配信でいくらでも映画が見られる時代に、それでも映画館へ足を運ぶ人が絶えないのは何故だろう？ スクリーンや音響、入場特典だけが理由ではないはずだ。お金を払い、ある空間に自ら身を置く。スマートフォンも、やりかけの仕事も脇に置き、目の前に広がる「世界」に没入する。そのための時間と場所を、人々は求めているのではないだろうか。
音楽にも、そんな体験はあるだろうか？ 音が空間を満たし、そこに映像も加わって、こちらの感覚を丸ごと包み込む——電子音楽とデジタルアートのフェスティバル、『MUTEK.JP』は、まさにそのためのイベントだ。2000年にカナダで始まったイベント『MUTEK』の日本版として2016年にスタート。2026年は会場を渋谷からTAKANAWA GATEWAY CITY内の複合文化施設「MoN Takanawa: The Museum of Narratives」へ移し、11月20日（金）から23日（月・祝）までの4日間で開催される。館内では、Box1000とBox300という2つのエリアでプログラムが進行。同日のチケットで両会場を行き来できる。
あなたがDJ、ダンス、映像、テクノ、クラブ、アート、CG、ライブ、プログラミング……どれか一つにでも興味があるなら、ぜひ足を運んでほしい。今回は18〜25歳を対象としたU25チケットが用意されているので、若い人にはとくにおすすめする。では、4日間の見どころを、1日ずつ紹介していこう。すべては紹介しきれないので、あくまで独断で一部の演者をピックアップしていく。
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初日は「映像」の日。3Dメガネをかけて、音と立体映像を浴びる
オープニングとなる11月20日（金）。映像の分野に興味があるなら、まずこの日がおすすめかもしれない。
Robert Lippok & Lucas Gutierrez。ロバート・リポックは1990年代から活動しているミュージシャンで、ポストロックバンド・To Rococo Rotにて高い評価を得た後、ソロ活動も開始。ドイツが誇る電子音楽の名門Raster-Notonをはじめ、多数のレーベルより作品をリリース。巨大な岩肌を思わせる、圧倒的な質量を伴った壁のごときアンビエンス、かと思えば息遣いまで聴こえるような微細なノイズへの眼差し……その作風は、どこか大陸的なスケールの大きさを感じさせる。
そのリポックの2018年作『Applied Autonomy』のジャケットデザインを手掛けて以来、長く共演を務めているビジュアルアーティストのルーカス・グティエレス。『MUTEK.JP』では、この2人のB2B（バックトゥバック）パフォーマンスが予定されている。
B2Bとは、2人のDJが同時にDJブースに入り、交互に曲をかけることを指す。本来の選曲よりも予想外の展開になりやすく、またDJ当人らの盛り上がりが、フロアーにダイレクトに反映される。日本においてはイベントの〆に、DJ当人らの「無礼講タイム」のように行われるイメージだが、Robert Lippok & Lucas GutierrezのB2Bは音楽だけでなく映像も交えた「AVB2BVA」（オーディオビジュアル・バック・トゥ・バック・ビジュアルオーディオ）を標榜している。B2Bの未来型とも言えるパフォーマンスを見せてくれるのではないだろうか。
『MUTEK.JP』に出演するのは、海外アクトだけではない。若手からベテランまで、日本人のアクトも登場する。初日のアクトで言えば、Masayuki Azegami & Seiichi Segaの2人だ。Masayuki Azegamiは東京を拠点としたビジュアルデザイナーでサウンドアーティスト、Seiichi Segaは神奈川出身のCGアーティスト。両者がタッグを組んだパフォーマンス『K/Hi 3D/AV』では、来場者は配られる3Dメガネを装着し、立体映像とサウンドの共鳴を体感する。2人が構築した世界に没入する知的興奮が待ち受けているだろう。
ロンドン在住のマックス・クーパーも、映像という点で気になるアーティストだ。2010年代の電子音楽シーンに颯爽と登場し、高い評価を獲得。日本でも人気が高く、フジロックに出演したこともある。2026年2月にも来日しており、代官山UNITにてライブを行ったが、その際にも圧倒的な映像美で日本の聴衆を驚かせた。パフォーマンスの様子は、彼のInstagramでもその一端がうかがえる。
今回の『MUTEK.JP』では、最新アルバム『Feeling Is Structure』を軸にしたライブとなるそうだ。音源をしっかり聴き込んで臨むのもいいだろうし、あえて映像と一体となった状態で初体験するのも面白いだろう。
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土曜日の夜は踊りたい。クラブミュージックからバンドサウンドまで楽しめる1日
続いて2日目、11月21日（土）。土曜の夜はやはり、クラブやライブハウスで、激しい音を浴びたいものだ。
フランス人DJ / プロデューサーのCanblasterは、もともとゲーム少年で、音楽ゲーム『beatmania』をきっかけに、クラブミュージックの道に進んだ。ゲーム音楽、そしてDaft PunkやThe Chemical Brothers、フレンチエレクトロの影響をたっぷり受けた、いかにもやんちゃなエレクトロ / ハウス / ベースミュージックを次々と作り出し、Surkinをはじめとした同国の先輩DJらに認められ、シーンで頭角を現した。
A.G. CookやCharli XCXといったアーティストのリミックスも手掛け（日本ではGLAYにもリミックスを提供）、フランスのDJとしては既にベテランの位置にいる。日本で言えば、tofubeatsあたりに世代やキャリアは近いか。
そのCanblasterが、同じくフランスのオーディオビジュアルアーティストNeurotypiqueと組んだコラボレーションプロジェクトNEUROSCANで出演する。Canblasterが奏でるシンセサイザーに対して、Neurotypiqueがリアルタイムに生成した映像が投影される、音と映像の交差劇。ガンガン踊れる音を聴かせてくれそうだ。
そして日本のインストゥルメンタルバンド、mouse on the keysも出演。mouse on the keysは、ピアノを中心としたアンサンブルで、激しく感情を揺さぶるタッチと、ほのかに日本的な情緒を感じさせるコード感が美しいポストロックバンドだが、『MUTEK.JP』にしてはバンドサウンド寄り過ぎる（もちろん、過去にもバンドが出演したことはあるが）のでは……？
と思いきや、今回は、彼らが2024年に発表した、バンドのディスコグラフィーの中でもとりわけ電子音楽 / アンビエントに接近した意欲作『midnight』を発展させたプログラムを予定しているそうだ（アルバムには、かのロレイン・ジェイムスとの共演曲もある）。
また、件のアルバムにも参加しているバイオリニストの常田俊太郎（King Gnu常田大希の兄）も出演するほか、VJはこちらもバンドと縁の深い斉藤洋平ことrokapenisが担当。結成20年となる熟練のバンド演奏とエレクトロニクスが融合する、結晶のような時間を味わおう。
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2日目のもう一つの見どころは、静かな映像作品。葉脈や粘菌を思わせる映像美に浸る
静と動で言えば「動」の演者を紹介した。逆に、クラブにおけるチルアウトのように、静謐なムードが期待できそうなのは、ニコラス・メルマンによるオーディオビジュアルパフォーマンス『Música Aperta』だ。このタイトルは「開かれた音楽」とでも訳すべきなのだろうか？ 彼が手繰る電子的に増幅されたアコースティックな音響、葉脈や粘菌の微細な動きを思わせる映像美は、開放的な、優しいダイナミズムに満ちている。
ニコラスはアルゼンチン出身で、現在はスペインを拠点としている。ラテンアメリカの音楽と言えばレゲトンや、近年ならばバッド・バニーやCA7RIEL & Paco Amorosoのような、陽気なパーティサウンドの印象が強い。一方、スペイン語圏には、実験的な電子音楽やアートも数多くある。古くはアルゼンチン音響派、『MUTEK』にも影響を与えたスペインの老舗イベント『Sónar』、ベネズエラ出身のArcaなどなど。アルゼンチン出身のニコラスの起用にも、ヨーロッパの一部だけではなく、世界各地の表現に目を向けている『MUTEK.JP』の「幅」がうかがえる。
大阪出身、ベルリン在住のRyoichi Kurokawa（黒川良一）によるパフォーマンス『nD』にも注目が集まる。2005年から続く長期プロジェクト『cm:av_c』の第3弾である今作は、2面のスクリーンを使ったオーディオビジュアル作品だ。
生物の表皮やスクリーンノイズが、単なるテクスチャーとして等価に映し出されるドライな映像が連なり、グリッチサウンドとともに投射され、聴覚と視覚、そしてそのどちらでもない領域にイマジネーションが立ち上がる。『MUTEK.JP』が単なる音楽フェスではなく、「見ること」の快感と冒険も追求するアートイベントであることを改めて意識させられるのではないだろうか。
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3日目はアジアの新鋭が集結。真鍋大度×ELEVENPLAYによるダンスインスタレーションも
そして3日目の11月22日（日）は、アジアの最新カルチャーがここに集う。日韓そして台湾の新鋭アーティストらが一堂に会する、日本開催ならではのプログラムとなっている。ここは少し、演者を丁寧に紹介していこう。
まず日本から。東京とロンドンを拠点とした、HanaとPikamの姉妹ユニットtamanaramen。ラーメンとDJイベントを融合させた『RAMEN RAVE』や、長い髪がシンクロして揺れるDJ動画の切り抜きなど、SNSでの話題も多い2人組で、一度は名前を目にしたことがあるという人も多いのではないだろうか？
柔らかな電子音のループ、孤独と一体感の間で揺れる歌詞が歌われる。2人の奏でる音楽は、そこがどんなに広いフロアーでも、密室にいるような催眠的なエフェクトをもたらす。『MUTEK.JP』には過去にも出演しているので、信頼のおけるアクトだ。
そして、E.O.Uとvq、どちらも日本の次世代テクノ / 電子音楽を代表する存在だが、この2人によるセッションユニットがEqだ。E.O.Uは2000年生まれのプロデューサーで、生命力を感じさせる祝祭的な音色のダンスミュージックを創る才人と言えるだろう。『POP YOURS』に出演し、TohjiやNeibissからもラブコールを受けるなど、日本語ラップシーンとも交流が深い。
vqは複数のスマホを楽器のように操る、唯一無二のスタイルで知られる。演奏の想像がつかない方はLogin.jpに投稿されているvqのパフォーマンス動画を見てほしい。その風来坊然とした存在感とともに、日本のみならず海外にも地下水脈的にネットワークを広げている。
それぞれ独立して活動している2人だが、川の支流が枝分かれした先で合流するように、Eqとしてたびたび共演している。そしてEqのパフォーマンスでは、JACKSON kakiがVJとして参加。『MUTEK.JP』には過去にも何度も出演しているが、お馴染みのそのグロテスクかつユーモラスな3DCGが、ハイソな高輪ゲートウェイシティで炸裂すると思うと、黒い期待に胸がざわめく。
韓国からは、トラックメイカーに映像作家、そして3DCGアーティストまでいるクリエイティブチームAzikazin Magic Worldが登場。AzikazinはNCT WISHやKiiiKiiiといったK-POPグループへの楽曲提供 / リミックスなども行っている他、YOASOBI“PLAYERS”のMVにも参加するなど、インディーな遊び心を持ちながらメジャーなフィールドでも活躍している。とりわけ音楽的には、STUTSもかくやというLioncladのMPCプレイは大注目だ。
また、日本のクリエイティブチーム・tsuchifumazuがAzikazinのVJを担当する。2026年の6月には、tsuchifumazu主催のパーティにもAzikazinが出演（共演はパソコン音楽クラブやPAS TASTAなど）しており、親交を深めている。日韓のクリエイター同士の交差を見届けよう。
そして台湾からは『MOVING PLUS: The World as Prompt』が日本初登場。ニューメディアアートコレクティブ・Dimension Plusを中心に、小説家ルオ・イージュン（Yi-Chin LO / 駱以軍）、コラージュアーティストRaintree 1969が参加する作品だ。リアルタイムに手元で切り貼りされたコラージュが、AI / テクノロジーによって映像として演出され、そこに力強い声による朗読と音が加わり、空間が彩られていく。
そして、メディアアーティストの真鍋大度と、MIKIKO率いるダンスカンパニーELEVENPLAYによるダンスインスタレーション『＋1＋1＋1＋』も上演される。
昨年、惜しまれつつ活動休止となったPerfumeの、重要な裏方でもある両者だが（真鍋大度はライゾマティクスとしてライブ演出を、MIKIKOは振り付け師としてあの個性的なダンスを手掛けてきた）、『＋1＋1＋1＋』では「音楽とダンスの境界を超える」ことを目指すという。
