『デッドマンズ・ワイヤー』と、昨今の「社会派映画」で重用されるある楽曲を巡る試論

近年の映画に、ラビ・シフレの曲がよく使われている

この連載では、既存楽曲の映画内での使用――通称「ニードルドロップ」と呼ばれる手法について、具体的な作品を取り上げながら各作の内容を論じているわけだが、そういう関心のもとに日々続々と劇場公開される映画に触れていると、ときとしてそれらの中に何かしらの「傾向」が存在しているらしいことに気付く。具体的に言えば、特定のアーティストや特定の楽曲が、比較的近い時期に公開された複数の映画作品でフィーチャーされていることにふと気付かされたりするのだ。

例えば、本連載で取り上げてきた範囲では、必ずしも誰もが知るスターとは言えないであろう1970年代からイギリスで活動しているソウル〜フォーク系シンガーソングライター＝ラビ・シフレの楽曲が、複数の映画人から妙に好まれているという事実を挙げることができる。彼の楽曲は、『ホールドオーバーズ 置いてけぼりのホリディ』と『センチメンタル・バリュー』に使用されていたし、劇場映画以外にも、人気ドラマ『ブレイキング・バッド』のスピンオフ作品『ベター・コール・ソウル』や、Netflix配信の『Lupin/ルパン』でも使用されていた（私が把握していないだけで他にもあるかもしれない）。

かつて「Free Soul」シリーズでラビ・シフレの名を知りファンになった私などは、ここへきて急に彼の楽曲が盛んに使われているこのような状況にそこはかとない嬉しさを感じてしまったりするものだが、その背景を推察していくと、なかなか興味深い構図が浮かんできたりもする。どうやら彼の楽曲は、私たち2020年代の観客が思う「1970年代らしさ」をある種典型的な形で表象しているらしいのだ。

なるほどフォークとソウルの融合を感じさせる彼の楽曲が持つ響きに、いかにも「人間的」で、かの時代特有の（と想像される）「優しさ」が滲んでいると受け取られているらしいというのは、かなり得心のいくところだ。言ってみれば一つの歴史的な「記号」として用いられているということでもあるのだが、彼の音楽それ自体がそうした記号的なコミュニケーションとそのあからさまな指示性をやんわり中和させるようなところもあり、翻って、それこそが現代のメディア環境への批判意識を内在した映像作家の関心を引くということなのかもしれない（その上で改めて上の作品リストを見れば「なるほど」と思わされるはずだ）。

おそらく、実情としてはそうしたクリエイティブ面の理由に限らず、例えば権利処理が比較的簡易であるとか、アーティスト自身が劇中使用に積極的だとかの事情もあるのだろう（そういえば、昨今のこうした再注目が後押しになったのか、ラビ・シフレは今年中に28年ぶりに新作を出す予定なのだとか。楽しみだ）。いずれにせよ指摘できるのは、映画やドラマの世界では、それと示し合わせたわけではないであろうに、たびたびこういう「シンクロニシティ」が起こるということなのだ。