アオイヤマダは自分事としてアートを楽しむ「自分と同じ、生身の人間が作ったもの」

【アートとの出会い】とにかく色が好き。カラフルで楽しい時間が今日まで続いている

―アオイさんがアートに惹かれるようになったきっかけを教えてください。

アオイヤマダ：子供の頃はアートに触れる機会は少なかったですが、手の届くところに絵具やクレヨンなどの画材がたくさんありました。恥ずかしがり屋だったこともあり、人と話すよりも、一人で黙々と絵を描いたり、色を使って遊んだりするほうが好きでした。

水に絵具を溶かして色をつけてみたり、その色水（いろみず）の中に石を落としてみたり……。とにかく色が好きなんです。今も、自分が作った色とりどりのおべんとうを洋服にして毎日のように着ていますし、子供の頃からのカラフルで楽しい時間が、今日まで続いているという感覚です。

―今日一緒に観たKOSAKU KANECHIKA（天王洲）のグループ展も、絵画や刺繍など、色を使った素敵な作品が多かったですね。印象に残った作品はありますか？

アオイヤマダ：沖潤子さんの作品でしょうか。一般的によく知られるような刺繍とはまた違う、布に針目が重ねられた緻密な作品でした。作品の素材や技術が気になる人も多いと思いますが、作品の技術面よりも、作品の背景にどのような物語があるのかを想像しながら観ました。その想像や解釈が正解かどうかは気にせず、自由に想像を膨らませて自分の体験に落とし込み、自分事のように考えながら、普段からアートを楽しんでいます。

沖さんの作品は、観た瞬間からすごく温かな気持ちになり、「この温かさはどこからやってくるんだろう？」と思いながらじっくり観させていただきました。お母さんが残したものを使った作品も展開されていると知り、沖さんの一縫い一縫いに込められた愛の力と、時間の積み重なりを感じました。

潜在意識を掘り起こすアートからインスピレーションを得て作品に

―アオイさんはビデオアートへの出演やアートイベントなどでのパフォーマンスが続き、年々現代美術との関わりが増えていると思います。アートから受け取ったインスピレーションを、どのようにパフォーマンスに落とし込んでいますか？

アオイヤマダ：最近は、自分が普段生活していて無意識のうちに感じてきたものを、もう一度呼び起こしてパフォーマンスに落とし込むという作業をしています。意識の外から内に戻す感覚です。沖さんの作品も、心の中のすごく深いところにある時間や風景を掘り起こした作品なのかもしれません。潜在意識にあるものたちを認識する作業にはつらさも伴いますが、表現者として大切なプロセスだと思っています。

―心の中に深く潜るんですね。

アオイヤマダ：加えて、もちろん視覚や聴覚を研ぎ澄ませることも心がけています。今回の展覧会で観た画家の青木豊さんは、絵画制作において⼀貫して光にアプローチしていると聞きました。ギャラリーの真っ白な壁の中に、青木さんのメタリックで物質的な作品がかけられることで、一気に光に対して意識のスイッチが押された感じがしました。

【アートスポットめぐりが好きな理由】アートを楽しんだ後は銭湯へ。そして、ごはんを食べながら感想を話し合う

―普段から美術館やギャラリーなど、アートスポットを回ることはありますか？

アオイヤマダ：休みの日は、午前中から夫と美術館やギャラリーに出かけて、途中で大好きな銭湯を挟んで、夜にごはんを食べながら展示の感想を話し合うことが多いです。

銭湯でゆっくりお湯に浸かると、頭の中がリセットされて情報が整理される。お互いその状態で話すととても盛り上がって楽しいです。最近は忙しくてなかなかそういう時間を作れていませんが、大好きな休日の過ごし方です。

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―アオイさんのようにのびのびと現代アートを楽しめる人が増えたらいいなと思います。

アオイヤマダ：現代アートには難しいイメージがつきまとうけれど、結局自分と同じ生身の人間が作ったものなんですよね。私はアートを観るときに、それを作ったアーティストのことを考えながら観ます。たとえば「このアーティストはどんな恋をしているんだろう？」と想像しながらアートを観ると楽しいし、アートが近く感じられます。

私が「これは青」「これは光」と認識しているものも、他の人にとっては違う可能性がある。私はその違いを想像することが楽しいんです。

アートを観て答えを探すのではなく、まずはちゃんと聞き取りたい

―現代アートに対してハードルの高さを感じ、「わかりたいけどわからない」状態にモヤモヤを感じる人は少なくないようです。アオイさんは「わからない」という感覚とどのように付き合っていますか？

アオイヤマダ：「わからなくて当たり前」と割り切っています。だって、アーティストがこの作品を作るために何十時間、何百時間と向き合ってきたかもしれないテーマやバックグラウンドを、初見の私たちがわかるわけがないんです。

ただ受け身ではわからないままなので、迎えに行くような気持ちでアートを観ています。それは気軽なことではないし、観て感じてリラックスできるかと言えばそうではなく、たくさんエネルギーを使って向き合う体験になると思います。

それでも、アーティストが私たち一人ひとりに言葉で説明できない代わりに、作品が語りかけてくれている。答えを探すのではなく、まずはその言葉をちゃんと聞き取りたいんです。

10代の下積み時代に出会った、思い入れのあるアート作品

―「迎えに行く」「作品が発する言葉を聞く」という言葉に、アオイさんの優しさや温かさを感じます。そういう感覚が芽生えたのは、アオイさん自身も誰かから迎えに来てもらったような経験があるからなんでしょうか。

アオイヤマダ：そうかもしれません。私も人間なので、エネルギーが足りずフルでアートと向き合えない時もあるし、逆に創作意欲が高すぎて他の人のアートを弾き飛ばしてしまうような時もあります。そういう時は、別のタイミングでもう一度観に行くこともあります。

それでもファンの皆さんは、私の表現を迎えに来てくれるし、自分なりの楽しみ方を見つけ出してくれる人が多いです。あと私は、作品のほうから自分を迎えに来てくれたような感覚になることもあって。大好きなコスチュームアーティストのひびのこづえさんが衣装を用意して、おとぎ話をテーマに「UP AND DOWN」というダンスパフォーマンスをシリーズ展開しているのですが、最近それを観に行った時にすごく元気をもらいました。

―16歳で一人上京したアオイさんですが、10代の下積み時代の中で思い入れのある作品はありますか？

アオイヤマダ：音楽家の曽我大穂さんが主宰となって、ガンジー（CINEMA dub MONKS）さんや服飾家のスズキタカユキ（suzuki takayuki）さんと展開している「仕立て屋のサーカス」を観た時の感動は今も覚えています。

「仕立て屋のサーカス」はほとんど言葉がない作品なのですが、言葉では作り出せないような尖りや叫び、温かさを目の当たりにして、当時抱えていた悩みが晴れて世界がひらけるような感覚がありました。

青木豊、沖潤子、武田龍、水上愛美『GROUP SHOW: 4 ARTISTS』会場：KOSAKU KANECHIKA

青木豊、沖潤子、武田龍、水上愛美のグループ展『GROUP SHOW: 4 ARTISTS』。絵画の視野を広げ、世界と絵画の関係とその新しい可能性を追究する制作活動を行う⻘⽊豊。⽣命の痕跡を刻み込む作業として布に針⽬を重ねた作品を制作する沖潤⼦。偶発的にできたシミや傷から喚起されるイメージを拾いながら絵画を制作する武田龍。時間的な行為の集積であるオブジェクトとして絵画を制作する水上愛美。本展は、この4人の作品から構成される。

会期：2024年8月31日（土）〜9月28日（土）
住所：東京都品川区東品川1-33-10　TERRADA Art Complex 5F
URL：https://kosakukanechika.com/exhibition/4_artists_2024_02/』
※沖潤子は、『アートウィーク東京』の「AWT FOCUS」に出展。また、「ミートアップ」で藤倉麻子とのトークセッションを開催。

詳細はこちら：
https://www.artweektokyo.com/focus/
https://www.artweektokyo.com/awt-talks/meetup/

【『アートウィーク東京』をどう巡る？】
アオイヤマダは、想像を超えるアートや未知の体験に注目

―今日展示を観たKOSAKU KANECHIKAはもちろん、東京を代表する53の美術館やギャラリーが『アートウィーク東京（AWT）』に参加します。

アオイヤマダ：たくさん参加するんですね！　楽しみです。

アオイヤマダ：今日、KOSAKU KANECHIKAさんで展示を観た沖潤子さんが、AWT FOCUSでの「大地と風と火と：アジアから想像する未来」（会場：大倉集古館 1・2階）に出品されるということなので、そこではどんな作品を観られるのか気になります。

束芋『そのあと』会場：ギャラリー小柳

人間の心理や社会の不穏な気配を描く映像インスタレーションで知られる束芋。不気味な風景が織りなす映像世界は、2011年の第54回ヴェネチア・ビエンナーレ日本館展示、同年の第61回芸術選奨新人賞美術部門受賞など、国内外で高く評価されてきた。AWT BARで提供される、アーティストカクテルでコラボレーションする。

会期：2024年10月5日（土）〜11月16日（土）
住所：東京都中央区銀座1-7-5 小柳ビル9F
URL：https://www.gallerykoyanagi.com/
※束芋は、『アートウィーク東京』の「AWT BAR」で、白という色のイメージに感じる「怖さ」を表現したミルクベースの甘いカクテルを提案。束芋がカクテルに合わせてデザインしたコースターも数量限定で配布予定。

詳細はこちら：https://www.artweektokyo.com/bar/

アオイヤマダ：あとはギャラリー小柳での束芋さんの個展『そのあと』の、どこかアンダーグラウンドな空気感にも惹かれています。私は1990年代のクラブやアート / 音楽シーン、アンダーグラウンドカルチャーに影響を受けていることもあり、いろいろなものがミックスされた流動的な作品が好きです。不気味な風景が織りなす束芋さんの映像インスタレーションは、色使いとシュールな世界観が好きです。 ぜひ観てみたいです。

―会期中、AWT BAR（表参道）では、束芋さんとコラボレーションしたカクテルも飲めるみたいです。

アオイヤマダ：束芋さんがコラボレーションした真っ白なアーティストカクテル、気になりますね……。一見真っ白で味の想像ができないですし、「アートを飲む」ような未知の体験にワクワクします。

渡辺志桜里『宿 / Syuku』会場：資生堂ギャラリー

外来種や絶滅種といった人間と自然との間に生じるコンフリクトを想起させるモティーフに焦点を当てることで、私たち人間同士に孕む課題を暗示する作品を多く手がけている渡辺志桜里。本展では、水槽やプランターなどをホースでつなぎ、水やバクテリアを循環させて自律した生態系を構築する渡辺の代表作《Sans room》とともに、能の演目『翁』にインスピレーションを得て制作した新作能の映像インスタレーションなどを展示。

会期：2024年11月6日（水）〜12月26日（木）
住所：東京都中央区銀座8-8-3　東京銀座資生堂ビル地下1階
URL：https://gallery.shiseido.com/jp/

アオイヤマダ：渡辺志桜里さんの植物、魚やバクテリアの入った水槽を使った作品が気になります。人工と自然や有機的なものとの組み合わせは、作者も予測不能な余白部分が多くてわくわくします。

今道子 2024 作品 会場：PGI

今道子は、自身の想像の中にある非現実の現実を、視覚芸術である写真を用いて表現する。1970年より作家活動を始め、野菜や魚などの食材、また花や昆虫を素材としてオブジェを制作し、それらを撮影して印画紙に焼き付けた作品で知られる。今回の個展では、新作約20点を発表予定。

会期：2024年10月23日（水）〜12月7日（土）
住所：東京都港区東麻布2-3-4 TKBビル3F
URL：https://www.pgi.ac/exhibitions/10142

アオイヤマダ：今道子さんの想像の中の非現実の現実が見てみたいです。普段の自分の中に存在する現実との向き合い方に、新しい道や風が欲しいとき、脳内に衝撃を走らせたいとき、アートは生き方に様々な可能性を教えてくれる気がします。

私は今、俳優業とダンスを中心に表現活動をしていますが、また自分で絵を描きたいし、いつか空間も作ってみたい。そんなことをぼんやりと考えているので、『アートウィーク東京』でさまざまな作品に触れて、たくさんのインスピレーションを得たいです。

アオイヤマダがAWT BUSで回りたいおすすめルート

AWT BUSのマップはこちら

ギャラリー小柳、シャネル・ネクサス・ホール（銀座）
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資生堂ギャラリー、東京画廊+BTAP（銀座）
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AWT VIDEO（大手町）
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AWT FOCUS（虎ノ門）
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AWT BAR（表参道）
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ファーガス・マカフリー（表参道）

『アートウィーク東京』

会期：2024年11⽉7⽇（⽊）〜11⽉10⽇（⽇） 10:00〜18:00
会場：都内の参加美術館・ギャラリー、AWT FOCUS、AWT BARほか各プログラム会場
主催：⼀般社団法⼈コンテンポラリーアートプラットフォーム
提携：アートバーゼル（Art Basel）
特別協⼒：⽂化庁
公式サイト：https://www.artweektokyo.com/