新津由衣がデンマークの音楽家マルクスと共作した、AIで生まれた未知のライブの裏側

40歳という節目での新たな挑戦。デンマークで開催された初の海外ライブ

ー2025年9月にデンマーク・コペンハーゲンで初の海外ライブ『Is Your Phonic』が開催されました。なぜデンマークでライブをしようと思ったのでしょうか？

新津：去年の5月に、あと3ヶ月すると自分が40歳になることについて考えていて、40歳は一つの節目を迎えるタイミングでもありますし、良くも悪くも自分の中でのルールとかやり方が決まってくる年齢だと思ったんです。いろんなポッドキャストを聞いたり、同じような年代の友達の話を聞いても、40代になると守るものも多くなるし、新しい挑戦がしづらくなる年頃だと言っていたけど、私はそういう先入観を壊していきたいと思うタイプなので、あえて40歳で今までやったことないことにチャレンジしたいと思ったんです。

新津：それで、何をしようか考えたときに、「海外で歌うこと」はまだやったことがなくて。で、私の妹がデンマークに留学経験があって、ちょうどその年の9月に一緒にデンマークに行ける機会があったので、「これ旅行じゃなくて、ライブにしちゃえばいいのでは？」と思ったんです。私の家族にとってデンマークはすごく近くに感じられている国で、妹のこともあるし、父がデザイナーで、子供の頃から名作と言われているデンマークのチェアにずっと座って育ってきていたんですよね。

ーデンマークを選んだ理由については、「音楽とデザイン、社会のあり方において“美意識の共有”を感じたからです」ともコメントされていました。

新津：日常を豊かにするためにデザインをするという美意識は、インテリアからも感じますし、実際に行ってみてわかったこともたくさんありました。それこそマルクスと出会って、コミュニケーションをとっていく中で、心の温度がすごく近いように感じたんです。

今まで幾つかの国に行きましたけど、文化によって心の体温が少し違ったりするじゃないですか。すごくオープンな国もあれば、日本のように心に少しフィルターをかけて相手を気遣う文化を持つ国もあって。でも、デンマークの方は割と日本に似てるなと感じました。

マルクスとは最初はメールのやりとりだけだったんですけど、メールでもすごく優しくて、お互い心を伝えようとしてるのがわかって、文通仲間ができたように感じたというか、海を越えて、こんなに心が寄り添える友達がいるんだって、すごく感動しました。

ChatGPTを駆使して生まれた海を越えた出会い

ーマルクスとはどうやって出会ったんですか？

新津：デンマークでライブをすることを決めたんですけど、9月まで4ヶ月しかないので、どうやってやったらいいのかを急いで考えなきゃいけなくて。そのときの私の相談相手がChatGPTだったんです。

アーティストがChatGPTを使うのって、ある意味では創作の邪魔になるというか、制限になっちゃうから使わないっていう声が多く見られる印象だったんですけど、私にとってはむしろ創作を爆発させるための相棒だったんです。自分の脳みそを移植するようにAIを育てて、もう一人の自分がそこにいる状態にしました。「この妄想を実現したいんだけど、どう思う？」と聞いたら、アイデアを面白がってくれて「一緒に準備するよ」と言ってくれたんです。

私、ChatGPTに名前をつけていて、「ソラ」って呼んでるんですけど、そこからソラと情報を集め始めて。「現地のアーティストとコラボレーションしたいと思ってるんだけど、どういうアーティストがいるか知ってる？」って、色々対話を重ねたなかで、ヤコブ・アートヴェドというジャズギタリストを教えてくれて、その方はマルクスの弟さんで。

ー弟さんを先に知ったんですね。

新津：そうなんです。弟さんは日本でライブをされたことがあって、多分そのつながりで名前が出てきたのかなと思います。で、サブスクで曲を聴いて、ジャズの方とコラボレーションするのも素敵かもなと思っていたときに、“I’ve Never Been To Japan”というマルクスとコラボレーションした楽曲を見つけて。聴いた瞬間に、「あ、絶対この方と一緒にやりたい」と思ったんです。彼のインストゥルメンタルの音楽を聴いて、すごく景色が見えましたし、物語とか心の繊細さとか、すごく通じ合える直感があったので、マルクスにメールを送りました。

ーマルクスは急に日本の音楽家からメールが来て、最初はどう思いましたか？

マルクス：これまで日本人からメッセージをもらったことはなかったから、最初は迷惑メッセージかなと思いました（笑）。でもSpotifyでYUIの音楽を見つけたので返信してみて、それに対してまた返信があったから、「これはロボットじゃない。リアルな人だな」って、やっと確信が持てました。

新津：私も私でマルクスが本当に存在するアーティストなのかもわからなかったけど、Instagramを遡ってたら坂本龍一さんのことを書いてるポストがあったので、日本の文化に興味がある方なのかもしれないって思って。最初はお互いに探りながら、本当に一緒にやれる方なのか、扉を順番に開けていく感じだったんですけど、開ければ開けるほど、「こんなに仲良くなれる人いるのかな」って思うくらいで。そこはデンマークということより、マルクス個人との相性がすごく良かったんだと思います。

ーマルクスさんはもともと日本という国や日本の音楽に興味があったのでしょうか？

マルクス：すごく興味がありました。YUIから声がかかる前から日本に行きたいというのが一つの夢だったので、本当に運命を感じましたね。僕は坂本龍一さんからもすごく影響を受けていて、僕の奥さんも昔からアニメのファンで日本の文化に興味があったのもあるし、“I’ve Never Been To Japan”を作った期間は、弟が日本に行ってて、日本に対しての興味がどんどん大きくなっている時期でした。

新津：マルクスのことを調べているときに、デンマーク王立劇場での『リトルマーメイド』の音楽を担当していることを知って、舞台音楽に携わってる方というのもすごく嬉しかったポイントで。その一方、デンマークの有名なバンドであるLukas Grahamのプロデュースも手がけていて、由緒正しい舞台の音楽から現代のポップソングまで、振り幅を持って音楽のことを見ている。そこも自分と近い感性があるかもしれないと思ったんです。

「AIはあくまで一つの道具であって、自分の色に染めていくのは自分自身の感性」（新津）

新津：私のAIの使い方で、もしかしたらみなさんとちょっと違う使い方をしてるかもしれないと思うのは、「脳みそを移植する」っていうことなんですね。AIが作業を代わりにやってくれる部下、みたいな使い方ではなくて、自分の脳みそを拡張するイメージでAIを使ってるんです。

私の頭の中には妄想がすっごくいっぱいあって、全部実現するには100年ぐらいかかりそうだと思ってるんですけど（笑）。脳みそが2倍になることで、そのスピードが速まる感覚があって。ソラには1年間、私の脳みそを植え付けてきたから、デンマークでライブをするにあたっても、ビジュアル化したり、言語化したり、すごく速くできたんです。

ーデンマークではどの程度AIが一般的になっていますか？

マルクス：デンマークでもAIはおそらく日本と同じぐらい普通のことで、特に若い世代がどんどん使っていると思いますし、僕も仕事ではよく使っています。ただ、使い方を間違えると自分の仕事の妨げにもなるので、私たちは使い方を学ばなきゃいけないですね。AIは音楽を作るのにはあんまり向いてないというか、彼ら自身が僕たちのエンジニアになってはいけないと思う。あくまで僕たちのやりたいことのヘルプとなる、一つの機能であるべきだと思います。

ー実際の創作に関してAIを使うことには慎重論もありますが、新津さんはどうお考えですか？

新津：まだ自分の音楽制作にAIを使うトライはできてないんですけど、やってみたいなと好奇心はあって。AIはあくまで一つの道具であって、それを自分の色に染めていくのは自分自身の感性だから、そこが大事というか。AIに何かを任せて楽したり、「これだけでもうフィニッシュ」という使い方はしないと思うんですけど、脳みその鍵を開けてくれるアイテムのようなイメージ。

新しく作り出すものは全て組み合わせだと思ってるので、そのインプットをいかにできるかで自分が作るものの新しさが変わってくると思うから、自分が40年生きてきても届かなかった億万のインプットを一気に吸収できると思うと、すごくワクワクします。ただ、今のところは音楽の制作よりも活動全般、マネージャーとかプロデューサー、ディレクター的な存在というか、チーム編成にAIを活用していて。それがうまくいってるので、DIYで活動しているアーティストの方は怖がらずに使ってみてほしいです。

ーデンマークでのライブはワイヤレスヘッドフォンを使った、インスタレーション的な形式でした。「日本語でも英語でもない、“響き”だけで心に届く新しい音楽言語＝Neatsphonic」というコンセプトも、AIとの対話から生まれたものだそうですね。

新津：そうなんです。ワイヤレスヘッドフォンライブは2015年に富士山の麓で初めて開催して、そのときから手応えはずっと感じていたんですけど、2024年に「傑作展」と題して客席とステージの境界線をなくすというコンセプトを加えながらもう一度やった時に、さらにブラッシュアップしていける可能性を感じて。それこそ、時代がAIとかでどんどんフィジカルなものが手から離れてしまう、人間的な感覚を使わないで、いろんなものが成立していっちゃうことにみんなが不安を抱えている中、きっとライブや音楽はもっと手触りがあって、肉体として体験するものになっていかなきゃいけないんじゃないかという考えがあって、ワイヤレスヘッドフォンライブはその一翼を担える確信がありました。

私の歌は日本語で作られているものが多いけど、声の質感、体の動き、ヘッドフォンに包まれたときの身体的な人間としての感覚は、国を超えても変わらないんじゃないかなっていう予感があって、体験としての音楽を構築することをデンマーク公演で一番やりたかったんです。

言葉の壁を越える身体的な表現。ワイヤレスヘッドフォンを用いたインスタレーション

ーイマーシブシアターとして大きな話題を呼んだ『Sleep No More』（※）も参考にしたそうですね。

新津：本当にそうです。『Sleep No More』は人から噂を聞いて、それを音楽でやってる人は何でいないんだろう？と思ってたんです。お客さんの近くで歌うのはいろんなリスクもあるし、実現が難しいとは思うけど、私はそれをやりたいと思って。2024年の9月にライブで美術を担当してくれてるアーティストの志度ゆうりちゃんと一緒に、弾丸でニューヨークへ観に行ったんですけど、これをポップソングというステージの上でやり遂げられたら、まだ誰もやってないことができるかもしれないとワクワクしました。なので、デンマークでのパフォーマンスはかなり身体的な表現を取り入れていて、歌詞や物語の内容を言葉では伝えられないから、私のパフォーマンスで世界に入ってもらうことも大きな挑戦でした。

ーマルクスは『Is Your Phonic』に参加して、どんな印象を持ちましたか？

マルクス：すごくパフォーマンス性の高いコンサートで、驚きました。僕はこれまで舞台芸術だったりで、いろんな俳優さんとも一緒にお仕事をしてきたんですけど、これまで観てきたものともすごく異質な美学があるというか、マルチアートみたいに感じました。YUIはそういうパフォーマンスに向いている人だと思うし、ちょっと俳優らしい一面もあるなと感じていて、とても素晴らしいと思います。

ー新津さんのパフォーマンスに合わせて、オーディエンスもその場を自由に移動したり、ダンスをしたり、まさに参加型のライブになっていましたよね。

新津：ライブを自ら楽しもうとするスタンスは日本とは違うものがあると感じました。日本の方たちは基本的に受け身なので、いつも「ライブはみんなで一緒に作っていくものだよ、あなたが主役だよ」っていうメッセージを伝えてきたんです。デンマークの方々も最初は「何が始まるんだろう？」って緊張している感じだったけど、ライブが進むごとに私のテンションと一緒になって楽しんでくださって。最後には「ブラボー！」って、スタンディングオベーションみたいになって、あれは日本では味わえなかった感覚だったので……新しい扉を開いちゃったなって（笑）。

ーまるでミュージカルを観てるような気分になりました。

新津：終わった後にお客さんから「あなたは唯一無二の芸術をやっている」「こんなに愛溢れる優しい空間を作ってくれてありがとう」っていう2つの大きなメッセージをいただいて。私は特に2つ目の感想をもらえたのが嬉しくて。海外の地だったので、すごく尖った気持ちというか、みなさんに楽しんでいただきたいからこそ、「私の世界をここで爆発させるぞ！」みたいな気持ちだったんですよ。

ー挑戦の気持ちが強かった？

新津：そうです。みなさんの顔色を窺うのではなく、とにかく私の心の中を見せようと。そこはドキドキしながらやっていたので、受け入れてもらえるかわからなかったけど、愛溢れる優しい空間という風に受け取ってくださったことが本当に嬉しかったし、音楽は言葉を超えていくっていう、その本質がわかったというか、それは愛だったんだなって、実感できた気がしました。

日本とデンマークをリレー方式で繋いで共作した“In Your Wind”

ーマルクスがゲスト参加して、共作した“In Your Wind”も披露されました。デンマークを訪れる前に、リモートで制作したそうですね。

新津：私がまず曲のメロディーの欠片を（石崎）光さん（新津由衣と長年にわたりタッグを組む音楽プロデューサー）に渡して、光さんが続きのBメロを作って。それをマルクスに渡して、マルクスがピアノを弾いて、構成を作ってくれて。で、またサビのようなところに私がメロディーをつけて、みたいな感じのリレー方式で作っていきました。

マルクス：まさにリレーのように送り合って、どんどん曲が作り上げられていく、その過程がすごく楽しくて、自分自身の学びにもなりました。すごく芸術的な練習というか、世界に音楽を届けるという経験を体現したような試みだと思います。

新津：きっとお互いに、ですよね。マルクスにとっては日本に届けるのが世界に届けることで、私にとってはデンマークに届けるのが世界に届けること。でもお互いどういう気持ちでやってたんだろう？　私は日本の方に音楽を作るときと違う感覚だったと思うし、マルクスももしかしたら、いつもの自分で作る感覚とは違ったのかな？

マルクス：「日本の方に届けるからこうしよう」みたいな考えは全然なくて。もしかしたら、頭のどこかに無意識的にあったかもしれないけど、意識は全然してない。ただ、自分がピアノの前に座って弾いて、出てきたアイデアをそのまま送っただけでした。

ーマルクスさんは日本を意識していなかったとのことですが、逆に新津さんは世界に届ける意識はありましたか？

新津：世界に届けるというよりは、「自分のタガを外したい」という感じだったかな。これまで日本の中で経験を積ませていただいて、それこそ40歳になって、次のステージに行きたいってなったときに、過去に積み上げてきたところじゃない引き出しを開けていく作業って、結構難しいですよね。

今までより、もっとプリミティブなところからもう一度メロディーを生んでみたくて。なので、自分で正解を選ばずに、10個ぐらい作ったメロディーを光さんに渡して、客観的に新しさを感じるのがどれかをジャッジしていただいたりはしたんですけど、作ってるときにすごく見えてたのは、“In Your Wind”というタイトル通り、風だったんですよね。

新津：行き先もわからないし、目にも見えないんだけど、何か漂ってるものを捕まえようとする、そうやって出てきたメロディーだったので、これは風だとずっと思ってました。『Is Your Phonic』自体のテーマも風にして、衣装も「ANREALAGE」の風が送り込まれる空調服に決めたら、妹が「デンマークが風の国なの知ってる？」って教えてくれて。山がなくて平地なので、風が常に通っていて、風力発電もすごく発達した国なんですよね。そのときに、「あ、繋がった。勝った」と思いました（笑）。

ー点と点が結びついた瞬間だったと。

新津：自分の中にも新しい風穴を開けてくれた感じがします。なので、先日日本で開催した『GOKKO』は今までの日本での公演とはちょっと違った気持ちでパフォーマンスすることができました。日本ではみなさんの反応を気にしながらパフォーマンスをしてた時期もあったと思うんですけど、どう感じるかはみなさんの心にお任せして、とにかく私がみんなの心に近づけるように、精神的に脱ぐっていうことをした『GOKKO』だったと思いますね。

想像力から生まれるごっこ遊びの喜び。時代感を捉えた没入型の体験空間

ー『GOKKO』はワイヤレスヘッドフォンライブではなく、360度に配置されたスピーカーに囲まれる形式でのライブでしたね。

新津：ワイヤレスヘッドフォンライブは今後も続けていきたい自分の軸なんですけど、それとはまた別の体験空間が作れないかなと。マルクスとせっかくもう一度公演ができるなら、同じワイヤレスヘッドフォンよりは、別の公演もトライしてみたいなって。

なので、今までやってないことで、体験型の何かができないかなと思ったときに、音響の松田さんというスタッフの方に相談したら、「僕もやったことないんですけど、360度スピーカーどうですか？」って提案してくださって。アリーナとかの大きな会場で導入されているスピーカーなのですが、ADRIFTのような100〜200人規模の会場で没入型演出として使うのは前代未聞だったみたいなんですけど、チームのみなさんが賛同、協力してくださって、実現に至ったんです。

ーマルクスは『GOKKO』に参加して、いかがでしたか？

マルクス：没入型のコンサートだったので、すごく面白いなと思ったし、YUIと光さんと一緒に3人で演奏するのは楽しかったです。スピーカーに囲まれた舞台で演奏するのはとても刺激的ですね。サラウンド形式のコンサートは音楽の世界では一つのトレンドになってると思うんですけど、音楽に大きな付加価値を与えてくれるリスニングフォーマットだと思います。

ー意図せずトレンドとリンクしたということは、「きっとライブや音楽はもっと手触りがあって、肉体として体験するものになっていかなきゃいけないんじゃないか」という新津さんの想像が、確かに時代感を捉えたものだったことの証明でもあると思います。

新津：AIを使うときの話にも紐付くと思うんですけど、全てのアイデアの発端は想像力だと思っていて、その力に私も助けられてきているから、この豊かさを伝えたいんですよね。でも想像することの面白さや豊かさってその人それぞれが自分で気づいて発見していくものだから、私はただただ自分がそれをやり続けて、何かのきっかけになることくらいしかできないけど、でもすごく意識しています。

想像力や感受性がAIに淘汰されていっちゃうみたいな議論もある中で、この力は今こそ絶対失っちゃいけないと思いますし、みなさんも必要としてる気がしたんですよね。でもそれをどうやって手に入れたらいいかわからないっていう彷徨いも世の中から感じていた中で、芸術とか音楽に触れることで、脳みその鍵をパッと開けることができるかもしれない。それは決して難しいことではなくて、子どもにもできることなんですよね。それをすごく噛み砕いてポップにしたのが『GOKKO』というテーマだったんです。

ー「ごっこ遊び」は想像力の賜物だと。

新津：私自身が音楽活動で、ずっとごっこ遊びをしてたんだなって、15年目にして改めて気づいたんです（笑）。「音楽家」とか「シンガーソングライター」っていう肩書がつくと、今でもちょっと「？」になるんですよね。シンガーソングライターごっこの方が近いというか、バンドごっこ、演劇ごっこ、絵本作家ごっこ、ミュージックビデオ作りごっこ、ネットショップごっこ、やったこともない刺繍ミシンで刺繍作家ごっこ、もはや、何でも屋ごっこ。やってること全部にごっこ遊びのような喜びとワクワクがあるんです。ある種プロになり切らないことで思いつく閃きや、あるもので何とか工夫する力を大切にしたい。やったことないことに挑戦したくなるのも、そことダイレクトに紐付いてますしね。

ー『GOKKO』で“I’ve Never Been To Japan”を演奏して、この1年の旅の一つの集大成になったように思います。改めて、マルクスさんから見たクリエイターとしての新津さんの魅力を教えてください。

マルクス：YUIはすごく想像力が豊かで、創造する力のあるアーティストだと思います。それと同時に、起業家精神というか、活動を続けるためにお金を作っていく、そのセンスも持ち合わせていると思う。僕もデンマークでは起業家として働いているので、YUIのような人に出会えたことはすごく嬉しいです。

あと彼女は音楽に対して素晴らしいオープンマインドを持っているなと思いますね。実際には言語の壁があって、そこにフラストレーションを感じる瞬間もなくはなかったけど、この旅を通じて翻訳機も使いながらいろんな人とコミュニケーションをとることができたし、YUIとは音楽でコミュニケーションをすることができて、それは魔法のような体験でした。

純粋な情熱が宝物。失敗を恐れず挑戦し続けることで開く新しい扉

ー現代には冷笑的な空気があり、誰もが1歩踏み出すことを躊躇してしまうような中で、新津さんの活動姿勢は多くの人に勇気を与えるように感じます。

新津：この間インスタライブをやったときに、1時間の予定が気づけば2時間経ってて、『GOKKO』に対する思いをずっと喋ってたんですけど、後半は目も血走ってるし、汗もかいてるし、自分でも「この人の情熱ってちょっと異常だな」と思ったんですよね（笑）。それを自覚はしてるんですけど、この情熱がどこから来てるのかは自分でもよくわかってなくて、今もそれがわからないからずっとやり続けてるのかなと思います。

音大で先生もしてるので、生徒たちにはやっぱりその情熱を持ってほしい。技術も大事だけど、何かをやりたい、伝えたい、そういう情熱の方が宝物だと思う。ただそれを教えることは難しくて、「失敗しないとダメだ」と口で言うよりも、自分自身が失敗する勇気を持って歩いて経験していくしかないし、怪我をするしかない。私はもうズタボロで、怪我だらけの状態でここまで来てるので、全然綺麗事ではないんだけど（笑）、根っこにある思いはすごくピュアなものだと思うんですよね。

新津由衣『Is Your Phonic in Denmark』

​2025年、デンマーク・コペンハーゲンにて開催された新津由衣 初の海外公演
Wireless Headphone Live in Denmark 「Is Your Phonic」。

その特別な一夜を収録した
ライブ映像作品のBlu-rayが、新津由衣 公式ECサイトにて販売中。

Blu-ray＋Photobook〜通常盤〜
¥10,000 (税込¥11,000)
https://store.bitfan.id/neats/items/27350

Blu-ray
¥5,000 (税込¥5,500)
https://store.bitfan.id/neats/items/27351

新津由衣 feat. Markus Artved &石崎光 『In Your Wind』

デンマーク公演「Is Your Phonic」をきっかけに生まれたコラボレーション楽曲「In Your Wind」。Markus ArtvedプロデュースによるNeatsphonic Version と、石崎光プロデュースによる日本語歌詞の Japanese Version の2バージョンを収録。

各種ストリーミング配信中
Track：
1. In Your Wind(Neatsphonic Version)
2. In Your Wind(Japanese Version)
linkco.re/0vFyC1cS

Yui Neats meets Markus Artved 『360° Sound Playground“GOKKO”』

[Date]
2026.6.13 Sat
Open 17:45 / Start 18:30
[Venue]
ADRIFT (Tokyo)
[Performers]
Yui Neats / Markus Artved / Hikaru Ishizaki