2026年最大の話題作と言える映画『オデュッセイア』がいよいよ日本公開となった。
クリストファー・ノーラン監督は古代ギリシャの叙事詩を、単なるファンタジックな英雄活劇としてではなく、戦争の悲劇性や周縁化された女性を照射しながら展開される172分の重厚なエンターテインメント作品に仕上げた。
映画批評家 / 表象文化論研究者の大久保清朗が、ノーランのフィルモグラフィとの連続性や、原典との対比を踏まえつつ、同作を読み解く。
※本記事は、ラストカットを含めた映画本編の内容に関して詳述しています。あらかじめご了承下さい。
INDEX
ノーランらしい「断片の提示」と「暗さ」
馬の巨像が海辺に擱座（かくざ）している。少し離れたところに腰をおろし、何かを待ち受ける青年。やおら彼方から騎士団が姿を現す。それを見るや彼は立ち、巨像にいっさんに駆け寄る。騎馬兵が槍を放つ。青年の胴を貫く。続けて投擲された槍が、今度は彼の片腕に命中、その生き身を馬像の腹に縫いこませる。クリストファー・ノーラン『オデュッセイア』は、一人の青年のむごたらしい最期から語り始められる。
ノーラン映画の例にもれず、今回の幕開けも唐突だ。私たちは映像の断片から巨大な図絵を完成させていかなければならない。最初のピースとして、私たちが手にするのは、この兵士の挿話だ。彼の名はシノン。演じるのはエリオット・ペイジだが、ペイジはかつてクリストファー・ノーラン『インセプション』に出演していたとき夢の設計士を演じていた。ペイジの出番は決して長くはないが、その存在はある意味で『オデュッセイア』の要となっている。
ホメロス『オデュッセイア』の語りを「均一な照明」と評したのは『ミメーシス』のエーリッヒ・アウエルバッハ（※1）である。乞食姿で帰還したオデュッセウスが、家の老女に足を洗われているとき（昔の歓待の習わしだった）、足の傷で彼女に正体を知られてしまう「足洗い」。今作でも描かれる名高い場面だ。場面がどれほど緊迫していても、人や事物が「くっきりと輪郭づけられ、均一に明るい照明を与えられ」ているのが『オデュッセイア』の世界だとアウエルバッハはいう。「登場人物の感情も想念も、興奮のさなかにおいてさえも整然としていて、劣らず明確に表現しつくされている」（※2）。
※1：（編注）エーリッヒ・アウエルバッハはドイツの文献学者 / 文学批評家（1892〜1957年）。その主著『ミメーシス』（1946年）で、ホメロス（紀元前）から20世紀の作家まで、ヨーロッパ文学史における表現の変遷を論じた。
※2：エーリッヒ・アウエルバッハ『ミメーシス』上、篠田一士、川村二郎訳、ちくま学芸文庫、1994年、18p
ホメロスの均一な明るさに対して、ノーランの『オデュッセイア』は字義的にも比喩的にも暗い。撮影監督ホイテ・ヴァン・ホイテマによる画面の陰翳は深く、語りはいくつもの回想によって中断され、見通しがきかない。これはむしろアウエルバッハが対比する旧約聖書の世界に近い。キュクロプスの洞窟やトロイアの夜襲の場面（※）など、画面はほとんど真っ暗闇だ。記憶喪失状態にあるオデュッセウスの視点から語られる回想は物語に死角が多い。
※（編注）ともに本作でも描かれる『オデュッセイア』の著名なエピソード
