実写版『リロ＆スティッチ』レビュー 子どもたちの目に映る世界から、大人が学ぶこと

実写化で際立った「現実の問題」のリアリティ

オリジナル・アニメーション作品へのリスペクト、実写ならではのハワイの美しい景観や美術の魅力、そしてエイリアンのスティッチのかわいらしさや「もふもふ」っぷり——実写版『リロ＆スティッチ』はあらゆる点で申し分のない出来映えだ。小さなお子さんでも飽きずに楽しめる見せ場が満載で、安心してファミリー層におすすめできる作品となっている。

6歳のリロと18歳の姉ナニは、両親を亡くして2人で暮らしている。ナニは保護者としての能力を福祉局から問われる立場だが、まだ若く経験も浅いため失敗も多い。家には未払いの請求書も溜まっている。

友達がおらず孤独を抱えるリロは、暴れん坊なエイリアン・スティッチと動物保護施設で運命的な出会いを果たし、一緒に暮らすことを望む。

ナニはリロを心から愛しているが、リロは意地悪を言ってきた女の子を押し倒してフラダンスの教室から追い出されたり、社会福祉士の前でまずいことを平気で言う、「困った子」でもある。仕事と妹の世話に追われるナニにとって、スティッチというさらなるトラブルメーカーの存在は受け入れ難い。

そんなナニの悪戦苦闘ぶりや、スティッチのやんちゃなイタズラは、クスッと笑えるコメディでもあると同時に、姉妹の生活を揺るがす深刻な問題としても描かれている。その過程はオリジナル版に忠実でありつつも、少し描写が増えてもいる。実写だからこそ「現実の問題」としてリアルに見えるのも、リメイクの大きな意義だろう。

大人が見落としがちな、子どもたちの「学び」が描かれる

次々と問題を引き起こすリロとスティッチは「困った存在」なのだが、本作ではそんな2人の成長も描かれる。リロはスティッチの破壊行為に対し、それが「悪いこと」だとしっかり教え、スティッチも自身を「悪い子」だと自己評価するなど、共に失敗を冷静に見つめて反省して学ぶ姿勢を見せている。

2人は、友達になったことをきっかけに、自分の良くないところを反省し、改める社会性を身につけていく。それは大人は気づきにくいかもしれないが、子どもたちには当たり前にある「学び」なのではないかとも思えるのだ。

また今作では、冷静な福祉士の女性のケコアや、ぶっきらぼうのようで優しい隣人のトゥトゥという新たなキャラクターも登場し、18歳のナニよりもさらに大人の立場の人物たちが、彼女らの身を心から案じているように見える。子どもたちの自発的な学びだけでなく、福祉や周りの大人たちのサポートの重要性も再認識できるだろう。

ちなみに、そのケコアを演じているのは、オリジナル版でナニの声を担当していたティア・カレル。トゥトゥ役のエイミー・ヒルも、オリジナル版では青果店で働くハセガワ・リンの声を務めていた。また、スティッチの声はオリジナルと同じく監督のクリス・サンダースが担当しており、『野生の島のロズ』の監督業と並行して本作に参加したとのこと（IMDbでのトリビアより）。こうしたキャスティングから、オリジナルへのリスペクトが見えるのも本作の美点だ。

『マルセル』の監督を起用した慧眼

本作が素晴らしい作品となったのは、監督の手腕によるところも大きいだろう。あるいは、『マルセル 靴をはいた小さな貝』で第95回アカデミー賞・長編アニメーション賞にノミネートされたディーン・フライシャー・キャンプ監督を起用したこと自体が、本作の魅力と言えるかもしれない。

インディペンデント出身の監督が大作を手がける例は増えているが、その中でも今回の『リロ＆スティッチ』のように、物語と作品の精神性が、ここまで監督のオリジナル作品と「一致」している例は、なかなかないだろう。

『マルセル』のあらすじは、祖母とふたり暮らしをしている小さな貝・マルセルを追うドキュメンタリーを、映像作家の青年が制作するというもの。

おしゃべりなマルセルがとにかく健気でかわいらしく、ジブリ作品の『借りぐらしのアリエッティ』のように「人間の一軒家の中で小さな生き物が生活していくための工夫」が見えてくるのが楽しい。SNSやテレビ番組の取材を通じて、はぐれた仲間を探す過程がリアルに描かれている点も興味深い作品だ。

『マルセル』と『リロ＆スティッチ』で共通しているのは、共に「2人暮らしの家族」を追った作品であることだ。しかも、自分とは異なる存在への理解を試みる過程や、平気なふりをしているようで実は孤独や不安を抱えている心理もほぼ一致している。

『マルセル』で見られた皮肉混じりのユーモアセンスや、家の中の「生活感」のある美術描写、実写とアニメ（前者はストップモーションで後者は3DCG）を違和感なく融合させた表現、さらにはユニークなアクション描写も、本作に存分に受け継がれている。