『モアナと伝説の海』の実写版は、オリジナル版を驚くほど忠実になぞった作品だ。そのため、「なぜ実写化したのか」という疑問を抱いた人も少なくないだろう。しかし、その答えを「映画のリメイク」という発想から離れて考えると、本作の狙いはまったく違って見えてくる。
舞台演出家トーマス・ケイルの起用や、リン＝マニュエル・ミランダが生み出した音楽の存在を手がかりに、本作を”世界規模のミュージカル”という見方もできるのではないだろうか。
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『モアナ』実写化、その理由を考える
『モアナと伝説の海』は、『アナと雪の女王』が築いた、ディズニーアニメにおける男性に依存しない、自立した女性主人公像の流れをさらに強固なものにした象徴的な作品だといえる。その後の『ラーヤと竜の王国』や『ミラベルと魔法だらけの家』へと受け継がれていく、新たなヒロイン像を確立した作品でもあった。その流れには、宮崎駿作品に描かれる自立したヒロイン像から影響を受けたという見方もある。
これまでディズニーアニメの実写化が相次いだ背景には、ブランドの再活性化や新たな世代への訴求、そして古典童話を原作とする作品では、パブリックドメイン化したイメージを改めて「ディズニー作品」として印象づける狙いなど、さまざまな要因があった。『リトル・マーメイド』や『白雪姫』にはそうした側面があったと考えられるが、『モアナと伝説の海』は2016年公開の比較的新しい作品であり、パブリックドメインの問題とは無縁である。それにもかかわらず、『リロ＆スティッチ』の23年という記録を大きく更新し、最短で実写映画化された。
今作は構成や演出、セリフに至るまでオリジナル版を非常に忠実になぞっており、「実写化する意味があったのか」という疑問を抱く観客も少なくないだろう。例えば『リロ＆スティッチ』では、アニメ版では比較的描写の少なかったナニの視点を掘り下げることで、同じ物語でありながら実写ならではの個性を獲得していた。それに対し、『モアナ』は実写ならではの新たな解釈や再構築を積極的に打ち出した作品とは言い難く、オリジナリティは控えめである。
では、なぜ『モアナ』は実写化されたのだろうか。その理由は、本作の監督に、映画よりも舞台の制作経験が豊富なトーマス・ケイルが起用された意味を考えることで見えてくるかもしれない。
