2024年から始まった、映画・海外ドラマを半期ごとに振り返るライター対談。2026年上半期も、長内那由多と木津毅がハリウッドの大作から、海外ドラマまでを語り尽くす。
映画好きが注目する作品の「均一化」への危機感から、混迷する現代をリアルに映し出すドラマ作品のインパクトまで、2人の視点をお届けする。
※本記事には映画の内容に関する記述が含まれます。あらかじめご了承下さい。
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映画祭とアルゴリズムの影響？ セレクトが似通ってしまう上半期ベスト
―2026年上半期、ざっくりと振り返るとどんな半年でしたか？
木津：自分で挙げたベストテンが、リストとして我ながら「面白くない」と感じてしまいました。というのも、去年の『カンヌ国際映画祭』の「パルムドール受賞作」から「審査員賞」まで入っているように、映画祭周辺で注目されていた作品ばかりが並んでしまったからです。
上半期はどうしても昨年の主要映画祭の話題作が日本に入ってくる時期なので、映画ファンとしては忙しい反面、リストの顔ぶれがありふれたものになってしまうんですよね。
木津毅 2026年上半期ベスト
『グッドワン』（インディア・ドナルドソン）
『センチメンタル・バリュー』（ヨアキム・トリアー）
『マーティ・シュプリーム』（ジョシュア・サフディ）
『落下音』（マーシャ・シリンスキ）
『オールド・オーク』（ケン・ローチ）
『ドランクヌードル』（ルシオ・カストロ）
『シンプル・アクシデント／偶然』（ジャファル・パナヒ）
『シラート』（オリベル・ラシェ）
『アン・リー／はじまりの物語』（モナ・ファストヴォールド）
『急に具合が悪くなる』（濱口竜介）
長内：私もリストアップしながら、新しい発見を見つけにくい半年だと感じました。個々の作品の平均値が高いんですけどね。
長内那由多 2026年上半期ベスト
『マーティ・シュプリーム』（ジョシュア・サフディ）
『センチメンタル・バリュー』（ヨアキム・トリアー）
『急に具合が悪くなる』（濱口竜介）
『サンキュー、チャック』（マイク・フラナガン）
『シラート』（オリベル・ラシェ）
『シンプル・アクシデント／偶然』（ジャファル・パナヒ）
『これって生きてる？』（ブラッドリー・クーパー）
『28年後… 白骨の神殿』（ニア・ダコスタ）
『決断するとき』（クレア・キーガン）
『ボイスメールで恋をして』（リア・マッケンドリック）
木津：映画を熱心に追いかける層に注目される作品が、映画祭文化を基盤にして世界中で共有されている。今、「Letterboxd」のようなソーシャルメディアを通じて、世界中の映画体験がリアルタイムで共有されています。各地のローカリティーが見える力強い作品が評価されるのは素晴らしいですが、それが特定の「映画を熱心に観ている層」だけで閉じているのではないか、という危惧があります。
長内：アルゴリズムの影響も大きいですよね。SNSを見ていると、特定の作品、例えば『センチメンタル・バリュー』（ヨアキム・トリアー）や『マーティ・シュプリーム』（ジョシュア・サフディ）はすごく盛り上がっているように見えたけど、一歩映画好きの圏外に出ると、実は全くリーチしていないという現象が起きている。『マーティ・シュプリーム』は、日本では映画ファン以外に全く届いていない寂しさを感じました。
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海外ドラマがすくい取る、2026年の時代精神
―長内さんは上半期、いかがでしたか？
長内：前半の『マーティ・シュプリーム』と『センチメンタル・バリュー』が2トップで、そのあとにこの2作を超える作品が続かなかった印象です。
あと、僕はアメリカ映画を中心に見ているので、心の中にずっとあったのは、イラン侵攻が起きている真っ只中であるということ。そうした状況と切り離せずにいろいろ見ていたので、今の時代精神をすくい取ってくれる作品にインパクトを感じました。
その前提の上で、僕はこの半年、映画よりもドラマのほうに現在（いま）を感じる作品が多かったです。ドラマは映画より制作期間が短いので、時代に対するレスポンスが速い。これもドラマの魅力だなと思います。
長内那由多 2026年上半期ベストドラマシリーズ
『ウィドウズ・ベイ』
『ユーフォリア シーズン3』
『オフキャンパス』
『インダストリー』
『ナイト・オブ・ザ・セブンキングダムズ』
『マーゴのマネートラブル』
―どんな作品に、その時代精神を感じましたか？
長内：何を描くかを問われる時代において、「個人がどう今をサバイブしていくのか？」というのが一種の時代精神なのかなと感じています。今期、特に印象的だった『ユーフォリア シーズン3』『マーゴのマネートラブル』などで、それぞれ現代社会の何かしらを捉えようとしている流れを感じました。
まず『ユーフォリア シーズン3』。これは衝撃の1本でした。テーマとして薬物問題が入ってくるのですが、麻薬カルテル同士の抗争劇と同時並行して、シドニー・スウィーニーがOnlyFans（※）でのし上がっていく話が繰り広げられる。支離滅裂なのだけれど、そのデタラメさに圧倒されてしまう！
※OnlyFans：成人向けSNSプラットフォーム。クリエイターは自身のファン専用のコンテンツを販売できる。
木津：『ユーフォリア』はシーズン1の途中までしか見られていないのですが、支離滅裂な飛躍にすごくエネルギーがあり、それが今の混沌とした社会を映しているとも言えるんですね。
長内：そうなんです。シーズン1、２から話もほとんど繋がってませんし。あと『ザ・ピット / ピッツバーグ救急医療室 シーズン2』もよかった。アメリカという国は一体どうなっているんだろうというテーマが、舞台をアメリカ独立記念日である7月4日に選んでいることからも伝わってきました。シーズン3は感謝祭シーズンにやるという話もあるそうで、今後も描くべきことのあるドラマだと思います。
木津：シーズン2は、今のアメリカが壊れているさまが描かれていて、だからこそ僕は見ていて辛い気持ちになりました。保険に入っていなくて、勝手に退院しちゃう糖尿病の患者の話とか……。
長内：シーズン2は、移民やホームレスなど、医療ケアを受けられない人たちを中心に描いていましたからね。
そして『マーゴのマネートラブル』は、なんでもない普通の女の子がどう今の時代をサバイブできるのか、そこに焦点を当てている。この作品も主演のエル・ファニングがOnlyFansを使ってのし上がろうとする話で。『ユーフォリア』でも感じましたが、若い世代のアメリカに住む女性にとって、「アメリカンドリーム」とはOnlyFansでのし上がることになってしまったのか？ その不健全なアメリカンドリームのあり方に、「2026年のリアル」を見て取りました。
木津：『マーゴのマネートラブル』もですが、今Apple TVに勢いがありますね。その中でも僕は『ウィドウズ・ベイ』にすごく現代性を感じました。近年のシュールなコメディがアリ・アスター的なフォークホラーと結びついた作りになっています。作り手であるヒロ・ムライが『アトランタ』時代からやってきたシュールさが結実した印象を受けました。
長内：僕は最初、コメディなのかホラーなのかわからなかった。4話に入って、これは笑っていい作品なんだと理解してから急におもしろくなった。ヒロ・ムライ以上に、『チェア・カンパニー』のアンドリュー・デヤングと親和性が高かったですね。
木津：『X エックス』（2022年）などのタイ・ウエストが監督のエピソードもありますしね。AppleがHBOに接近していると言われているらしいですが、実際にこの2社が作っているものはイチイチ面白くて、気が効いている。だけど、これも一部の熱心な海外ドラマファンがソーシャルメディアで盛り上がっているだけで、その外側に伝わっていないんですよね。
長内：それはもう、Appleが宣伝に力を入れることが大切だと思いますね。
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『シラート』『落下音』のロジックを超越したインパクト
木津：長内さんから時代精神の話がありましたが、僕は『シラート』（オリベル・ラシェ）みたいな作品に、それを感じました。抽象的であるからこそ、「世界が壊れていること」のイメージとして説得力を持っている。
もちろんアメリカ映画のような具体性のある作品、あと『オールド・オーク』（ケン・ローチ）のような具体的な政治的、社会的な作品も好きなんです。ただ抽象的なイメージのほうが今の混沌とした時代を捉えている可能性もあると感じました。
―『シラート』はあの内容で、興行収入1億を突破しているのが驚きですね。
木津：『シラート』は「音のいい映画館で観よう」という気持ちになる作品で、日本でもドルビーで拡大上映された流れが生まれたのがヒットにつながりましたね。それは、すごくよかったと思います。
長内：『シラート』は木津さんの言うように、抽象的で、そこがよいと思うのですが、SNSなどを見ていると後半の急展開や、難解さに怒っている人もいました。でも、僕は「映画はショックだ！」と思っているので、わけのわからないものを見て呆然となって帰るのが一番です。初見は本当に衝撃を受けました。
木津：『シラート』は「考察文化」的に盛り上がるだけではもったいない部分もありますよね。長内さんのように、わからないものをわからないまま楽しむ態度も大切だと思うんです。
長内：『落下音』（マーシャ・シリンスキ）でも同じことを感じました。厳密にわからなくても、わからないままで楽しめる映画だと思います。人物相関図とかいるのかな。奇しくも、どちらもカンヌの審査員賞ですね。
木津：そうですね。今の2作に加えて7月公開の『きれっぱしの愛』（フリーヌル・パルマソン）も、すごく抽象的な感覚の作品で、本質的にはいくら考察してもあまり意味がないような気もします。ロジカルに理解できるものを超越した領域を目指している。
長内：7月に公開される『オブセッション 災愛』（カーリー・バーカー）は20代のYouTuber監督による作品ですが、ソーシャルメディアでの論争や考察文化をあえて仕掛けているところがあって、新しいタイプの作り手だなと思いました。つまりアナリティクス的な感覚を持つ作家。未見ですが、おそらく『バックルームズ』（ケイン・パーソンズ）もそういう面があるのでしょうし、今後のムーブメントになると予想しています。
木津：そうした「トレンド」の文脈とは別に、『アン・リー／はじまりの物語』（モナ・ファストヴォールド）や『急に具合が悪くなる』（濱口竜介）のように新しいものを作ろうとしている心意気を感じる作品もありましたね。
『アン・リー』は古くからのミュージカルの文脈も取り入れているけれど、強烈に見たことがない作品になっていた。『急に具合が悪くなる』では、女性2人がずっとアカデミックな会話をしている。そんなモチーフや展開の映画は今まで見なかったなと感じました。僕はそうした「新しさへの挑戦」に希望を感じました。
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『マテリアリスト』の盛り上がりは、恋愛映画復権の兆し？
―長内さんは事前のやりとりの中で、ロマンティックコメディについて「当たり年」ではないかとおっしゃっていましたね。
木津：その話題は絶対にしたいと思っていました（笑）。なぜなら僕の周りで『マテリアリスト 結婚の条件』（セリーヌ・ソン）が異様に盛り上がっているからです。普段映画を熱心に観ている人たちで、『マテリアリスト』は自分の恋愛観、人生観、結婚観と重ねて語りたいという中年が多くて。今の社会で、恋愛映画は厳しいと思っていたけど、長内さんがおっしゃるように、復権の兆しがあるかもしれない。
長内：そうですね。ただ僕は『マテリアリスト』を反ロマンス映画だと思っていて。だから「ロマコメ」とか「ロマンチック」という感想には疑問を持っているんです。
木津：自分はロマンチックな面もあるように思いました。海外の評で「エリック・ロメールが撮った『セックス・アンド・ザ・シティ』みたいだ」というのがあって。たしかに、都市の結婚についての考察という点で、初期『SATC』みたいな側面もあるんですよ。
そして、マッチングアプリや婚活に疲れた僕ら世代に、そこから抜け出すには何だかんだ恋愛感情が必要なんじゃないか、という問いが入っていて。そういう点で、僕は資本主義経済が支配した婚活に対する抵抗だと感じました。
―長内さんはどういう点で、反ロマコメと感じたのですか？
長内：ニューヨークを舞台にした恋愛ドラマで、たしかに昔ながらのロマンス映画の形は取っている。けどセリーヌ・ソンの演出は、行間と間合いのスローテンポで、全体的にクールな印象です。かつてのロマンス映画とは別の温度感を感じました。僕はあえてそういうスタイルを取った、反ロマンス映画なのだなと思ったんです。結末にノレなかったせいかな。
一方、正統派のロマコメとして面白く観たのは、Netflix映画の『ボイスメールで恋をして』（リア・マッケンドリック）です。原題は『Voicemails for Isabelle』で、主人公の妹の名前になっている。厳密にはロマンス映画というより、姉妹愛の物語だけど、いい映画なんです。
長内：あと『オフィス・ロマンス』（オル・パーカー）という、ジェニファー・ロペスとブレット・ゴールドスタインの共演作。『ウェディング・プランナー』（2011年 / アダム・シャンクマン）や『メイド・イン・マンハッタン』（2002年 / ウェイン・ワン）など、ロペスのロマンス映画を観て育った人たちが、同じようにそれらの作品をもう一度観たい人向けに作っている作品。そういう快楽があっておもしろく見ました。ブレット・ゴールドスタインがヒュー・グラントみたいな役を演っている。
『マテリアリスト』のような変化球から、『オフィス・ロマンス』のような王道のもの、さらには直球の少女漫画みたいなドラマ『オフキャンパス』まであって、それが当たり年だったと感じた理由です。
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見逃せない、アメリカ映画の良心たち
―上半期、「予想外」によかったと感じた作品や出来事はありましたか？
木津：リストには入れていないもので言うと、スティーブン・キング原作の『ロングウォーク』（フランシス・ローレンス）がよかったです。
1970年代のアメリカ映画のような雰囲気もあるウェルメイドな会話劇で、脚本がすごくよかった。集められた若者たちが無駄死にしていくという、原作が持っていた「ベトナム戦争批判」の精神を見事に反映していました。
長内：『ロングウォーク』、良かったですね。なんでもないアメリカの田舎の風景を背景にして、ただ歩いているだけというのが、すごく絵になると思いました。
僕は、ブラッドリー・クーパーが監督した『これって生きてる？』です。北米では賞レースにも引っかからず、大きな話題にもなりませんでした。でもウェルメイドな大人のコメディで、中年に刺さる作品だと思いました。なかなか売りにくいけど、見過ごされるのにはもったいないですね。
長内：同じく見過ごされるのがもったいないといえば、リチャード・リンクレイター監督の『ブルームーン』。下半期は同監督の『ヌーヴェルヴァーグ』も公開されますが、65歳とは思えない軽やかさで、良作でした。
一晩中ダラダラ若者がお酒を飲んでいるだけの初期作『バッド・チューニング』（1993年）から精神性が変わっていない。リンクレイターにとって、どちらも価値のある一晩の出来事。僕は両方とも好きです。
木津：『ブルームーン』も『ヌーヴェルヴァーグ』も、あるシーンにいたアーティストと、そこにいた人たちの映画なんですよね。『ヌーヴェルヴァーグ』は主に男子たちがワチャワチャしている映画なので、映画オタク版の『エブリバディ・ウォンツ・サム!! 世界はボクらの手の中に』（2016年）だなと思いました。
木津：他にも『ソング・サング・ブルー』（クレイグ・ブリュワー）も僕は良いアメリカ映画だと思いました。シカゴに住む友人が、中西部の精神が色濃く出ていてホッとしたと言っていました。アメリカの庶民のための映画ですね。
長内：庶民を称える映画はアメリカで綿々と続いていますね。『エレノアってグレイト。』（スカーレット・ヨハンソン）を観ても、庶民の何気ない心の機微を小さなサイズで作るという、アメリカ映画の良心をスター俳優・監督が継承しようとしていると感じました。
木津：その流れはたしかに感じます。ジェシー・アイゼンバーグの次の監督作『ザ・デビュー』も、小さなサイズの映画ですよね。
あと、長内さんがおっしゃった「俳優が監督した映画」を象徴するのが、上半期では『スマッシング・マシーン』（ベニー・サフディ）。ベニー・サフディは自身が俳優もやっているからこそ、俳優をどう撮るかを考えるタイプの監督だなと。社会的なイシューも入ってはいるんですが、本作におけるケアの問題はすごく個人的なものとして捉えられていると感じます。それが、今のアメリカ映画のモードなのでしょうね。
