ジャ・ジャンクーが見つめた20年 『新世紀ロマンティクス』と辿る中国の変化

長い時間軸で世界を見る視点が、今の時代にはとても大切

―『新世紀ロマンティクス』は『山河ノスタルジア』『帰れない二人』に続いて、長いスパンの物語です。「21世紀に入り、100年に一度と言われる変貌を遂げた中国」について、どんな課題や魅力があってこの映画を撮ったのでしょうか？

ジャ・ジャンクー：おっしゃる通りその3作品は、非常に長いスパンを扱っているんですよね。なぜそんな風に長い期間を描くのかというと、この10数年ほどで、インターネットの普及によって様々な細かい情報が脈絡もなく一気に流れ込んでくる時代になったからです。だからこそ、長い時間軸で世界を見る視点が、今の時代にはとても大切なんじゃないかと考えています。

―混沌とした時代だからこそ、俯瞰的な目で物事を見るということですね。

ジャ：私はある程度システム的かつ歴史的な視点を持って、物事を観察することが必要だと思っています。細かな情報ばかりを追っていると、結局は世界の一部、局所的なものしか見られなくなってしまいます。そうなると、歴史の理解や物事の本質が抜け落ちてしまう。なので、ある程度長いスパンで、歴史的な目線で物事を見ていく必要があると感じたんです。

それから、自分が年齢を重ねてきたこともかなり影響していると思います。自分の変化にも気づきますし、それと同時に社会の変化ともリンクしているんじゃないかと思うんですね。20歳過ぎの頃は目の前にあるものしか見ていなかったのが、今の年齢になって色んな視点で世界を見るようになり、それが撮影にも反映されるようになってきたと感じています。

―文化センターでの毛沢東の絵が印象的で。この映画を中国社会史的な文脈と、どう接続させようと思ったのでしょうか？

ジャ：あのシーンは2001年に文化センターを訪れた時に、たまたま撮ったショットなんです。2001年というのは中国の改革開放が進み、計画経済から市場経済に移行している時期でした。その過渡期において、多くの工場労働者が解雇された時期でもありました。

その時、毛沢東時代を懐かしむ工場労働者もたくさんいたわけです。私はそのことについて批評するつもりはありませんが、労働者たちが非常に厳しい生活状況にあったのは確かです。毛沢東の肖像画のショットを通して、その時代の人々の思いや中国の文明を見つめることにしたのです。

―そんな社会情勢に翻弄される個人の姿を、監督は見つめ続けてきましたよね。今回『青の稲妻』『長江哀歌』でも恋人役だったチャオ・タオとリー・チュウビンが再び出てきます。どんな新しいチャオとビンにしようとしたのでしょうか。そして人が老いていくことに対してどのように感じていますか？

ジャ：2001年から今日まで、ふたりの変化も映画の中で記録されています。それぞれ異なる人生の過程を経て、様々な問題に直面し、ここまで来ているわけです。たとえば、人間は20年の間に健康状態が変わったり、体調を崩したり、病気をしたりするものです。人が絶えず変わり続け、老いていくという現実の中で、どんな生き方をするか。人生の価値観や生きる態度は、彼らふたりの間でも違ってくるわけです。

チャオは『青の稲妻』の時には、愛に寄りかかりたい、愛を追い求めている女性でした。しかし20年という道のりの中で、次第に自分のために選択し行動する、自立した強い女性へと変わっていきます。そうした年齢による人間の変化というものも、映画として追いかけたいテーマの一つでもあります。