TVアニメ『攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL』（カンテレ・フジテレビ系）が9月8日（火）の放送で最終話を迎えた。
シリーズ構成・脚本をSF作家の円城塔、キャラクターデザイン・総作画監督を『リトルウィッチアカデミア』（TV版）、『スプリガン』（Netflix版）などの半田修平、音楽を岩崎太整、小西遼、YUKI KANESAKAらが務め、オープニングテーマとエンディングテーマにはそれぞれKing Gnu、MILLENNIUM PARADEが起用されるなど、強力な布陣で制作された2026年版の『攻殻』。
今なお多くのファンに愛されるサイバーパンクSFの金字塔は、今回どのように料理されたのか。過去のシリーズとどのように連なっていて、また、どのように異なっているのか。『富野由悠季論』（筑摩書房、2025年）や『アニメと戦争』（日本評論社、2021年）などの著書で知られるアニメーション評論家・藤津亮太が論じる。
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第1世代『攻殻』の「3つのライン」
モコちゃん監督による『攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL』（2026年）は、歴代のアニメ『攻殻機動隊』の中で最も「ホット」な作品に仕上がっている。
原作漫画『攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL』は1989年『ヤングマガジン海賊版』5月号で連載が始まった。同作は1991年に単行本化され、1995年の劇場版『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』（押井守監督）を皮切りにこれまで複数回アニメ化されている。
2022年に配信された『攻殻機動隊 SAC_2045』シーズン2（神山健治監督・荒牧伸志監督）の最終回で、主人公・草薙素子は「忘れないで。私たちがこの時代に存在していたことを」の言葉を残して去った。これは単なるひとつの作品の締めくくりの言葉にとどまらず、1995年から始まったアニメ『攻殻機動隊』の大きなサークルを閉じるセリフのようでもあった。実際、現在放送中の新アニメシリーズ制作にあたり原作の士郎正宗は、「押井氏版、神山氏版、黄瀬氏版に次ぐ4番目の『攻殻』」「制作関係者が替わった観点からだと第2世代型の1作目と捉えることも可能だろうか」とコメントしている。
士郎の指摘通り「第1世代」のアニメ『攻殻』は大きく3つのラインからなる。
最初のラインは、押井守監督による映画『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』と、その続編『イノセンス』（2004年）。押井は原作漫画で描かれた「電脳」と「義体」という要素にフォーカスし、原作漫画のエピソードを利用しながら「人間の実存と身体性」という主題に迫っていった。
次のラインが神山健治監督がかかわった作品群だ。TVシリーズ『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX』（2002年）と『攻殻機動隊 S.A.C. 2nd GIG』（2004年）、そして長編『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX Solid State Society』（2006年）。荒牧監督との共同監督作である配信シリーズ『攻殻機動隊 SAC_2045』（2020年）も、直接の続編という建て付けではないが、この系譜に加えてよいだろう。
神山は原作漫画の、事件とその解決を描く「刑事もの」というフォーマットをシリーズを作るための背骨として活用。その上で事件を入口に「テクノロジーによる人間と社会の関係の変化」を描いた。これは広い意味で「正義」をテーマにしたといってもよい。
そして3つ目が素子たちが所属する公安9課結成前夜を描く『攻殻機動隊ARISE』全4話（2013年）と映画『攻殻機動隊 新劇場版』（2015年）のラインである。黄瀬和哉総監督によるこのラインは、押井ライン・神山ラインで固まったメインキャラクターのイメージを前提にしつつ、そこに至る前の未完成な若き日の姿の登場人物たちを描いた。3つのラインの中では、一番新たなキャラクターの魅力を掘り起こそうとしたシリーズといえる。
