【2026年上半期振り返り・演劇編①】ナカゴー再始動、岸田戯曲賞と一人芝居の潮流

ナカゴーの再始動、『金閣寺』モチーフのダンス公演、エネルギーの塊のような端栞里

ーまずは、2026年上半期で一番印象的だった公演についてお聞きしたいです。

丘田：私は、ナカゴーの『ずっと洋画みたいだね』です。主宰の鎌田順也さんがお亡くなりになられてから初めての公演だったんですが、東京にこにこちゃんの萩田頌豊与さんが脚本と演出を担当して浅草九劇で上演されたんです。もちろん鎌田さんの作品への恋しさもあったんですが、ナカゴーの俳優さんたちが見られるという喜びもありました。萩田さんも全力で俳優さんへの当て書きをしていて、会場の熱気からも観客の心を掴んだんじゃないかなと感じました。

川添：つい最近、仲代達矢さんが逝去され、2027年2月末をもって俳優養成所「無名塾」が解散されることが発表されましたよね。やはり演劇集団は中心人物が亡くなると存続が難しい。「消えていく表現」である演劇らしさでもあるとは思いつつも、今回のナカゴーのような展開は、すごく嬉しい！　今後の動きに注目します。

丘田：ナカゴーの俳優さんは、ナカゴーの公演でしか得られない演技体のようなものを持っている気がするんです。それは鎌田さんが残された大きなものでもあると思うので、それを鎌田さん以外の方が脚本と演出を担当した作品でも感じられるんだという感動がありました。

早川：僕が最初にナカゴーの戯曲に触れたのは、一去年画餅がやっていた『ホテル・アムール』（作：鎌田順也、脚色・演出：神谷圭介とチーム画餅）でした。鎌田さんが脚本と演出を担当していた頃のナカゴーは、ずっと観たかったんですが、機会が得られなかったんです。なので、『ずっと洋画みたいだね』を観れて嬉しかったんですが、鎌田さんがいた頃のナカゴー作品とは結構違うんですか？

丘田：うまく言えないのですが、ある意味でナカゴーではないという潔さがありましたし、ハッピーエンドへの強いこだわりやボケの多さには萩田カラーを感じました。一方でとてもナカゴー的だった面もあって、ナカゴーのお家芸として、最初に俳優さんがずらっと並んで「何分後にこういうセリフを言ったらクライマックスです」とか、「こういうことを言ったら私はこうなります」みたいなネタバレを1人ずつ言うくだりがあるんです。『ずっと洋画みたいだね』では、冒頭に俳優さんが劇中のそれぞれのキャラクターの印象的なシーンを突然やる時間があり、後々に劇中でそれが回収されるんです。あれはナカゴーのお家芸を萩田さん流にやったんだなと思いました。

川添：今丘田さんが仰ったナカゴーのお家芸の部分って、鎌田作品の面白い特徴だと感じていました。ある種、ネタバレを気にするような多くの演劇へのアンチテーゼになっていたと思うんです。演劇の本質的な魅力って物語展開以外の部分にも詰まっていますから。なので、勝手に鎌田さんには演劇人の反骨心のようなものを感じていて、常に新作が気になる劇作家・演出家でした。2024〜2025年には、ユーロライブや北とぴあでナカゴーや（鎌田が主宰したユニット）ほりぶんの上映会がありましたよね。今後もああいう機会があると、早川さんのような形でナカゴーを知った人がこの先も鎌田作品に触れられる。いい企画だと思いました。

私が直近で観て一番面白かったのは、東京芸術劇場のプレイハウスでやっていたマルコス浄瑠璃『金閣寺』ですね。もしかしたら今年ベストになるかもしれないと思っています。三島由紀夫の『金閣寺』をモチーフに、スペインの振付家のマルコス・モラウが演出したダンス作品なんですが、出演者にはコンテンポラリーのダンサーや歌舞伎俳優、文楽人形遣い、スペインの歌手、それからSTARTO ENTERTAINMENTのアイドルの方までいらっしゃいました。

丘田：『金閣寺』の主人公がいて、物語が展開していくようなダンス公演だったんですか？　それとも翻案みたいな感じでした？

川添：物語をなぞっていくわけではなく、金閣寺が燃え落ちたあとの廃墟を舞台に、さまざまなパフォーマンスが展開する内容でした。床には金閣寺が燃え落ちた灰のようなものが堆積し、演者が動くたびに灰がキラキラと舞い上がるんですよ。男女ともに衣装はボリュームあるロングスカートなので、スカートが揺れると灰も巻き上げられる。美しかったです。マルコス・モラウさんはかなり独特な美的ワールドを持っているので、魔法みたいな場面が次から次に現れてくるような舞台だったんですよ。日本の文化にインスピレーションを受けた作品でしたが、オリエンタリズムには陥らない。それもすごく好感触でした。休憩も含めて約2時間とそれなりに長めだったんですが、体感としては「秒」でした。

早川：僕は、南極の端栞里さんの一人芝居企画である端栞里と高熱『この景色ぜんぶアクスタにするよ、アリーナ』ですね。第2回公演となる今回は、ロロの三浦直之さんを脚本・演出に迎えていました。僕は端さんのことを凝縮されたエネルギーの塊のような俳優だと思っていて。第1回公演の『アタラント号・サマーベッド・浮遊』も観ているのですが、そのときは端さんが持つエネルギーを舞台上を走り回ったり、早口でセリフを言い続けたりすることで発散させるような表現が多かったんです。そうでもしないと、端栞里という高エネルギーの塊が舞台上に留まれないとでも言わんとするばかりで。

一方で『この景色ぜんぶアクスタにするよ、アリーナ』は、派手な作劇ではないものの、もっと近い距離で端栞里という俳優に触れられたような感覚がありました。「栞川ひだり」という歌手が小さなライブハウスで初めてライブを行うというシチュエーションの作品だったのですが、音楽劇と銘打っていたこともあり、Enjoy Music Clubの江本祐介さんが作った曲を歌唱するシーンがとても印象的で。端さんの歌唱力と、楽曲のクオリティがめちゃくちゃ高いうえ、演劇の終幕とライブシーンの終演が完全に重なる演出だったので、まるで本当に「栞川ひだり」のライブを観たかのような余韻がありました。

東葛スポーツだけじゃない、ラップ演劇の新しい潮流

ー今早川さんのお話にも出てたように、音楽と演劇を組み合わせている劇団が増えてきた印象があります。

丘田：そうですね。今年の前半は音楽やラップと演劇の新しい形を若手団体に見させてもらったという印象があります。音楽って作中で必然性がないと心を掴むのが難しいと思うんですが、ギギの『HUG!!!』にしても劇団ヅッカの『ROMEO : JULIET : 』にしても、すごく考え抜かれて、作品に上手くはまってたなっていう印象がありました。

あとは、ラップ演劇が東葛スポーツ一択じゃなくなってきたぞというのは、最近すごく感じています。劇中にラップが出てくる作品はわりとあるんですが、東葛スポーツがやっているレベルや訴求力までは届かないなと感じたり、ただラップをやりたいだけに見えてしまう瞬間もありました。それで、ここ何年か、そうではないラップのあり方ってないかな、ということを考えていたんですが、京都を拠点にしている劇団不労社が、第15回せんがわ劇場演劇コンクールのオーディエンス賞を受賞して『サイキック・サイファー』という作品を上演したんです。陰謀論を題材に扱った作品で、劇中で社会や世界を斬るようなラップをしていて、クオリティも高かったですし、言葉の力で物語を牽引していくような必然性を感じるラップで、とても良かったです。

早川：僕も劇団不労社はずっと気になっていて、初めて触れたのが今回の『サイキック・サイファー』でした。すごくよかったんですが、あのようなラップを用いた作品は、劇団不労社のスタイルというよりは新しい表現への挑戦みたいな感じなんですか？

丘田：劇団不労社は、拠点の京都ではがっつり舞台美術を立て込んだ、長編の会話劇もやっていて、私は映像で拝見したのですが、それもすごく面白かったです。ただ、ここ2年ぐらいはツアー形式で、ラジカセと照明を持ってできるようなポータブルな作品も作っていて、その2つのパターンで活動しています。『サイキック・サイファー』はどちらかと言うと新しい試みですかね。中に照明と音楽を仕込んだキャンプテントを独自に開発したりもしていて、そういう意味でも新しかったかな。

早川：ラップ演劇って、それだけだと観劇のハードルを高く感じてしまう人もいると思うんです。僕も東葛スポーツが好きでよく観に行くんですが、ヒップホップの文脈をあまり知らないから、初観劇のときは自分が場違いな気がしてそわそわしてしまったんですよ。知識がないからこそ、ラップで表現することの意味を掴み損ねてしまう気がして。ただ『サイキック・サイファー』は、そもそもサイファーをテーマにしているので、主人公がラップで語るということの必然性が物語の中にあったんです。社会的弱者である主人公たちが言葉によって世界を変えていく方法としてラップを知って、そこに陰謀論が絡んでいくような物語でしたが、ラップ自体が物語の中に綺麗に組み込まれていて、すっと入ってきました。

丘田：言いたかったことを全部言ってもらえた！　ラップがアクセサリーになっていなかったのは、結構大きかったですよね。『サイキック・サイファー』について、代表の西田悠哉さんが、点と点を結んで浮かび上がってくるものを信じようとする陰謀論と、リリックとリリックを繋げるラップに接点を見出したという旨を仰っていたんですが、本当にその通りだなと思いました。

あとは、岡本昌也さんが新しく立ち上げたLILY MEETS VALLETTA。その第1回目の作品が『渋谷だョ全員抱擁』というものだったんですが、それもラップ演劇だったんです。ラップって「レペゼン○○」のように、生まれた場所や住んでいる場所と結びついたカルチャーだと思うんですが、渋谷で何を叫ぶかということがとても考え抜かれた作品でしたね。

「演劇流行ってない」が話題に。岸田國士戯曲賞ダブル受賞をどう見た？

ー2026年の上半期を振り返る上で、岸田國士戯曲賞についても御三方にお聞きしたいです。ダダルズの大石恵美さん（『よだれ観覧車』）とダウ90000の蓮見翔さん（『ロマンス』）がダブル受賞されましたが、どのように思われましたか？

川添：今回の岸田國士戯曲賞は、蓮見さんの「演劇流行ってない」という発言が切り取られて、個人的には「ちょっとお気の毒だな……」と感じましたが、ある意味そのおかげで話題性がありましたよね。私「演劇界のトレンドをおさえておこう」と、初めて岸田國士戯曲賞の授賞式のYouTubeでの配信を全部見ました（笑）。

丘田：個人的には、私は初めて観たときからダダルズに心を持っていかれていたので、大石さんが受賞されたのはシンプルに嬉しかったです。一人芝居で、会話劇ではなくほぼモノローグだから、戯曲賞においてそこがどう評価されるんだろうと思っていたんですよ。大石さんのパフォーマンスが唯一無二であることは大前提として、文学としてもこの語りが評価されたということが、胸を打たれる出来事でしたね。

早川：ダダルズは、今回の受賞で初めて知りました。僕の大好きな芸人に、小松海佑さんという方がいるんです。彼の漫談は、日常の中の身近なシーンを入り口に、その出来事の周辺にある過去の記憶や感情を引っ張ってきて、その思い出を語り出したと思ったらまた違う記憶に飛び火していく、といったスタイルでして。時系列もバラバラに、現在と過去が混在していくその語り口は「文学的」と評されることもあり、そのスタイルと大石さんには近いものがあるとも思いました。それぞれが取り扱っているテーマにははっきりと違いがあるんですが、あの語りのスタイルが自分に刺さったので、大石さんの作品は今後も観ていきたいなと思っています。

ダウ90000は最初の頃から観ているんですが、今まで演劇作品においてはワンシチュエーションコメディをずっと書いてきた蓮見さんが、『ロマンス』では初めて場面転換をどんどんしてくような作風に切り替えたんですよ。明確に岸田國士戯曲賞を意識した転換だと思いましたし、その強い意思みたいなものを感じたので、このタイミングで取れてよかったなと思いました。

川添：ダダルズは10月から開催されている舞台芸術祭『秋の隕石』に参加しますよね。野外公演で受賞作『よだれ観覧車』をやるとか。既に完売だそうです。すごい！

一人芝居で注目を集めた、増岡裕子と辻凪子

ーダダルズは2023年から大石恵美さんが脚本、演出、出演をひとりで兼ねる作品を継続して発表していますが、最近は一人芝居や、俳優の個人企画が増えてきている印象があります。

丘田：新国立劇場で上演された『ガールズ＆ボーイズ』は一人芝居企画として話題になりましたよね。増岡裕子さんが素晴らしかったとお聞きしました。川添さんは観たと伺ったのですが、いかがでしたか？

川添：宝塚出身の真飛聖さんとのWキャストだったのですが、増岡さんはこの役をオーディションで勝ち取られているんですよね。彼女は文学座の俳優で、まだ広く知られていない実力派にチャンスを与えるという意味でも、公共劇場らしい企画でいいなと思いました。新国立劇場の演劇部門は小川絵梨子さんの芸術監督中は、オーディション企画に力を入れていました。日本の演劇界はどうしてもスター制度が強いので、映像で活躍する有名人が主役をやることが多いんですが、資本主義に勝った人がさらに勝つシステムになっているのってちょっとつまらないじゃないですか。チャンスを掴んだ人が、多くの人の前で力を思い切り発揮する……新しいシンデレラが生まれるというのは、観ていて気持ちがいいものでした。

川添：英国の劇作家デニス・ケリーによる『ガールズ＆ボーイズ』は、気鋭の稲葉賀恵さん演出で、ほぼ素舞台で女性の主人公がずっと語っていくというつくりになっていました。2時間ぐらいを出ずっぱり、喋り続けという思い切りハードな公演でしたが、観客をぐいぐいと引きつけていく増岡さんに目が釘付け。客席に語りかけるようなカジュアルな雰囲気から、ギリシャ悲劇のような強靭なヒロインまで、たった一人で舞台空間を掌握していく感じでしたね。これを機会にどんどん活躍されていくはずです。

丘田：一人芝居だと、1月に辻凪子さんがされていた『ドルフィ田イル香の偏屈なダンス』も面白かったです。プーク人形劇場で上演されていたんですが、劇場との親和性もよくて。辻さんが生誕30周年を機に、1人で舞台で勝負しようということで立ちあげられた企画で、あるイルカの一生を描いた作品なんです。水族館で踊らされているイルカが、恋をして水族館を飛びだしちゃうっていう。それだけだとファンタジーな作品に思われるかもしれないんですが、生きていく術を見つけるために整形したり、夜のお仕事をしたり、配信で小銭を稼いだりとかするシーンも出てきたりして、結構生々しい。

丘田：映画監督の長久允さんが脚本を書き下ろして演出もされていたんですが、インタビューで長久監督自身がトー横キッズを題材に撮った『炎上』という映画の姉妹作だと仰っているんです。10月上旬にはポレポレ東中野で公演映像のスクリーン上映もされました。

演劇作品の上映会がもたらすものとは

ー今の『ドルフィ田イル香〜』のように、上演した作品の上映会がスタンダードになりつつあるのかなと思うのですが、その辺りはどのように思われていますか？

丘田：コロナ禍以降、映像を撮るのがスタンダードになってきていると思うんです。そうなった時に、定点カメラだけじゃなくて、シーンの流れによって切り取る人を変えたりとか、しっかり編集された映像作品としても残すという意識が劇団の中で結構はっきりしてきたなと感じていて。その流れとして上映会があるのかなと思っています。映像をみんなで見ることで次の上演に繋げたり、宣伝にもなっているのかなと。

早川：そのあたりの潮流は、画餅や南極が特に意識的に取り組んでいる気がします。あと、少し違う話なんですが、劇団普通の『春』を配信で見たんです。全編茨城弁でワンシチュエーションの、めちゃくちゃリアルな会話劇なんですよね。家庭内の重苦しい会話の温度感みたいなものがおそらくすごく出ているんですが、あの作品に流れている空気の重さと配信で見るというライトな体験の釣り合いが自分の中で取れなくて、見るのが結構つらかったんですよ。空間や会話の中から生まれる空気の重さや淀みを受け取るにあたって、ほとんどカメラが動かない映像からだとどうしてもラグが生じてしまうというか。多分劇場で観ていたら、違う感想になっていたと思うのですが、ああいったリアルな会話を積み重ねていくような重い作品を配信で見るのは難しかったなと思って。

川添：家で演劇見るのって、集中力との戦いですよね。

丘田：わかります。

ーだから上映会が開催されるという側面もあるんですかね？

川添：私個人の感覚で言うと、日常すぎる家空間よりも上映会の方が、うまく「観る」意識に切り替えられる気はしています。EPADという、演劇作品のアーカイブを促進する団体が、舞台映像を収集しているんですね。この団体は上映会も開催していて、演劇になかなかアクセスできない地方とかの人にも、演劇体験をしてもらえる。普及という意味でも意味のある活動ですし、地方の方のみならず、さまざまな事情を持つ方々を排除しない、演劇へのアクセシビリティという意味で、重要になっていくとも思います。

川添：だから「舞台映像＝ダメ」とは全く思わないのですが、どう体験してもらうかは、映像配信が普及しつつあるコロナ後の演劇界の課題だとも思っています。家でビールとか飲みながら見るのと、たくさんの人たちと一緒に集中しながらの観劇体験は、別物ですよね。

丘田：そうですよね。映画も演劇もある程度閉じ込められる空間でないと、意識が散漫になったちゃったり。あと、早川さんが感じたことってネガティブではないと思ったんです。演劇というのはやっぱりその場に行かないと全部は受け取れないという前提があると思っていて。特に劇団普通の作品は、行間も考え抜かれた会話劇で、喋らないところにいかに意味があるかをその場の空気から察知して見出すみたいな魅力があるので、映像でぴったりその体感を得るのは難しいなと思う。それはひるがえって、演劇の力強さを示す感触でもあるのかなと思いました。

（「後編」に続く）
https://niewmedia.com/specials/2610stage2_ednwe_wrsmm/

『ニューシアターパーティ』

カルチャーメディア『NiEW』が今観たい劇団が集まる1日限りの演劇パーティー、初開催！　30分×3団体×2部制、合計6団体が多摩センターに大集結、ロビーでは演劇マーケットも開催します。

【公演日時】
2026年10月17日（土）
1部：15時開演 / 2部：18時30分開演

【会場】パルテノン多摩 小ホール

出演劇団⼀覧（全6組）：
1部（15時開演）：画餅 / 奥⼭樹⽣とかるがも団地 / すごい⽣命⼒
幕間トーク：三浦直之（ロロ） / 佐伯ポインティ

2部（18時30分開演）：MEMELT / かまどキッチン / 劇団スポーツ
幕間トーク：三浦直之（ロロ） / 小原晩

【チケット情報】
1部（30分×3組）全自由席 3,000円
2部（30分×3組）全自由席 3,000円
発売日：8/22（土）10時〜　※先着

ローソンチケット：https://l-tike.com/tamatamafes2026/
演劇最強論-ing（⼿数料無料）：https://www.engekisaikyoron.net/