配信でいくらでも映画が見られる時代に、それでも映画館へ足を運ぶ人が絶えないのは何故だろう？ スクリーンや音響、入場特典だけが理由ではないはずだ。お金を払い、ある空間に自ら身を置く。スマートフォンも、やりかけの仕事も脇に置き、目の前に広がる「世界」に没入する。そのための時間と場所を、人々は求めているのではないだろうか。
音楽にも、そんな体験はあるだろうか？ 音が空間を満たし、そこに映像も加わって、こちらの感覚を丸ごと包み込む——電子音楽とデジタルアートのフェスティバル、『MUTEK.JP』は、まさにそのためのイベントだ。2000年にカナダで始まったイベント『MUTEK』の日本版として2016年にスタート。2026年は会場を渋谷からTAKANAWA GATEWAY CITY内の複合文化施設「MoN Takanawa: The Museum of Narratives」へ移し、11月20日（金）から23日（月・祝）までの4日間で開催される。館内では、Box1000とBox300という2つのエリアでプログラムが進行。同日のチケットで両会場を行き来できる。
あなたがDJ、ダンス、映像、テクノ、クラブ、アート、CG、ライブ、プログラミング……どれか一つにでも興味があるなら、ぜひ足を運んでほしい。今回は18〜25歳を対象としたU25チケットが用意されているので、若い人にはとくにおすすめする。では、4日間の見どころを、1日ずつ紹介していこう。すべては紹介しきれないので、あくまで独断で一部の演者をピックアップしていく。
INDEX
初日は「映像」の日。3Dメガネをかけて、音と立体映像を浴びる
オープニングとなる11月20日（金）。映像の分野に興味があるなら、まずこの日がおすすめかもしれない。
Robert Lippok & Lucas Gutierrez。ロバート・リポックは1990年代から活動しているミュージシャンで、ポストロックバンド・To Rococo Rotにて高い評価を得た後、ソロ活動も開始。ドイツが誇る電子音楽の名門Raster-Notonをはじめ、多数のレーベルより作品をリリース。巨大な岩肌を思わせる、圧倒的な質量を伴った壁のごときアンビエンス、かと思えば息遣いまで聴こえるような微細なノイズへの眼差し……その作風は、どこか大陸的なスケールの大きさを感じさせる。
そのリポックの2018年作『Applied Autonomy』のジャケットデザインを手掛けて以来、長く共演を務めているビジュアルアーティストのルーカス・グティエレス。『MUTEK.JP』では、この2人のB2B（バックトゥバック）パフォーマンスが予定されている。
B2Bとは、2人のDJが同時にDJブースに入り、交互に曲をかけることを指す。本来の選曲よりも予想外の展開になりやすく、またDJ当人らの盛り上がりが、フロアーにダイレクトに反映される。日本においてはイベントの〆に、DJ当人らの「無礼講タイム」のように行われるイメージだが、Robert Lippok & Lucas GutierrezのB2Bは音楽だけでなく映像も交えた「AVB2BVA」（オーディオビジュアル・バック・トゥ・バック・ビジュアルオーディオ）を標榜している。B2Bの未来型とも言えるパフォーマンスを見せてくれるのではないだろうか。
『MUTEK.JP』に出演するのは、海外アクトだけではない。若手からベテランまで、日本人のアクトも登場する。初日のアクトで言えば、Masayuki Azegami & Seiichi Segaの2人だ。Masayuki Azegamiは東京を拠点としたビジュアルデザイナーでサウンドアーティスト、Seiichi Segaは神奈川出身のCGアーティスト。両者がタッグを組んだパフォーマンス『K/Hi 3D/AV』では、来場者は配られる3Dメガネを装着し、立体映像とサウンドの共鳴を体感する。2人が構築した世界に没入する知的興奮が待ち受けているだろう。
ロンドン在住のマックス・クーパーも、映像という点で気になるアーティストだ。2010年代の電子音楽シーンに颯爽と登場し、高い評価を獲得。日本でも人気が高く、フジロックに出演したこともある。2026年2月にも来日しており、代官山UNITにてライブを行ったが、その際にも圧倒的な映像美で日本の聴衆を驚かせた。パフォーマンスの様子は、彼のInstagramでもその一端がうかがえる。
今回の『MUTEK.JP』では、最新アルバム『Feeling Is Structure』を軸にしたライブとなるそうだ。音源をしっかり聴き込んで臨むのもいいだろうし、あえて映像と一体となった状態で初体験するのも面白いだろう。
