2021年に発表され、多くの人に衝撃を与えた藤本タツキの漫画『ルックバック』が、是枝裕和監督の手で実写映画となった。
漫画表現が残した「余白」を、是枝監督はどう「埋めた」のか？
アニメーションでも漫画でもない、実写映画という表現手法がもたらした独自の「重み」や「豊かさ」を紐解く。
※本記事には映画本編の内容に関する記述が含まれます。あらかじめご了承下さい。
INDEX
身体的重みが宿るファーストカットと、2人の共作の始まり
女の子がひとり、窓に面した机に向かっている。コッコッコッコッコッ。少し丸まった背中越しに、鉛筆かシャープペンシルの乾いた音が響く。四角い窓枠の外に広がるのは、夜明け前の空。くろぐろとした闇の底にほの明るい群青と紫が混じった、一瞬で移ろう儚い色だ。だが彼女は一度も顔を上げることなく、蛍光灯の光のもと懸命に何かを書き続けている。
実写映画『ルックバック』は、原作にはない、こんな短いシーンで幕を開ける。スクリーンに映し出されるのは、小学校4年生で学年新聞に4コママンガを連載している主人公・藤野（七瀬ふうり）の背中。おそらくはクラスで新聞が配られる、その前夜の風景なのだろう。時間にすればせいぜい1分ほど、淡々とした描写の中にドラマティックな要素はほとんど見当たらない。と同時にこのさりげない導入部には、是枝裕和監督が『ルックバック』という漫画の実写化を手がけた理由が凝縮されているようにも思える。
自分の手を動かして何かを生みだすという行為に、フィジカルな重みを加えること。その歓び、しんどさ、費やされた膨大な時間を、俳優の身体を通してリアルに捉えなおすこと。もしそれが監督の目論見だとしたら、見事に成功していると言っていい。それくらい、ファーストカットに宿る息づかいは胸に迫る。
人気漫画家・藤本タツキによる原作は2021年7月、『少年ジャンプ＋』で公開されて絶大な反響を呼び起こした。それは創作を巡る、美しくシビアな物語だ。
漫画の才能を周囲から絶賛され鼻高々だった藤野は、あるとき、学年新聞で京本（岡田六花）という不登校児の4コママンガを目にする。そして、会ったことのない同級生の圧倒的な画力に打ちのめされる。人生で初めて味わった大きな敗北感。負けず嫌いの藤野はスケッチブックと参考書を買い込み、猛然とデッサン練習を重ねるが、ライバルとの差は埋まらない。気持ちの糸が切れた彼女は一度、好きな漫画を投げ出してしまう。
やがて訪れた卒業式の日。担任に頼まれしぶしぶ卒業証書を届けにいった藤野は、初対面の京本から「私、藤野先生のファンです！」と告げられて驚く。
「藤野先生は漫画の天才です！ それなのにどうして6年生の途中で4コマ描くのをやめたんですか？」なけなしの勇気を振り絞って発せられた京本の言葉。一番認めてほしかった相手に作品が認められ、冷静を装いつつも湧き上がる嬉しさを抑えられない藤野。ほどなく2人は「藤野キョウ」のペンネームで共作にのめりこんでいく──。
