ガス・ヴァン・サント監督初期の名作『ドラッグストア・カウボーイ』が、デジタルリマスター版として9月18日（金）から劇場公開される。評論家・柴崎祐二は、同作で使用されている音楽に、作品の舞台設定からするとやや意外なある特徴が見てとれると言う。どういうことか。連載「その選曲が、映画をつくる」第42回。
※本記事には映画本編の内容に関する記述が含まれます。あらかじめご了承下さい。
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1971年が舞台。ガス・ヴァン・サント監督初期の名作
以前この連載でも取り上げたガス・ヴァン・サントによる目下の最新作『デッドマンズ・ワイヤー』は、1970年代のアメリカ映画特有のあのムードを愛する者たちにとって、不思議な安心感のようなものを与えてくれる映画だった（もちろん、描かれている内容は決して心安いとは言えないものだったにせよ、だ）。思えば、ガス・ヴァン・サントという映画作家自身が、デビュー期から「1970年代アメリカ映画」的なムード、あるいはその残滓的な精神が後の時代においてどのような変遷に晒されているのかを現在的視点から描こうとしてきた人物だったともいえるわけで、そういう意味で『デッドマンズ・ワイヤー』という作品は、彼にとっても一種の原点回帰めいた映画だったと評することができるかもしれない。
そんなわけで、決して派手な動きとはいえないまでも一部の間でこの誠実な映画作家の仕事に再び注目が集まっている今、彼の定評ある初期作品――『ドラッグストア・カウボーイ』（1989年）と『マイ・プライベート・アイダホ』（1991年）のデジタルリマスター版が連続上映されるのは、まさに時宜にかなった流れというべきだろう。本稿ではこのうち、来る9月18日（金）から公開される彼の35ミリ映画デビュー作『ドラッグストア・カウボーイ』について、同作中で使用される音楽に注目しながらレビューしてみよう。
まずはあらすじから。1971年のアメリカ、ポートランド。ボブ（マット・ディロン）とその妻ダイアン（ケリー・リンチ）、友人のリック（ジェームズ・レグロス）は、ドラッグストアで薬物を強奪しそれを仲間内で使用することで、スリルと快楽に身を任せる日々を送っていた。地元警察に目を付けられた彼らは、一山当てようと病院荒らしに手を染める。かたや、リックの若い恋人ナディーン（ヘザー・グラハム）は、自らを蔑むようなボブの態度に我慢がならない。そんな中起きたある悲劇的な事故をきっかけに、ボブはいよいよドラッグ漬けの日々から足を洗おうとするが……。
