10代の頃に自主制作して鳴かず飛ばずだったレコードが、30年後に「再発見」されて「バズ」ったら——
『ドリーミン・ワイルド 名もなき家族のうた』は、そんな実話を題材にした劇映画だ。
自身も音楽ディレクターとして様々な作品の発掘リイシューを手がけてきた評論家・柴崎祐二は、本作をどう見たのか。連載「その選曲が、映画をつくる」第22回。
INDEX
感銘を受けた、ドニー&ジョー・エマーソンのリイシュー
私がアルバム『Dreamin’ Wild』の存在を知ったのは2012年のことだった。同業者の端くれとして日頃から尊敬の念を抱いていたシアトルのレーベル「Light in the Attic」が大々的に送り出す注目リイシュー作品として、CDショップの店頭でその印象的なジャケットを目にしたのだと思う。

多数の良質カタログを誇る同レーベルへの信頼感から、新アイテムのリリースのたび詳細を知らずともまずは手に入れるということを繰り返していた私は、その日も同じように商品を手に取り、まっすぐにレジへと持っていったのだった。
帰宅後、早速CDを再生してみると、なるほど素晴らしいその内容に大いに感銘を受けた。冒頭を飾るパワーポップ調の“Good Time”からして、ティーンエイジャーらしい純真さと、何よりも音楽を奏でる喜びに満ち溢れている。そして、3曲目の“Baby”が流れてくる時には早くも確信していた。これは……稀に見る傑作に違いない、と。
それからというもの、音楽好きの友人や気の合うミュージシャンたちと話している際にも、このアルバムがしばしば話題に上ったのを記憶している。アメリカ東部の田舎町に住む年端もいかないティーンエイジャーがこうした傑作を作り上げ、家族の支援を受けて果敢にも自主レーベル体制で世に出したということが何より感動的だったし、後年になってそれがコレクターによって「再発見」されたことで、米西海岸の音楽シーンを中心に熱心な支持を広げ、名門からのリイシューへと結びついたという物語もまた、否応なく胸を熱くさせた。
思えば、私自身がその後同様の「幻の傑作」の再発作業に携わるようになったのも、本作にまつわる一連の物語に深く心を動かされたことが、大きなきっかけの一つだったと思う。
*柴崎は音楽ディレクターとして、リイシューシリーズ「PSYCHEDELIC FLOATERS」の監修や、大きな話題となった浅井直樹『アバ・ハイジ』(1988年)のリイシューなどを手がけている。
本作『ドリーミン・ワイルド 名もなき家族のうた』は、1979年にドニ―とジョーのエマーソン兄弟によって作られた件のアルバムと、彼ら兄弟と家族の物語を元にした劇映画である。The Beach Boysのブライアン・ウィルソンをモデルにした映画『ラブ&マーシー 終わらないメロディー』の監督、および『ブロークバック・マウンテン』や『それでも夜は明ける』等の製作者として知られるベテラン映画人ビル・ポーラッドが脚本と監督を務め、1970年代当時と現代にまたがる家族の様々な想いや葛藤が、ごく丁寧な演出によって描かれていく。
私のようにかねてからアルバム『Dreamin’ Wild』を愛してやまない一部のファンはもちろん、今回その存在を初めて知るという観客にとってもきっと忘れられない一本になるであろう、出色の音楽 / 家族映画だ。
