『僕らの世界が交わるまで』アイロニカルな「分断」の物語の、希望を示唆する音楽

対照的な母と息子が、コミカルに奔走する

『ソーシャルネットワーク』や『ゾンビランド』等の主演で知られる実力派俳優ジェシー・アイゼンバーグ。これまで、短編小説や舞台脚本を手掛け、『ザ・ニューヨーカー』誌へも度々寄稿するなど、幅広い活動を繰り広げてきた彼が、監督映画としての第一歩を踏み出した。

本作『僕らの世界が交わるまで』の主演を務めるのは、米『アカデミー賞』や『エミー賞』に輝く名優ジュリアン・ムーアと、Netflixのオリジナルドラマ『ストレンジャー・シングス』等で知られる若き俳優フィン・ウォルフハードだ。ムーアは、ドメスティックバイオレンスの被害者を保護するシェルター施設の責任者エヴリン・カッツに扮し、かたやウォルフハードは、そのエヴリンの息子ジギーを演じる。

高校生のジギーは、約2万人のフォロワーを持つ動画配信者で、自身のチャンネルでオリジナル曲を披露し、視聴者からの「いいね」と投げ銭を得ることに熱中している。社会正義の遂行者としての自負を持つエヴリンは、ネット上での「バズ」や目の前のことばかりに執心する息子の言動に、失望に近いものを感じている。それゆえに二人の会話はいつもすれ違い気味で、噛み合わない。お互いがお互いのことを、関心外にある存在のように捉え、理解することも諦めてしまっているようだ。物書きの仕事をしているらしい父親ロジャー（ジェイ・O・サンダース）も、そんな彼らのギクシャクした関係に深入りしようとはせず、家庭にはどこか寒々しい空気が流れている。

そんなエヴリンとジギーは、お互いの空虚感を穴埋めするかのように、それぞれある人物とのつながりを求めて、空回り気味のコミカルな奔走をはじめる。父親からの暴力を逃れてシェルターにやってきた高校性のカイル（ビリー・ブリック）の温かな人柄に触れて心動かされたエヴリンは、何かと彼の世話を焼くようになり、彼の母を袖にして進学先を強行に斡旋したり、過干渉と思える振る舞いに及んでしまう。一方でジギーは、ライラ（アリーシャ・ボー）という女生徒に対し、憧れに近い恋心を抱く。ライラが昼休みに友人たちと交わす政治的な議論の内容は、社会問題に一切関心のないジギーにはまったく理解できない。しかし、それがゆえ余計に、ライラが自分とは異なる「クール」な存在に思えてならない。「政治的な若者たち」が集う集会に顔を出して子供っぽい自作曲を歌い赤っ恥をかいたジギーは、なんとかライラたち「クール」な若者の一員になろうと彼なりに努力するが……。

巧みに作られた、主人公が歌うオリジナル曲

このあらすじからも分かる通り、本作では、上述したジギーの自作曲が単なる演出装置として以上の重要な役割を与えられている。劇中でジギーが言う通り、彼は「オルタナに影響を受けたクラシックなフォークロック」を目指しているようなのだが、たどたどしいアコースティックギターの伴奏で披露されるその曲は、ときにかなり陳腐で、未整理だ。しかし、ハッとするようなメロディーや言葉が光る瞬間もあり、才能のきらめきを感じさせなくもない。

こういう、「可もなく不可もないように聴こえるけれど、ときおり輝くものがある」劇中オリジナル曲の制作というのは、（私自身過去にある映画のプロジェクトでまさにそういう音楽制作のディレクションを担当した経験があるので身にしみて分かるのだが）実のところかなり難しいものだ。単にインパクトのある、あるいは純粋にクオリティの高い音楽を作る技術とはまた異なる、ある種の俯瞰性に貫かれたプロフェッショナリズム、そして高度のユーモアが必要となるこの種の作業は、通常は作曲家だけではなく、監督を含めた他のクルーとのコミュニケーションがより一層肝要になる。その上で本作におけるオリジナル曲の数々を聴いてみると、実に見事にそれが達成されているのがわかる。

プロダクションノートによれば、まず監督のアイゼンバーグがいくつかのモチーフを提示した上で、余技にとどまらない音楽活動を行っていることでも知られるジギー役のウォルフハード自身の協力の元、米『アカデミー賞』ノミネート歴をもつ作曲家エミール・モッセリが要素を追加し、磨き上げていったのだという。結果的に出来上がったのは、いかにもジギー（のような人物）が作りそうな、軽佻浮薄だけれど同時にどこか普遍性を湛えているようにも聴こえる、不思議に魅力的なフォークロック曲たちだ。

他方、本作において既存のポップミュージックはほとんど使用されていないが、バッハやショパン、チャイコフスキーらのクラシック曲は随所でふんだんに流される。これは主に、エヴリンやロジャーが好んで聴く音楽として使用されており、ジェネレーションギャップを演出する記号として機能しているのに加え、ジギーの通俗的な指向ともユーモラスな対比を描いている。

加えて、エヴリン、ロジャーともに、クラシックのみを嗜好する堅物ではないということもいくつかの会話から示唆されるのだが、これらも彼らの文化的なバックグラウンドを効果的に伝えている。ストラトキャスター（エレキギター）を買いたいと言うジギーに対して、すかさずロジャーがアミリ・バラカ（リロイ・ジョーンズ）の名を出して「ブルースはやめておけ、白人がそれを演奏することは文化の搾取になる」と諭すシーンは、彼の思想的スタンスを端的に表している。

エヴリンも、現在の職に就く以前には『ローリング・ストーン』誌の記者になるのが夢だったと言い、かつて幼いジギーを連れて抗議デモに参加しプロテストソングを歌わせたことを「良き思い出」として語る。このような音楽にまつわる様々な描写を通じて、中産階級の自覚的な左派リベラルであるエヴリンと、刹那的な自己表現に生きる「ノンポリ」のジギーという映画の根幹をなす対立構造が巧みに反復されているのがわかる。