音楽家はAIとどのように向き合うべきか。そんな現代の命題に対して、今年でソロ活動15年目を迎える新津由衣は、彼女らしい「妄想力」で、一つの回答を提示してみせた。
2025年9月にデンマーク・コペンハーゲンで初の海外ライブ『Is Your Phonic』を開催。それまで、デンマークとの接点は「妹が留学をしていた」ことのみで、なおかつ、彼女が行う「ワイヤレスヘッドフォンライブ」は没入型・体験型の形式で、通常のライブとは異なり、その意図を現地のチームに理解してもらう必要がある。そのための相棒として、新津が積極的に活用したのがChatGPT。まだ創作にAIを使うことには慎重論もあるが、彼女はAIをもう一人の自分と想定し、妄想をぶつけ合い、知恵を出し合うことによって、デンマークでのライブを実現させたのだ。
『Is Your Phonic』にゲスト出演し、新曲“In Your Wind”を共作したデンマークの音楽家、マルクス・アートヴェドとの出会いも、きっかけはやはりChatGPTだったという。2026年6月に下北沢ADRIFTで開催された『360° Sound Playground “GOKKO”』で、日本での初共演を果たした新津とマルクスに、AIが繋いだこの1年の不思議な物語について語ってもらった。
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40歳という節目での新たな挑戦。デンマークで開催された初の海外ライブ
ー2025年9月にデンマーク・コペンハーゲンで初の海外ライブ『Is Your Phonic』が開催されました。なぜデンマークでライブをしようと思ったのでしょうか？
新津：去年の5月に、あと3ヶ月すると自分が40歳になることについて考えていて、40歳は一つの節目を迎えるタイミングでもありますし、良くも悪くも自分の中でのルールとかやり方が決まってくる年齢だと思ったんです。いろんなポッドキャストを聞いたり、同じような年代の友達の話を聞いても、40代になると守るものも多くなるし、新しい挑戦がしづらくなる年頃だと言っていたけど、私はそういう先入観を壊していきたいと思うタイプなので、あえて40歳で今までやったことないことにチャレンジしたいと思ったんです。
新津：それで、何をしようか考えたときに、「海外で歌うこと」はまだやったことがなくて。で、私の妹がデンマークに留学経験があって、ちょうどその年の9月に一緒にデンマークに行ける機会があったので、「これ旅行じゃなくて、ライブにしちゃえばいいのでは？」と思ったんです。私の家族にとってデンマークはすごく近くに感じられている国で、妹のこともあるし、父がデザイナーで、子供の頃から名作と言われているデンマークのチェアにずっと座って育ってきていたんですよね。
シンガーソングライター、アーティスト、昭和音楽大学講師。2003年にシンガーソングライターユニット「RYTHEM（リズム）」としてメジャーデビューし、数々のアニメやテレビ番組のテーマ曲を手がける。その後「Neat’s」名義での活動を経て、現在は新津由衣としてコンセプチュアルかつ没入的な表現を軸に国内外で活動。客席とステージの境界線がない空間を自由に歩き回る独自の「ワイヤレスヘッドフォンライブ」を展開し、光と音が交差する“インスタレーションとしての音楽体験”をつくり出している。表現の核には、自身の名前（新津／Neats）とNASAの小惑星探査プロジェクト「NEAT」に由来する架空の音楽言語「Neatsphonic（ニーツフォニック）」があり、“言葉にならない言葉”で聴く人の内側へと語りかける。
ーデンマークを選んだ理由については、「音楽とデザイン、社会のあり方において“美意識の共有”を感じたからです」ともコメントされていました。
新津：日常を豊かにするためにデザインをするという美意識は、インテリアからも感じますし、実際に行ってみてわかったこともたくさんありました。それこそマルクスと出会って、コミュニケーションをとっていく中で、心の温度がすごく近いように感じたんです。
今まで幾つかの国に行きましたけど、文化によって心の体温が少し違ったりするじゃないですか。すごくオープンな国もあれば、日本のように心に少しフィルターをかけて相手を気遣う文化を持つ国もあって。でも、デンマークの方は割と日本に似てるなと感じました。
マルクスとは最初はメールのやりとりだけだったんですけど、メールでもすごく優しくて、お互い心を伝えようとしてるのがわかって、文通仲間ができたように感じたというか、海を越えて、こんなに心が寄り添える友達がいるんだって、すごく感動しました。
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ChatGPTを駆使して生まれた海を越えた出会い
ーマルクスとはどうやって出会ったんですか？
新津：デンマークでライブをすることを決めたんですけど、9月まで4ヶ月しかないので、どうやってやったらいいのかを急いで考えなきゃいけなくて。そのときの私の相談相手がChatGPTだったんです。
アーティストがChatGPTを使うのって、ある意味では創作の邪魔になるというか、制限になっちゃうから使わないっていう声が多く見られる印象だったんですけど、私にとってはむしろ創作を爆発させるための相棒だったんです。自分の脳みそを移植するようにAIを育てて、もう一人の自分がそこにいる状態にしました。「この妄想を実現したいんだけど、どう思う？」と聞いたら、アイデアを面白がってくれて「一緒に準備するよ」と言ってくれたんです。
私、ChatGPTに名前をつけていて、「ソラ」って呼んでるんですけど、そこからソラと情報を集め始めて。「現地のアーティストとコラボレーションしたいと思ってるんだけど、どういうアーティストがいるか知ってる？」って、色々対話を重ねたなかで、ヤコブ・アートヴェドというジャズギタリストを教えてくれて、その方はマルクスの弟さんで。
ー弟さんを先に知ったんですね。
新津：そうなんです。弟さんは日本でライブをされたことがあって、多分そのつながりで名前が出てきたのかなと思います。で、サブスクで曲を聴いて、ジャズの方とコラボレーションするのも素敵かもなと思っていたときに、“I’ve Never Been To Japan”というマルクスとコラボレーションした楽曲を見つけて。聴いた瞬間に、「あ、絶対この方と一緒にやりたい」と思ったんです。彼のインストゥルメンタルの音楽を聴いて、すごく景色が見えましたし、物語とか心の繊細さとか、すごく通じ合える直感があったので、マルクスにメールを送りました。
ーマルクスは急に日本の音楽家からメールが来て、最初はどう思いましたか？
マルクス：これまで日本人からメッセージをもらったことはなかったから、最初は迷惑メッセージかなと思いました（笑）。でもSpotifyでYUIの音楽を見つけたので返信してみて、それに対してまた返信があったから、「これはロボットじゃない。リアルな人だな」って、やっと確信が持てました。
新津：私も私でマルクスが本当に存在するアーティストなのかもわからなかったけど、Instagramを遡ってたら坂本龍一さんのことを書いてるポストがあったので、日本の文化に興味がある方なのかもしれないって思って。最初はお互いに探りながら、本当に一緒にやれる方なのか、扉を順番に開けていく感じだったんですけど、開ければ開けるほど、「こんなに仲良くなれる人いるのかな」って思うくらいで。そこはデンマークということより、マルクス個人との相性がすごく良かったんだと思います。
デンマーク・コペンハーゲンを拠点に活動する音楽家、音楽プロデューサー、作曲家、ソングライター、ミックス/マスタリングエンジニア。クラシック音楽家の家系に生まれ（父親はデンマーク国立放送交響楽団のオーボエ奏者）、幼少期から多様な楽器に触れて育つ。デンマーク国立舞台芸術学校でサウンドデザインの学位を取得し、技術的な完璧さよりも「感情」を重視し、意図的な余白や人間らしさを大切にする独自のサウンド美学を持つ。Lukas Grahamをはじめとする世界的ポップアーティストのプロデュースや、デンマーク王立劇場やマルメ市立劇場での大規模な舞台芸術・演劇の音楽制作など、ポップスからパフォーマンスアートまで領域を越えて幅広く活躍。自身もソロアーティストとして精力的に活動し、2025年にアルバム『Season 25』を発表したほか、2026年秋には最新アルバム『In My Own Time』のリリースを控えている。
ーマルクスさんはもともと日本という国や日本の音楽に興味があったのでしょうか？
マルクス：すごく興味がありました。YUIから声がかかる前から日本に行きたいというのが一つの夢だったので、本当に運命を感じましたね。僕は坂本龍一さんからもすごく影響を受けていて、僕の奥さんも昔からアニメのファンで日本の文化に興味があったのもあるし、“I’ve Never Been To Japan”を作った期間は、弟が日本に行ってて、日本に対しての興味がどんどん大きくなっている時期でした。
新津：マルクスのことを調べているときに、デンマーク王立劇場での『リトルマーメイド』の音楽を担当していることを知って、舞台音楽に携わってる方というのもすごく嬉しかったポイントで。その一方、デンマークの有名なバンドであるLukas Grahamのプロデュースも手がけていて、由緒正しい舞台の音楽から現代のポップソングまで、振り幅を持って音楽のことを見ている。そこも自分と近い感性があるかもしれないと思ったんです。
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「AIはあくまで一つの道具であって、自分の色に染めていくのは自分自身の感性」（新津）
新津：私のAIの使い方で、もしかしたらみなさんとちょっと違う使い方をしてるかもしれないと思うのは、「脳みそを移植する」っていうことなんですね。AIが作業を代わりにやってくれる部下、みたいな使い方ではなくて、自分の脳みそを拡張するイメージでAIを使ってるんです。
私の頭の中には妄想がすっごくいっぱいあって、全部実現するには100年ぐらいかかりそうだと思ってるんですけど（笑）。脳みそが2倍になることで、そのスピードが速まる感覚があって。ソラには1年間、私の脳みそを植え付けてきたから、デンマークでライブをするにあたっても、ビジュアル化したり、言語化したり、すごく速くできたんです。
ーデンマークではどの程度AIが一般的になっていますか？
マルクス：デンマークでもAIはおそらく日本と同じぐらい普通のことで、特に若い世代がどんどん使っていると思いますし、僕も仕事ではよく使っています。ただ、使い方を間違えると自分の仕事の妨げにもなるので、私たちは使い方を学ばなきゃいけないですね。AIは音楽を作るのにはあんまり向いてないというか、彼ら自身が僕たちのエンジニアになってはいけないと思う。あくまで僕たちのやりたいことのヘルプとなる、一つの機能であるべきだと思います。
ー実際の創作に関してAIを使うことには慎重論もありますが、新津さんはどうお考えですか？
新津：まだ自分の音楽制作にAIを使うトライはできてないんですけど、やってみたいなと好奇心はあって。AIはあくまで一つの道具であって、それを自分の色に染めていくのは自分自身の感性だから、そこが大事というか。AIに何かを任せて楽したり、「これだけでもうフィニッシュ」という使い方はしないと思うんですけど、脳みその鍵を開けてくれるアイテムのようなイメージ。
新しく作り出すものは全て組み合わせだと思ってるので、そのインプットをいかにできるかで自分が作るものの新しさが変わってくると思うから、自分が40年生きてきても届かなかった億万のインプットを一気に吸収できると思うと、すごくワクワクします。ただ、今のところは音楽の制作よりも活動全般、マネージャーとかプロデューサー、ディレクター的な存在というか、チーム編成にAIを活用していて。それがうまくいってるので、DIYで活動しているアーティストの方は怖がらずに使ってみてほしいです。
ーデンマークでのライブはワイヤレスヘッドフォンを使った、インスタレーション的な形式でした。「日本語でも英語でもない、“響き”だけで心に届く新しい音楽言語＝Neatsphonic」というコンセプトも、AIとの対話から生まれたものだそうですね。
新津：そうなんです。ワイヤレスヘッドフォンライブは2015年に富士山の麓で初めて開催して、そのときから手応えはずっと感じていたんですけど、2024年に「傑作展」と題して客席とステージの境界線をなくすというコンセプトを加えながらもう一度やった時に、さらにブラッシュアップしていける可能性を感じて。それこそ、時代がAIとかでどんどんフィジカルなものが手から離れてしまう、人間的な感覚を使わないで、いろんなものが成立していっちゃうことにみんなが不安を抱えている中、きっとライブや音楽はもっと手触りがあって、肉体として体験するものになっていかなきゃいけないんじゃないかという考えがあって、ワイヤレスヘッドフォンライブはその一翼を担える確信がありました。
私の歌は日本語で作られているものが多いけど、声の質感、体の動き、ヘッドフォンに包まれたときの身体的な人間としての感覚は、国を超えても変わらないんじゃないかなっていう予感があって、体験としての音楽を構築することをデンマーク公演で一番やりたかったんです。
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言葉の壁を越える身体的な表現。ワイヤレスヘッドフォンを用いたインスタレーション
ーイマーシブシアターとして大きな話題を呼んだ『Sleep No More』（※）も参考にしたそうですね。
新津：本当にそうです。『Sleep No More』は人から噂を聞いて、それを音楽でやってる人は何でいないんだろう？と思ってたんです。お客さんの近くで歌うのはいろんなリスクもあるし、実現が難しいとは思うけど、私はそれをやりたいと思って。2024年の9月にライブで美術を担当してくれてるアーティストの志度ゆうりちゃんと一緒に、弾丸でニューヨークへ観に行ったんですけど、これをポップソングというステージの上でやり遂げられたら、まだ誰もやってないことができるかもしれないとワクワクしました。なので、デンマークでのパフォーマンスはかなり身体的な表現を取り入れていて、歌詞や物語の内容を言葉では伝えられないから、私のパフォーマンスで世界に入ってもらうことも大きな挑戦でした。
ーマルクスは『Is Your Phonic』に参加して、どんな印象を持ちましたか？
マルクス：すごくパフォーマンス性の高いコンサートで、驚きました。僕はこれまで舞台芸術だったりで、いろんな俳優さんとも一緒にお仕事をしてきたんですけど、これまで観てきたものともすごく異質な美学があるというか、マルチアートみたいに感じました。YUIはそういうパフォーマンスに向いている人だと思うし、ちょっと俳優らしい一面もあるなと感じていて、とても素晴らしいと思います。
ー新津さんのパフォーマンスに合わせて、オーディエンスもその場を自由に移動したり、ダンスをしたり、まさに参加型のライブになっていましたよね。
新津：ライブを自ら楽しもうとするスタンスは日本とは違うものがあると感じました。日本の方たちは基本的に受け身なので、いつも「ライブはみんなで一緒に作っていくものだよ、あなたが主役だよ」っていうメッセージを伝えてきたんです。デンマークの方々も最初は「何が始まるんだろう？」って緊張している感じだったけど、ライブが進むごとに私のテンションと一緒になって楽しんでくださって。最後には「ブラボー！」って、スタンディングオベーションみたいになって、あれは日本では味わえなかった感覚だったので……新しい扉を開いちゃったなって（笑）。
ーまるでミュージカルを観てるような気分になりました。
新津：終わった後にお客さんから「あなたは唯一無二の芸術をやっている」「こんなに愛溢れる優しい空間を作ってくれてありがとう」っていう2つの大きなメッセージをいただいて。私は特に2つ目の感想をもらえたのが嬉しくて。海外の地だったので、すごく尖った気持ちというか、みなさんに楽しんでいただきたいからこそ、「私の世界をここで爆発させるぞ！」みたいな気持ちだったんですよ。
ー挑戦の気持ちが強かった？
新津：そうです。みなさんの顔色を窺うのではなく、とにかく私の心の中を見せようと。そこはドキドキしながらやっていたので、受け入れてもらえるかわからなかったけど、愛溢れる優しい空間という風に受け取ってくださったことが本当に嬉しかったし、音楽は言葉を超えていくっていう、その本質がわかったというか、それは愛だったんだなって、実感できた気がしました。
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日本とデンマークをリレー方式で繋いで共作した“In Your Wind”
ーマルクスがゲスト参加して、共作した“In Your Wind”も披露されました。デンマークを訪れる前に、リモートで制作したそうですね。
新津：私がまず曲のメロディーの欠片を（石崎）光さん（新津由衣と長年にわたりタッグを組む音楽プロデューサー）に渡して、光さんが続きのBメロを作って。それをマルクスに渡して、マルクスがピアノを弾いて、構成を作ってくれて。で、またサビのようなところに私がメロディーをつけて、みたいな感じのリレー方式で作っていきました。
マルクス：まさにリレーのように送り合って、どんどん曲が作り上げられていく、その過程がすごく楽しくて、自分自身の学びにもなりました。すごく芸術的な練習というか、世界に音楽を届けるという経験を体現したような試みだと思います。
新津：きっとお互いに、ですよね。マルクスにとっては日本に届けるのが世界に届けることで、私にとってはデンマークに届けるのが世界に届けること。でもお互いどういう気持ちでやってたんだろう？ 私は日本の方に音楽を作るときと違う感覚だったと思うし、マルクスももしかしたら、いつもの自分で作る感覚とは違ったのかな？
マルクス：「日本の方に届けるからこうしよう」みたいな考えは全然なくて。もしかしたら、頭のどこかに無意識的にあったかもしれないけど、意識は全然してない。ただ、自分がピアノの前に座って弾いて、出てきたアイデアをそのまま送っただけでした。
ーマルクスさんは日本を意識していなかったとのことですが、逆に新津さんは世界に届ける意識はありましたか？
新津：世界に届けるというよりは、「自分のタガを外したい」という感じだったかな。これまで日本の中で経験を積ませていただいて、それこそ40歳になって、次のステージに行きたいってなったときに、過去に積み上げてきたところじゃない引き出しを開けていく作業って、結構難しいですよね。
今までより、もっとプリミティブなところからもう一度メロディーを生んでみたくて。なので、自分で正解を選ばずに、10個ぐらい作ったメロディーを光さんに渡して、客観的に新しさを感じるのがどれかをジャッジしていただいたりはしたんですけど、作ってるときにすごく見えてたのは、“In Your Wind”というタイトル通り、風だったんですよね。
新津：行き先もわからないし、目にも見えないんだけど、何か漂ってるものを捕まえようとする、そうやって出てきたメロディーだったので、これは風だとずっと思ってました。『Is Your Phonic』自体のテーマも風にして、衣装も「ANREALAGE」の風が送り込まれる空調服に決めたら、妹が「デンマークが風の国なの知ってる？」って教えてくれて。山がなくて平地なので、風が常に通っていて、風力発電もすごく発達した国なんですよね。そのときに、「あ、繋がった。勝った」と思いました（笑）。
ー点と点が結びついた瞬間だったと。
新津：自分の中にも新しい風穴を開けてくれた感じがします。なので、先日日本で開催した『GOKKO』は今までの日本での公演とはちょっと違った気持ちでパフォーマンスすることができました。日本ではみなさんの反応を気にしながらパフォーマンスをしてた時期もあったと思うんですけど、どう感じるかはみなさんの心にお任せして、とにかく私がみんなの心に近づけるように、精神的に脱ぐっていうことをした『GOKKO』だったと思いますね。
