まだ自分だけの世界で音楽が鳴っていた10代の頃。学校でバンドを聴いている子なんて片手に収まるぐらいしかいなかった。それでも、僕が観たBIGMAMAはステージ上のヒーローだった。“Until the Blouse Is Buttoned Up”を高らかに歌い上げる金井政人（Vo / Gt）に合わせて、フロア全体から歓喜のシンガロングが湧き上がる。その光景に圧倒されると同時に、心の底から嬉しかったことを覚えている。教室の隅でひとり聴いていたバンドは、ここではみんなが大好きなバンドだった。
そんなBIGMAMAが、2026年7月にデビュー20周年を迎える。20年間。文字にすれば短いけれど、常により良いものを目指して変化を続け、今もなお音楽を鳴らし続けていることの重みは簡単には言い表せない。その節目を前に、金井は「シンプルにロックバンドでありたい」と語った。
最新作『MOTHERLAND』は、そんな20年の延長線上にありながら、同時にその先を指し示す作品でもある。「音楽で奏でる空想遊園地」というテーマを知った時、不思議なくらい腑に落ちた。どの時代でも、どんな音楽でも、どんな場所でも、BIGMAMAは祝祭の空間を創り上げてきたバンドだからだ。
20周年を迎える今、大きな歓声が上がって、パレードが始まる。
INDEX
変わらないために変わり続けた20年
─あらためてこれまでの作品を聴き返すと、BIGMAMAはずっと「BIGMAMAらしさ」を失わずに、同時に新しいことにも挑戦し続けてきたバンドだと感じました。ご自身で振り返った時に、BIGMAMAは変わり続けてきたバンドだと思いますか？ それとも、ずっと同じ何かを握り続けてきたバンドだと思いますか？
金井：せーの。
一同：両方。
金井：多分メンバーそれぞれに違うと思いますし、その時々でも僕は違うことを言ってる可能性が高いです。結成時と比べると、メンバーの編成も変わってますし、唯一変わらないのがバンド名くらい。だからもう「変わった」「変わらない」という言い方は、エゴでしかないなと思っています。ただ、デビューしてから「バイオリニストのいる5人組のロックバンド、BIGMAMA」っていうフォーマットは、ある意味でずっと変わっていないんですよね。
─変わらないフォーマットですか？
金井：僕らはYellowcard（※）に憧れて、学園祭でライブをする時に教室の片隅にいた、どうやらバイオリンを弾けるらしい男の子に声をかけたところから始まっていて。そこから仲良くなって「一緒に曲を作ろうよ」って生まれたものが代表曲でもある“CPX”にも繋がっている。そういう音楽を喜んでくれて、楽しんでくれるリスナーに巡り会えた時に、どんどん楽しくなっていったんです。
※Yellowcard：1997年結成、ポップパンクサウンドにバイオリンの音色を取り入れたアメリカのパンクロックバンド。
金井：その楽しさのまま、飽きずに飽きさせず、「どうやったらこのバンドで、長く楽しくかっこよく居続けられるか」ということだけを、一生懸命にずっと考えてきました。だから変わっていないわけがないし、振り返った時に「確実に変わってなかったな」と言えるのは、バンド名と、最初からいた自分と柿沼くらいだと思います。
柿沼：変わっていくことは必然というか、当然だと思うんです。楽器と向き合っていく中で好きなプレイヤーも変わっていくし、人を知っていけばいろいろなものが好きになる。そうすると当然、様々な音楽が好きになっていくので。
僕自身もそうでしたけど、好きだった海外のバンドがアルバムごとに全然違うスタイルになったりして、「変わっちゃったな」と思うことはたくさんありました。でも、時間が経ってから聴くと「すごく良いアルバムだな」と思ったりもするんです。ミュージシャンとしても、人間としても、「じゃあ次何やろうか」っていう欲求がある人たちの方が、すごく強いものを生み出していると思うので、多分僕らも自然と挑戦し続けてきたんだと思います。
安井：まさにその通りですね。バンドとしては変化せざるを得ない時期もあったけど、ビスたん（Bucket Banquet Bis / Dr.）が入って、作曲できる人間が1人増えて、良い意味でバンドとしてすごく変わった。でも芯にあるものは変わらない。そこは僕も同じように感じています。
金井政人(Vo/Gt)、柿沼広也(Gt/Vo)、安井英人(Bass)、東出真緒(Violin/Piano ※現在一時活動休止中)、Bucket Banquet Bis(Drums)からなる、バイオリンとバケツを擁するロックバンド。2006年より始動。ロックとクラシックを融合させた『Roclassick』シリーズなどでシーンに独自の立ち位置を築き、2017年には日本武道館公演をソールドアウト。2021年の新メンバー加入を経て、2025年からは「音楽で奏でる空想遊園地」をテーマに楽曲を展開。2026年4月29日にニューアルバム『MOTHERLAND』をリリース。同年7月5日より結成20周年イヤーに突入し、様々なアニバーサリーイベントを予定している。
Bis：芯にある「BIGMAMAらしさ」って、結局めちゃくちゃ良いメロディと歌詞とギターサウンドがあることだと思うんです。もちろんバイオリンがあることもすごく大事なアイデンティティだと思うんですけど、実はバイオリン自体は「技」みたいなものなんですよね。その技を放っているボディの方に宿る、金井さんのアイデンティティと、カッキー（柿沼広也 Gt / Vo）さんのアイデンティティが、とても大事なんだと思っています。
だから、ジャンルやビートだったり、曲調に対して常にいろいろなチャレンジをしていても、「やっぱり変わらないよね」と感じられる。バンドに加入する前にリスナーとして聴いていた時もそう思ったし、メンバーとして試行錯誤して悩む時も、そういった軸があることでブレずに、「じゃあドラムとしてはこうしたらいいんだ」と演奏のアプローチを見つけられるんです。変わっていくものと、自信を持って変えなくていいもの、その両方があるんだなっていうことを、今回のアルバム制作を通して改めて確認した感覚があります。
INDEX
「シンプルに“ロックバンドでありたい”と思うようになりました」（金井）
─それでも新しいことに挑戦するのは怖さもあると思うんです。長く続けるほどファンの中で、イメージが固まっていくこともあるでしょうし。ただその中でも、BIGMAMAはチャレンジに対してすごく誠実な印象があって。
柿沼：きっといろいろな理由があると思うんですけど、僕の感覚で言えば、「まだBIGMAMAって代表曲がないじゃん」みたいな気持ちがずっとあるんですよね。多くの人に聴いてもらうという意味でも、まだまだ全然足りていないと思ってる。そのためには自分たちのやりたいことをやって、それ以上にもっと良いものを作るしかない。そういう意味で僕らが変わるしかないというか、追求していくしかないと思ってるんです。
金井：むしろ自分たち自身で新しく思えていないことの方が怖いんです。音楽を作っていて、「昔やったことの繰り返しになっている」と気づくと、かなり落ち込みます。逆に自分たちで曲を作っていて、「“CPX”第2弾みたいな発想で作ってみよう」って感じでトライをすることもあるんですけど、大体うまくいかない。自分たちの音楽に対して新しさを感じられなかったら、まず自分が感動してない証拠で、「あの曲っぽいな」っていうのはネガティブ要素なんです。それは絶対にリスナーに伝わってしまうから、新しいことが怖いというより、新しくないことに対する恐怖感の方が何倍も強くて、その気持ちはずっとあります。
柿沼：だからこそ「やってみて良いものができたら最高じゃん」っていう感覚の方が強いですね。ただその結果、お客さんが離れていったというか、「BIGMAMA変わっちゃったな」って思われた瞬間もきっとあったと思うんですけど、それはそれとして。
自分たちが良いと思ったものに対して、どれだけ「こうしたらもっと良くなるかも」と返せるか、「めっちゃ良いね」って自分たちで言い合える瞬間を作れるかが、やっぱりバンドの面白さなんです。そこがないと続いていかないし、面白くないと思う。だからそれをずっと繰り返してきただけなのかなと思います。繰り返してきたから今があるのかなと。
─その積み重ねを経た、今のBIGMAMAだからこそ持っているものって何だと思いますか？
金井：シンプルに「ロックバンドでありたい」という意思です。より多くの人に愛される曲を書きたいと、様々なアプローチを模索してきたからこそ、「どういうバンドをやっていますか？」って聞かれた時に、「ロックバンドをやっています」って言えることがとても大事なことだなと。
─最初はロックバンドと言えなかったということですか？
金井：5年前、10年前はCDショップの棚のどこに置かれるのか、自分たちでもうまく言語化できていなかったですね。Yellowcardに憧れて組んだこのバンドでどう活躍できるか、海外も視野に入れつつ色々なトライをしてきたんです。その結果、「ロックバンドでありたい」という結論に行き着きました。だから今は、「このメンバーでBIGMAMAというロックバンドをやっているんだ」ということに、すごく自覚的になっています。
INDEX
「進化とか成長って、必ずしも“過去に対する否定”とイコールじゃないと思うんです」（Bis）
─4月29日にリリースされたアルバム『MOTHERLAND』を聴いて、一ファンとして面白かったのは、初期を思わせるストレートさがありつつも、ただ昔に戻ったわけではなく、これまでのさまざまな音楽性への挑戦や変化を経たからこその鳴り方に聴こえたことなんです。20周年のタイミングで、こういう音を鳴らすことは、バンドにとって回帰なのか、それとも到達なのか、どちらに近いですか。
Bis：僕は到達だと思っています。進化とか成長って、必ずしも「過去に対する否定」とイコールじゃないと思うんです。キャリアを重ねていろいろなジャンルをやるようになってから、バンドとしては少し鳴りを潜めていた部分もあったと思います。だからこそ今、そういう曲をやってみると、過去のBIGMAMAも含めて、進化した今の僕らでちゃんとそのサウンドにできる。それが勝負できているところだと思います。
Bis：たとえば“Mirror World”でいうと、最初にデモをもらった時は「初期っぽいからいいな」と思ったんですよ。当時のファンもめちゃくちゃ喜んでくれるだろうなって。でも、みんなで作っていくと、初期とは全然違う要素がありました。その中にBIGMAMAらしさも変わらずにある。今回のアルバムは、そういう過去からの変化や進化があってこそで、今の到達点なんじゃないかなと思います。
柿沼：僕も同じですね。今までの経験を経てきたからこそ、今やっていることだと思うし、当時じゃできなかったことを、自分たちのものとしてちゃんと作品にできる今のBIGMAMAがある。“Mirror World”も最初から今の形だったわけじゃなくて、何回かやり取りして、最後に核になるものがドンと出てきたんです。似ているようで、やっぱり今の感覚だからこそ生まれた曲だと思います。
─当時じゃできなかったことって具体的に挙げるとしたらどんなことでしょうか？
金井：シンプルに言うと日本語で歌えなかったですね。当時はYellowcardに本当に憧れていたというのが理由として大きいんですけど。ただ活動を続ける間に、自分の母国語でちゃんと良い曲や良い歌詞を書いていかないと、仕事として長く続けていけないと思ったんです。
安井：今は圧倒的に経験値があるので、回帰しようとしても、当時と同じものはできないんですよ。音作りも技術面も、絶対に今の方がいいものができます。自分たちでできることが増えて、「どういう音がほしいか」をエンジニアさんとも細かくラリーすることができるようになった。それは当時の自分たちにはできなかったことだと思います。
金井：回帰というより、自分のことをまだ20代だと本当に勘違いしてる節があるんです（笑）。明日、目覚めたら間違えて学校に行きそうなくらい、心の中で歳を取ってないんですよ。ずっとあの時と同じ気持ちのまま、バンドも音楽も楽しみ続けてしまっている。もちろん社会的に大人にならなきゃいけないことや、責任として背負うものはありますけど、音楽に対しては、全く歳を取らないまま積み重ねてしまったので、「回帰してる」と言われても自覚がないですね。
─20年バンドが続くということは、リスナーの中には昔から好きだった人も、離れていた時期があった人も、最近好きになった人もいると思うんです。そういう様々な入口のリスナーが、同じタイミングでBIGMAMAを見ている時期でもありますよね。この状況を今どんなふうに捉えていますか？
金井：周年だからこそ、そこは一番丁寧にやりたいし、それ自体がチャンスだなとも思うんです。きっとこういう節目って、昔から好きだった人と、このタイミングで初めて観る人が同じ空間にいると思うから、すごく面白いことであり、同時にすごく難しいことでもあると思っていて。
─歴史の深さを感じますね。
金井：昔から好きでいてくれた人に「久しぶりに観に行ってみようかな」と思ってもらえるようなワクワクをどう作れるか。そこは全力で頭を使ってやりたいと思っています。だからといって昔っぽいことだけをやるんじゃなくて、過去と未来と今がきちんと繋がるような、そこにいる人たちがどんどんかき混ぜられていくような、そういう状態が理想なんですよね。とにかく僕らとしては、そこにいる全員に楽しんでほしいので、入り口をできるだけオープンにしたいです。
─そういう意味でも『MOTHERLAND』は、昔からのリスナーも、最近好きになったリスナーも、いろいろな人が繋がるようなアルバムになっている気がします。
金井：2026年の7月から20周年と呼ぶことにしているんですけど、そこに向けて自分たちでパレードしていくというか、いろいろな人を連れていけるようなニュアンスが、自然と音楽に出た気がしているんです。最近好きになってくれた人もいれば、武道館でライブをした頃に聴いてくれていた人もいるし、それより前にライブハウスへ通ってくれていた人たちもいる。2026年はその人たちに、もう一度呼びかけるチャンスでもあるんです。
金井：それとは別に、「新しく好きになりました」という出会いも絶対に逃したくない。そこを上手く3軸で大事にしていけたらなと思います。もちろん、そこばかりを意識しすぎるのも良くないですけどね。でもまずは5月。僕らにとって一番大事で、BIGMAMAが1年で一番大活躍する日でもある「母の日」ライブ（※）があるので、そこから良い流れに乗っていきたいです。
※母の日ライブ：毎年5月の母の日に開催する、BIGMAMAにとって特別な恒例ライブイベント。
INDEX
「続けることだけが正義だとは思わないけど、続けることにちゃんと価値があると信じ続けたい」（金井）
─最後になりますが、今このBIGMAMAが立っている「現在地」について聞かせてください。この先で見ていたい景色や、向かっていきたい場所ってどんなところですか？
金井：僕にとってBIGMAMAというバンドは、もう人生の半分以上になってきているんです。いまだにやり尽くしたとは思わないし、とても価値があるものだと思っています。今のメンバーで音を鳴らしていて、それが「今はこの規模にとどまっている」という言い方もできるのかもしれない。だけど僕はもっと価値があると信じてます。
それはこの先、10年で最大になるのかもしれないし、30年で最大になるのかもしれません。でも、いつでも「日本のロックバンドの中にこういう人たちがいる」ということを、ちゃんと示していきたい。続けることだけが正義だとは思わないけど、続けることにちゃんと価値があると信じ続けたいし、少なくともこの20年目を一番良い年にして、その先で「BIGMAMAに活躍していてほしいよね」と思ってもらえるバンドでありたいです。
柿沼：僕もどちらかというと、今の状態が一番ワクワクしているというか、これからまだ見たことのないBIGMAMAの完成に向かっていけるような感覚が、ここ1年くらいで強くあるんです。本当に下手っぴだった時代から、1個1個積み上げてきたんですけど、1つ完成したと思っても、その先で新しい変化があったりしてきました。やりたいことが少しずつ形になってきているのを見て、「これを続けていけば、また違う形で好きになってもらえるんじゃないかな」っていう感覚もあります。
ピークだと思われている過去があるかもしれないですが、超えていけるんじゃないかって、単純に今はワクワクできているんですよね。それこそ、すごいドラマーが入って、その刺激を受けてメンバーみんなが力を発揮できてきている。僕はこれがバンドの面白さだし、ケミストリーだと思っているので。また新しい乗り物ができて、それが予想外の動きをして、どんどん違う場所に連れていってくれるような感覚があるんです。20年というタイミングを、今この状態で迎えられそうなのがすごく楽しみです。
安井：自分はどんな景色が見たいか、で言うと、ちょっとヨーロッパの景色が……。
一同：（笑）
安井：でも、どの国の人が観ても、かっこいいと思わせる自信が今のBIGMAMAにはあると思うので……いや、本当にありますね。旅行じゃなくて、ライブでヨーロッパに行きたいです。
Bis：やっぱり続けること。続けられることって当たり前じゃないと思うんです。ライブがあって、聴いてくれる人がいて、共演してくれる人たちもいる。まずその現状がすごくありがたい、というのが大前提です。そのうえで素直に「もっともっと聴かれたい。もっともっと聴かれていいでしょ」って思うんですよね。その気持ちを失ったら終わりだと感じるし、おじいちゃんになってもそう思えていたら、めちゃくちゃかっこいいなと。だからこの周年はもちろんお祝いであり、お祭りでもあるんですけど、それぞれがチャンスでもあると思っています。それこそ『MOTHERLAND』が、誰かの未来の思い出の曲になっていくチャンスですしね。そういうつもりで、一つひとつのライブの景色を大切にしていきたいですし、ぜひ皆さんに来ていただきたいです。
柿沼：20周年のスタートとして今回のアルバムがあって、それが「昔、僕らを聴いていたリスナーにも聴いてほしいな」って思える作品になったのはすごく嬉しいことです。やっぱり当時の思い出の曲って強いじゃないですか。それを超えるのは難しいけど、今のアルバムやこれから出す曲の中で、1曲でも好きな曲ができてくれたら、また繋がれると思うんです。昔の曲と今の曲を一緒にやりながら、そういう時間をどんどん作っていきたいですね。
金井：数字とか場所とか、そういうものでイメージするのはちょっと難しいですけど、日本のロックバンドの中でBIGMAMAというバンドが「ちゃんと価値があって求められている」ということは僕自身もイメージできているし、執着していたいなと思っています。もうやり遂げると決めた人生なので。
『MOTHERLAND』
Welcome to Motherland
旋律迷宮
フリー・フォール
High-Spin Coffee-Cup
The Dinosaur Diner
Sink or Swim
SUBMARINE ERA
観覧車の上で僕らは
Mirror World
The Parade
Time is like a Jet coaster （2025.05.11 Zepp DiverCity(TOKYO)）
Merry-Go-Round （2025.05.11 Zepp DiverCity(TOKYO)）
ツアー会場限定CD
リリース日：2026年5月10日(日)
Zepp DiverCity公演よりライブ会場にて数量限定販売
特殊ジャケット仕様
配信リリース日：2026年4月29日(水)
https://pcim.lnk.to/MOTHERLAND
レーベル：FUSE RECORDS
ツアー『MOTHERLAND 〜The Climax Parade〜』
5⽉10⽇(⽇・母の日) Zepp DiverCity(TOKYO)
5月22日(金) 福岡 OP’s (w/ zoo zoo sea)
6月11日(木) 神戸 MUSIC ZOO KOBE 太陽と虎
6月12日(金) 名古屋 NAGOYA JAMMIN’
6月25日(木) 仙台 MACANA (w/ アルカラ)
6月26日(金) HEAVEN’S ROCK 宇都宮 VJ-2
6月28日(日) 大阪 Music Club JANUS
チケット：
・通常 – 5,500円（税込）
・学⽣ – 3,300円（税込）
※全⾃由（⼊場整理番号付）
※ドリンク代別途必要
※学⽣チケットは⼊場時に⾝分証明書の提⽰が必要
