとしては既にベテランの位置にいる。日本で言えば、tofubeatsあたりに世代やキャリアは近いか。

そのCanblasterが、同じくフランスのオーディオビジュアルアーティストNeurotypiqueと組んだコラボレーションプロジェクトNEUROSCANで出演する。Canblasterが奏でるシンセサイザーに対して、Neurotypiqueがリアルタイムに生成した映像が投影される、音と映像の交差劇。ガンガン踊れる音を聴かせてくれそうだ。

そして日本のインストゥルメンタルバンド、mouse on the keysも出演。mouse on the keysは、ピアノを中心としたアンサンブルで、激しく感情を揺さぶるタッチと、ほのかに日本的な情緒を感じさせるコード感が美しいポストロックバンドだが、『MUTEK.JP』にしてはバンドサウンド寄り過ぎる（もちろん、過去にもバンドが出演したことはあるが）のでは……？

と思いきや、今回は、彼らが2024年に発表した、バンドのディスコグラフィーの中でもとりわけ電子音楽 / アンビエントに接近した意欲作『midnight』を発展させたプログラムを予定しているそうだ（アルバムには、かのロレイン・ジェイムスとの共演曲もある）。

また、件のアルバムにも参加しているバイオリニストの常田俊太郎（King Gnu常田大希の兄）も出演するほか、VJはこちらもバンドと縁の深い斉藤洋平ことrokapenisが担当。結成20年となる熟練のバンド演奏とエレクトロニクスが融合する、結晶のような時間を味わおう。

2日目のもう一つの見どころは、静かな映像作品。葉脈や粘菌を思わせる映像美に浸る

静と動で言えば「動」の演者を紹介した。逆に、クラブにおけるチルアウトのように、静謐なムードが期待できそうなのは、ニコラス・メルマンによるオーディオビジュアルパフォーマンス『Música Aperta』だ。このタイトルは「開かれた音楽」とでも訳すべきなのだろうか？　彼が手繰る電子的に増幅されたアコースティックな音響、葉脈や粘菌の微細な動きを思わせる映像美は、開放的な、優しいダイナミズムに満ちている。

ニコラスはアルゼンチン出身で、現在はスペインを拠点としている。ラテンアメリカの音楽と言えばレゲトンや、近年ならばバッド・バニーやCA7RIEL & Paco Amorosoのような、陽気なパーティサウンドの印象が強い。一方、スペイン語圏には、実験的な電子音楽やアートも数多くある。古くはアルゼンチン音響派、『MUTEK』にも影響を与えたスペインの老舗イベント『Sónar』、ベネズエラ出身のArcaなどなど。アルゼンチン出身のニコラスの起用にも、ヨーロッパの一部だけではなく、世界各地の表現に目を向けている『MUTEK.JP』の「幅」がうかがえる。

大阪出身、ベルリン在住のRyoichi Kurokawa（黒川良一）によるパフォーマンス『nD』にも注目が集まる。2005年から続く長期プロジェクト『cm:av_c』の第3弾である今作は、2面のスクリーンを使ったオーディオビジュアル作品だ。

生物の表皮やスクリーンノイズが、単なるテクスチャーとして等価に映し出されるドライな映像が連なり、グリッチサウンドとともに投射され、聴覚と視覚、そしてそのどちらでもない領域にイマジネーションが立ち上がる。『MUTEK.JP』が単なる音楽フェスではなく、「見ること」の快感と冒険も追求するアートイベントであることを改めて意識させられるのではないだろうか。

3日目はアジアの新鋭が集結。真鍋大度×ELEVENPLAYによるダンスインスタレーションも

そして3日目の11月22日（日）は、アジアの最新カルチャーがここに集う。日韓そして台湾の新鋭アーティストらが一堂に会する、日本開催ならではのプログラムとなっている。ここは少し、演者を丁寧に紹介していこう。

まず日本から。東京とロンドンを拠点とした、HanaとPikamの姉妹ユニットtamanaramen。ラーメンとDJイベントを融合させた『RAMEN RAVE』や、長い髪がシンクロして揺れるDJ動画の切り抜きなど、SNSでの話題も多い2人組で、一度は名前を目にしたことがあるという人も多いのではないだろうか？

柔らかな電子音のループ、孤独と一体感の間で揺れる歌詞が歌われる。2人の奏でる音楽は、そこがどんなに広いフロアーでも、密室にいるような催眠的なエフェクトをもたらす。『MUTEK.JP』には過去にも出演しているので、信頼のおけるアクトだ。

そして、E.O.Uとvq、どちらも日本の次世代テクノ / 電子音楽を代表する存在だが、この2人によるセッションユニットがEqだ。E.O.Uは2000年生まれのプロデューサーで、生命力を感じさせる祝祭的な音色のダンスミュージックを創る才人と言えるだろう。『POP YOURS』に出演し、TohjiやNeibissからもラブコールを受けるなど、日本語ラップシーンとも交流が深い。

vqは複数のスマホを楽器のように操る、唯一無二のスタイルで知られる。演奏の想像がつかない方はLogin.jpに投稿されているvqのパフォーマンス動画を見てほしい。その風来坊然とした存在感とともに、日本のみならず海外にも地下水脈的にネットワークを広げている。

それぞれ独立して活動している2人だが、川の支流が枝分かれした先で合流するように、Eqとしてたびたび共演している。そしてEqのパフォーマンスでは、JACKSON kakiがVJとして参加。『MUTEK.JP』には過去にも何度も出演しているが、お馴染みのそのグロテスクかつユーモラスな3DCGが、ハイソな高輪ゲートウェイシティで炸裂すると思うと、黒い期待に胸がざわめく。

韓国からは、トラックメイカーに映像作家、そして3DCGアーティストまでいるクリエイティブチームAzikazin Magic Worldが登場。AzikazinはNCT WISHやKiiiKiiiといったK-POPグループへの楽曲提供 / リミックスなども行っている他、YOASOBI“PLAYERS”のMVにも参加するなど、インディーな遊び心を持ちながらメジャーなフィールドでも活躍している。とりわけ音楽的には、STUTSもかくやというLioncladのMPCプレイは大注目だ。

また、日本のクリエイティブチーム・tsuchifumazuがAzikazinのVJを担当する。2026年の6月には、tsuchifumazu主催のパーティにもAzikazinが出演（共演はパソコン音楽クラブやPAS TASTAなど）しており、親交を深めている。日韓のクリエイター同士の交差を見届けよう。

そして台湾からは『MOVING PLUS: The World as Prompt』が日本初登場。ニューメディアアートコレクティブ・Dimension Plusを中心に、小説家ルオ・イージュン（Yi-Chin LO / 駱以軍）、コラージュアーティストRaintree 1969が参加する作品だ。リアルタイムに手元で切り貼りされたコラージュが、AI / テクノロジーによって映像として演出され、そこに力強い声による朗読と音が加わり、空間が彩られていく。

そして、メディアアーティストの真鍋大度と、MIKIKO率いるダンスカンパニーELEVENPLAYによるダンスインスタレーション『＋1＋1＋1＋』も上演される。

昨年、惜しまれつつ活動休止となったPerfumeの、重要な裏方でもある両者だが（真鍋大度はライゾマティクスとしてライブ演出を、MIKIKOは振り付け師としてあの個性的なダンスを手掛けてきた）、『＋1＋1＋1＋』では「音楽とダンスの境界を超える」ことを目指すという。

最終日は音と映像で「発酵」の世界を探求する。リッチー・ホウティンとアリ・デミレルの「PLASTIKMAN｜発酵ポリフォニー」

そして11月23日（月・祝）。テクノと日本文化が、表面的ではない深いレベルで融合し、フィナーレを飾る。

1990年代から活躍するテクノDJ / プロデューサーであるリッチー・ホウティンが、PLASTIKMAN名義で16年ぶりとなる日本でのパフォーマンスを行う。最終日に相応しいレジェンドの登場だ。

リッチー・ホウティン、もといPLASTIKMAN……その名前の響きのカリスマ性は、今でもまったく衰えていない。デトロイトテクノ、アシッドハウスをルーツとしながらも、それらを過激に削ぎ落とした『Sheet One』や「Concept 1」名義での作品の数々。テクノやダンスミュージックにおける「ミニマル（最小限の音数と反復）」を定義した奇才と言える存在だ。

そのディスコグラフィーから「予習」するものを1曲選ぶなら、やはり1993年リリースの“Spastik”だろうか。日本製のドラムマシンTR-909やTR-808が奏でるビートで構成されたこの曲は、いつ聴いてもフレッシュな奇妙さに満ちている。もし、あなたがダンスミュージックに少しでも興味があり、まだ“Spastik”を知らないなら、まずはとにかく聴いてみてほしい。文字通り「痙攣」するこのビートは、石野卓球から食品まつりまで、世代を越えてクリエイターを魅了し続けている。

そのリッチーが2026年の『MUTEK.JP』で披露するのは、映像作家であるアリ・デミレルとの共作で、題して『PLASTIKMAN | POLYPHONIC FERMENTATION』。すなわち「発酵ポリフォニー」なるプログラムだそうだ。

リッチーは大の日本酒好きで知られる……いや、単に「好き」というレベルではない。1994年の初来日時に、日本酒の美味しさに惚れ込んだリッチーは、その後、知見を深めるべく「Sake Professional Course」を受講し「日本酒ソムリエ」としての資格を得る。自身のパーティ『ENTER.』から派生した日本酒ブランド「ENTER.Sake」を立ち上げ、日本の酒蔵・醸造家ともコンタクトを取り、その後日本酒造青年協議会が定める「酒サムライ」という、日本酒アンバサダーのような立場にも就くなど、ライフワークとして日本酒を追求しているのだ。

そんなリッチーが、アリとともに日本各地の酒蔵を訪れ、そこで収録した映像と音を使ったオーディオビジュアルパフォーマンスが「発酵ポリフォニー」だそうだ。果たして、それはどのような作品なのか……？　『MUTEK.JP』が世界初披露となるこのプログラムは、当然YouTubeなどには上がっておらず、その内容を知るには、実際に足を運ぶしかないだろう。この日だけのスペシャルな日本酒も用意されているとのことだ。なお、11月23日（月・祝）から12月27日（日）まで「発酵ポリフォニー」のインスタレーションが無料公開されるそうだ。

U25は1日5,000円。チケットと入場で知っておきたいこと

早足ではあるが、個人的に注目のアクトを挙げてみた。「へえ、ちょっと面白そう。バイト代で、1日だけでもチケット買おうかな」と興味を持った方のために、簡単にチケットに関する、事前に気をつけておきたいポイントもまとめておこう。詳細は記事末尾のインフォメーション欄を確認してほしい。

・U25チケット
対象は、18〜25歳となっている。通常は10,000円以上するところ、1日券・当日券ともに5,000円で購入が可能。また、入場時には写真付き身分証のIDチェックが行われる（U25チケット以外も同様）。

・4日間通しパスポート券
11月19日（木）までの購入で30,000円、Box1000の2階着席シートを含めたチケットは40,000円となっている。

ちなみに、夕方からのライブに加えて、昼間からトークイベントや、最新のデジタルアートが楽しめる展示プログラムなどが準備されている。同時開催の展覧会イベント『ETERNAL Art Space Exhibition 2026 RESONANCE – Tradition Reimagined』では、カールステン・ニコライや中山晃子による映像やインスタレーションの展示が行われる（基本無料だが、一部観覧には事前の専用チケット購入または予約が必要）。この分野に興味があれば、1日楽しめるのも『MUTEK.JP』のポイントだ。

さて、冒頭の話に戻るが——「ながら聴き」つまり、何かをしながら消費できるのが、他の芸術形態と比べた時の、音楽の利点ではある。ある目的や空間をサポートする、ツールとしての音楽。ランチタイムのラジオから、作業中のローファイヒップホップ、ダンスや社交のためにDJがプレイするダンスミュージックまで、ここに属する音楽は数多い。

かつてYMOの細野晴臣は、YMO最大の問題作『BGM』の題名について、「この音楽は深く入り込むと危険だから、距離を置いて聴いてほしい」というような意図を語っていたという。音楽に本来宿っている、人を惹きつける強力な引力について示しているのだ。

では、その引力に、あえて身を委ねてみると、どうなるのだろう？　音楽が空間に奉仕するのではなく、音楽が空間そのものを支配し、しかも目の前に広がる視覚情報と一体となって、私たちの感覚を包み込むとしたら？　『MUTEK.JP』はまさに、そんな体験が待ち構えているイベントなのではないだろうか。

気になる音や映像を入口に、さまざまなパフォーマンスに触れてみてほしい。その場に身を置いてこそ出会える、新たな感覚が待っているはずだ。チケットの販売状況やプログラムの詳細など、最新の情報は公式サイトで確認を！

『MUTEK.JP 2026 11th Edition』

日 程：
2026年11月20日（金）〜23日（月・祝）［4日間］
会 場：
MoN Takanawa: The Museum of Narratives（TAKANAWA GATEWAY CITY 内）
主 催：
一般社団法人MUTEK Japan
共 催：
東日本旅客鉄道株式会社（JR東日本）
特別協賛：
株式会社TRIAD
協 賛：
ヤマハ株式会社、Mawari Inc.

協 力：
MoN Takanawa: The Museum of Narratives（一般財団法人JR東日本文化創造財団）、パナソニック プロジェクター＆ディスプレイ株式会社、Derivative（TouchDesigner）、Qobuz、d&b audiotechnik Japan
機関支援パートナー：
カナダ大使館、デンマーク王国大使館、ブリティッシュ・カウンシル、Italian Ministry of Foreign Affairs and International Cooperation（イタリア外務・国際協力省）、イタリア文化会館 東京、Institut français du Japon（アンスティチュ・フランセ）、Initiative Musik、Cultural and Media Policy of the German Federal Government（ドイツ連邦政府の文化・メディア政策）、Goethe-Institut Tokyo（ゲーテ・インスティトゥート東京）、ケベック州政府在日事務所、CALQ、Danish Arts Foundation、ポーランド日本財団（FPJ）
関連パートナー：
IRCAM（フランス国立音響音楽研究所）、セガサミーイノベーション株式会社、トンネル東京、P、Flumi、初未來 Hello World、財団法人国家文化芸術基金会（NCAF）、株式会社プリズム、株式会社タケナカ、SWAG Inc.、PRESSTONE
メディアパートナー：
Time Out Tokyo（タイムアウト東京）、ギズモード・ジャパン、株式会社J-WAVE、Mixmag Asia、Resident Advisor

助 成：
アーツカウンシル東京「芸術文化魅力創出助成」
補 助（ETERNAL Art Space Exhibition 2026）：
令和8年度 日本博による地域固有文化コンテンツ創出補助事業（独立行政法人日本芸術文化振興会／文化庁）

公式プログラム：
ARTE TOKYO（東京国際文化芸術祭）公式パートナープログラム

オフィシャルサイト：
https://tokyo.mutek.org

チケット購入リンク：
https://mutekjp.zaiko.io

MoN Takanawaイベントページ：
https://montakanawa.jp/programs/mutek.jp2026

ETERNAL Art Space：
https://exhibition.eternalart.space