おそるべき傑作映画『シラート』、映像×音が爆発的な効果を発揮。内容は一切口外禁止

映像×音が爆発的な効果を発揮した、おそるべき傑作

あなたは闇の中でさまざまな音に操作される。しかもその音はスクリーンに映っているものと直接的な関係すら持っていないことが多い。多くの「音」はスクリーンに対して根拠がなく、論理的（ロジカル）でないどころか、理性的（ラショナル）ですらない。スクリーンの外の闇から、そして背後から聴こえてくる音にあなたは興奮し、恐怖を抱く。
あなたを能動的に包み込み、反応を誘発する現代的なサウンド・トラックは、「イメージの奴隷」などではあり得ない。映画の「サウンド＋音楽」は、あなたの感覚を非連続的なものに並び変えるための鍵なのだ。あなたの後頭部に眼はないが、耳は背後の音も前の音も、振り向かずに等しく聴きわける。現代的なサウンド・トラックは、映し出されたイメージと再構築された空間を結びつけ、「聴」を「視」よりも強調する。

――フィリップ・ブロフィ著、島内哲朗訳『シネ・ソニック 音響的映画100』p.18（フィルムアート社、2005年）

一般に言って、音とは、一つの個別物理的な現象であると同時に、それが受容者の耳に伝わり感覚を刺激するという意味において、神経的な作用を持っているものでもある。更に、その刺激がある感情を生起させ、加速させ、ときには別の感情との衝突に導くという意味においては、心理的な側面も持ち合わせていると言いうる。このような音の持つ機能は、映画という表象芸術にとって、単なる補完的な働き以上の何かを及ぼしてきた。私たちは、すぐれた映画音響と出会ったとき、そこに、「映像＋音」という加算的な関係をはるかに超える爆発的な効果を感じ取る。そして、一見したところ映像的リアリズムと乖離しているように見える自然音以外の音――つまり音楽は、そのような「爆発」をさらに巨大なものとし、ときに映画それ自体を蕩尽してしまうかのようなカタルシスをもたらす。『ゴジラ』『エクソシスト』『ストーカー』『地獄の黙示録』『ロスト・ハイウェイ』……。（上記著作でブロフィが取り上げているものに限らず）映画史上には、そのような爆発的な効果を成し遂げた数々の傑作が存在している。

フランスのパリに生まれ、スペインのガリシアに育った気鋭映像作家オリベル・ラシェによる4作目の長編映画『シラート』は、そのような「シネ・ソニック」（※）作品の輝かしい系譜の最前に列せれるべき、おそるべき傑作だ。まずはあらすじを紹介しよう。

※シネ・ソニック：上記書籍（『シネ・ソニック 音響的映画100』）でフィリップ・ブロフィが提唱した概念

行方不明となった娘を探すため、父ルイスとその幼い息子エステバンは、モロッコの砂漠地帯で行われているレイブパーティーを訪れる。彼らは観客に娘の所在を尋ねて回るが、何らの情報も掴めない。一部のレイバーたちは、別のパーティーを目指してアトラス山脈を越え南へと移動していく。ルイスとエステバンも娘の手がかりを求め彼らの後を追うが、予測不能の事態へと導かれていく――。