映画『ブゴニア』がアツい。韓国の伝説的なカルト映画『地球を守れ！』のリメイク作品で、『哀れなるものたち』のヨルゴス・ランティモス監督と『ミッドサマー』のアリ・アスター、さらには『パラサイト 半地下の家族』の製作チームが名を連ねるという、奇跡の集結が実現した本作は、第98回アカデミー賞では作品賞、主演女優賞、脚色賞、作曲賞の計4部門にノミネートされ、先日の公開以降日本でもヒットを続けている。
物語は、陰謀論に取り憑かれた青年・テディ（ジェシー・プレモンス）が、「彼女は地球を滅ぼそうとするエイリアンだ」と信じ込み、巨大企業の敏腕CEO・ミシェル（エマ・ストーン）を誘拐、監禁するところから始まる。監禁される切れ者CEOと奇妙な誘拐犯による、会話がまったく噛み合わない予測不能な心理戦に加え、オーディションで大抜擢された新人エイダン・デルビスの演技も見どころだ。
そんな話題作を、3人の映画ライターが解説・考察をする。
※本記事には映画の内容に関する記述が含まれます。あらかじめご了承下さい。
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『ブゴニア』の原作『地球を守れ！』との違いは？
─まずは、本作を観ての率直な感想はいかがでした？
竹島：ヨルゴス・ランティモス監督、相変わらずやってんなと思いました（笑）。ギリシャで撮っていた時代からだいぶマニアックな作風だなと思っていて、アメリカのメジャーシーンではもう少し通俗的な内容になるのかと思いきや、全くそうならないですよね。2026年の「第60回スーパーボウル」（※）のCMでもランティモス監督はエマ・ストーンとタッグを組んでいましたし、そちらでも作家性が炸裂してましたね。
※アメリカのプロアメリカンフットボールリーグ「NFL」の優勝決定戦。2月の第2日曜日に開催され、全米視聴率が約40%にのぼるアメリカ最大のスポーツイベント
伊藤：私は『哀れなるものたち』（2023年）に苦手なグロテスクなシーンが多いことや、原作に書かれていた「船内で知性を得るプロセス」が簡略化されていたこともあって、個人的にはハマらなかったんです。でも『憐れみの3章』（2024年）は乾いたタッチや、作品内の3つのエピソードの中で同じ役者が別のキャラを演じているという構成の面白さもあって、面白く観られました。
また、今作で製作に入っているアリ・アスター監督の作品は残酷な表現のイメージがあり、今まで避けていました。ですが、『エディントンへようこそ』（2025年）を観た際に、その世界観に没入できたんです。それで今作も観てみたところ、2作品とも共通して「妄想や心理戦」が非常に興味深く描かれていると感じました。どちらも残酷なシーンが一瞬で終わってくれるので、私でもすごく楽しめたんです。音楽もとても興味深くて、ランティモス監督の良さはこういうところにもあるのかと気づかされました。
ヒナタカ：僕はシンプルにハラハラドキドキのエンタメ性があって、めちゃくちゃ面白かったです。観た後に知って驚いたのが、歪な設定や画作りなどに「ランティモス監督らしさ」が満ち満ちているのに、原作となる韓国映画が存在することでした。その『地球を守れ！』（※）は配信サービスになく、DVDもすでに廃盤となっていて見るのが難しいのが惜しいですよね。
※『地球を守れ！』：2003年公開の韓国のSFサスペンスコメディ映画。地球がエイリアンに侵略されていると信じ込む青年が、会社社長をエイリアンと断定し、誘拐・監禁して拷問する物語
竹島：僕は『ブゴニア』の後にDVDで見たのですが、明確に違いがありましたよ。たとえば、『ブゴニア』では陰謀論者の2人が男の従兄弟同士でしたが、『地球を守れ！』では男女のカップルで、誘拐される社長も男の人だったんです。さらに拷問シーンがかなりサディスティックだったり、それでいて直球にコメディっぽい部分もあり、かなりテイストが違っていました。『ブゴニア』はよりブラックに仕上げたというか、「ランティモス監督の意地の悪さを煮詰めたらこうなりました」みたいな感じがありましたね（笑）。
ヒナタカ：『哀れなるものたち』も原作がありますし、脚本を別の方が手がけることも多いのですが、それでもランティモスの色に染まるのがすごいと思いました。
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強烈で極端な登場人物の魅力
─今作はどんなところに魅力を感じましたか？
ヒナタカ：主要キャラクターがみんなインパクトがありますよね。僕は特に誘拐犯の1人で、引きこもりの青年のドン（エイダン・デルビス）に対して、「絶対にいい子じゃん！ 幸せになって！」って自分の子どもを思うような気持ちで観ていて。最後まで観ても、彼はもっともまともなキャラクターだと思いました。
伊藤：私もドンがこの映画の中の良心であって、このピュアな印象は役者をオーディションで選んだからこそ持ち味が出たのかな、と思いました。
ヒナタカ：ドン役のエイダン・デルビスは自閉症スペクトラムの当事者でもあるんですよね。テディ役のジェシー・プレモンスと、ミシェル役のエマ・ストーンというスター俳優に対して、ただ2人に従うだけでなく、しっかりした自分の意見もある……という役柄が、俳優としての挑戦とシンクロしているように感じました。
伊藤：私はエマ・ストーンが、とにかくカッコイイということを言いたいですね。どんな表情もポーズも様になっていて、「今回のエマ・ストーンがダントツで素晴らしい！」と、友人におすすめしているところなんです。
伊藤：印象的なシーンといえば、ミシェルがテディから渡された服の襟に「SANDY G」と書いてあることを発見するところですね。そこで彼女は、それがテディのお母さんの名前だと気づいて、テディの正体がわかるという大事な場面。ここから一気に物語の展開が加速するので、ここからのミシェルが特に見どころです。
また、テディは感情がすごく顔に出るキャラクターなのでわかりやすい。ブラックなユーモアのある作品ですが、中でもコメディを背負っているのがこのテディを演じたジェシー・プレモンスだと思います。
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ランティモス監督作に共通するテーマ
ヒナタカ：今作の物語は陰謀論者との対峙ということで、最初は「陰謀論者なんて間違っているに決まっている」という目線で観ていたのですが、物語が進むにつれて、単純にどちらが正しい、間違っているという話ではないのだと思うようになりました。
ミシェルはCEOなので、社会的地位のある人として真っ当に見える時もあれば、言動が極端すぎるように感じる時もある。また、陰謀論者に対しても「そんなことあるわけない」と思って観ていたら、哀しい背景や事情があることもはっきり描かれている。こうした背景を映すことで、自分自身が無意識に偏見を持っていたということに気づかされました。
竹島：今作でも物語の主となっている「監禁」は、ランティモス監督がずっと扱ってきたテーマだと思うんですよ。『籠の中の乙女』（2009年）では子供たちが幽閉されてたし、『ロブスター』（2015年）ではホテルに送り込まれているし、『女王陛下のお気に入り』（2018年）『哀れなるものたち』でも同様でした。全部の作品で閉じ込められていて、そこから解放されるというのが通底していますし、今回はさらに最後ですべてが「反転」しますよね。そういう意味で、ランティモス監督の作品は点ではなく線で追うと、さらに面白い作家だと思います。
伊藤：ランティモス監督作品はキャラクターが「支配と服従」の関係になることが多いですし、今回は会話における心理戦がその面白さにつながっていましたね。「命令するか」「従うか」、終始どちらに傾くかが分からないドキドキ感こそがエンタメになっていました。
『ブゴニア』は脚本家のウィル・トレイシーがコロナ禍に部屋にこもって3週間で書き上げたそうですが、『エディントンへようこそ』もアリ・アスターがコロナ禍に脚本を執筆し、コロナ禍のアメリカの田舎町を舞台に、陰謀論や思い込みの激しさを描いた作品でしたね。
竹島：僕も『ブゴニア』と『エディントンへようこそ』は「見ている現実が同じようでいてそれぞれ違う」という皮肉も含めて、すごく似ていると思ったんですよ。『エディントンへようこそ』は、結局スマホを通してでしか世界を認識していなかったり、『ブゴニア』は面と向かっていても会話が噛み合わないことが映し出されています。
ヒナタカ：どちらも「自分が絶対に正しい」と信じて疑わない人たちの対峙の話で、だからこそ会話が噛み合わなくて、その先でカオスなことが起こるみたいな話ですよね。
竹島：エマ・ストーンが『エディントンへようこそ』で陰謀論者の元に去っていき、『ブゴニア』では陰謀論者に拉致されるって……もはや表裏の関係にも思えますよね。
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ランティモスとフェンドリックスの音楽タッグ
─ランティモス監督作品の魅力はどのようなところにあるのでしょうか？
伊藤：場面とマッチした音楽が本当に魅力的ですよね。今回は特にタッグを組んだ作曲家のイェルスキン・フェンドリックスの才能が一番溢れ出ていて、アカデミー賞の作曲賞にノミネートされるのも納得しています。
伊藤：そもそもランティモス監督は、フェンドリックスの2020年のデビューアルバム『Winterreise』を聴き、「変すぎて面白い」と感じてオファーをしたそうですが、信頼関係は作品を重ねるごとにどんどん強くなっていて、より任せている印象がありますね。
伊藤：また、今作では、有名アーティストの楽曲に映画の場面に対するメッセージを込めているので、フェンドリックスの楽曲は彼の手法の自由度がこれまでより高くなった印象がありました。
例えば、Green Dayの大ヒット曲“Basket Case”が流れる電気ショックのシーン。この曲のミュージックビデオは精神病棟で撮影していて、「自分はパラノイド（被害妄想）か？」と歌っているため、とてもハマっているんです。
伊藤：また、ミシェルが車中で歌っていたチャペル・ローンの大ヒット曲“Good Luck, Babe!”はLGBTQ+のアンセムになっていて、自らの運命を否定しようとする人に対して「せいぜい頑張って」と皮肉をこめながら幸運を祈るという歌詞なので、物語の結末のヒントを与えてるんですよね。
伊藤：このようにミシェルやテディ、それぞれの感情を代弁するように音楽が配置されているため、楽曲のことを知っているほど、場面の意味が深く伝わるんです。
さらにオリジナル曲では蜂の羽音のような響きをストリングスでしつこいほど表現するなど、フェンドリックスの個性が発揮されているのが素晴らしいですね。
そしてエンドロールに流れる、マレーネ・ディートリッヒが歌う世界的に有名な反戦歌“Where Have All the Flowers Gone（花はどこへ行った）”の歌詞は冒頭のナレーションにリンクしています。この歌詞の内容こそが『ブゴニア』の意図だと思いますし、キューブリック監督の『博士の異常な愛情』のラストを想起させる、オマージュ的な映像と曲の組み合わせ方も、なるほど！ と思いました。
竹島：ランティモスって、音楽の使い方もそうで、「こんな場面でこんな曲、普通は使わないだろう」というところをあえて選びますよね。全体的に、あえて不快感を呼び起こすような、かなりエクストリームな演出になっている。でも僕にとっては、そのチューニングが完全に刺さっていて、これ以上いったら本当に不快になってしまうギリギリのラインを攻めている感じがします。
あと、オペラのような大きな音を、物語上では重要でないシーンでも大胆に流しますよね。その誇張された使い方が皮肉的でもあり、特有の意地の悪いユーモアを増幅する装置になっていると思うんです。ランティモス監督とフェンドリックスは、ポール・トーマス・アンダーソン監督とジョニー・グリーンウッド（『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』『ワン・バトル・アフター・アナザー』ほか）のような、監督と作曲家の名タッグとして後世まで語られていくのではないでしょうか。
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ランティモスから感じるキューブリックへのリスペクト
竹島：ランティモス監督の魅力を言語化するのは難しいんですけど、「ストーリーが単純に面白い」というタイプではないと思うんですよね。100人いれば100通りの演出があると思うんですが、その中で「普通ならまず選ばない」演出をあえて選んでいる感じがすごくするんです。いい意味で底意地が悪いというか（笑）。いわゆるスタンリー・キューブリック監督的な感覚にも近いと思うんですが、「どうやったら観客を少し驚かせられるか」をずっと考えていて、変わったカメラの置き方やポジションを徹底的に探っているように感じます。
たとえば、テディとドンがミシェルを誘拐するシーンで、カメラが人物に寄るのではなく、音が聞こえないほど遠くの屋内プール越しから映しているところですね。緊迫している場面であるにも関わらず、良い意味で「冷めた」「突き放した」絵面がランティモスらしいんです。
竹島：また、過去の回想はモノクロームになり、テディが、宙に浮くお母さんから垂れている紐を風船みたいに持っている画も強烈でしたね。あれは「自分がしっかり掴んで離さないようにする」という意味だと思うのですが、それをセリフではなく映像として映すことが、たまらないんです。エキセントリックすぎて普通は躊躇してしまうところを、この人は平然とやってしまう。その点も含めて、僕は演出や画づくりを見ているだけで多幸感を覚えるんです。
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ラストが語る『ブゴニア』の意味
─ラストの展開についてはいかがだったでしょうか？
竹島：おそらく、アンドロメダ星人からすれば、ラストは希望ですよね。自然音、特に「蜂の音」をモチーフとして使っている点は、ランティモス監督らしくもありつつ、少し意外にも感じました。そこには、地球環境や人類のあり方といった壮大なテーマ、地球温暖化といった問題への意識も込められているように思います。人類の行く末に対するある種の憂い、または警告になっていますね。
ヒナタカ：その警告から出力されるオチが、人類滅亡っていう（笑）。
竹島：でも、人類は滅びてしまうかもしれないけれども、その死骸から新しい生命がまた出てくるかもしれないっていう、可能性も示していると思いますよ。やはり『ブゴニア』というタイトルこそが最大のポイントなんですよね。これは「牛の死骸から蜂が自然発生する」というギリシャ神話が由来で、「死骸から生命の象徴である蜂が生まれる」という生命の循環の証だと思われているのですが、そもそもその神話が実際には誤りで、蜂ではなく蜂に似たハエが単に死骸に集まっていただけだった。
このタイトル自体がある種の陰謀論を象徴しているとも言えます。私たちは映画を観ながら、テディを「陰謀論者に違いない」と思い込んでしまう。でも実は彼は真実を語っていて、ミシェルのほうが本当に宇宙人だった。つまり、バイアスがかかっていたのは観ている私たちの側だったんですよね。観客の認識が途中で反転してしまうという構造がすごいと思います。
伊藤：テディが先にクローゼットに入って、爆弾が摩擦で爆発してしまいますよね。ミシェルは本当にテディを宇宙船に送るつもりだったのかな、とも思ったんですが、そこはその後の展開からしても本当に微妙。あのクローゼットについても、考察の余地はありますね。
ヒナタカ：この映画は限定的な空間を描く作品なので、そこまで予算がかかっていないのかな？ と思って観ていたのですが、ラストシーンではかなり派手で、一気にお金がかかっているようなスケール感がありましたね。
パンフレットを制作した大島依提亜さんがXで「『パンフに最後周辺のシーンを入れたい気持ちが強くあったのですが、ネタバレというのもありますが、その映画の中だけに存在し、観ない限りはアクセス出来ないというのはやっぱり大事だなと思いました」とおっしゃっていて。まさにその通り、映画本編でしかあのビジュアルを見られないというのが、とても良いと思いました。
─これまでランティモス監督の作品を観たことのない人たちに『ブゴニア』をどうお薦めしますか？
竹島：ミステリーの世界には「奇妙な味（ストレンジ・テイスト）」と呼ばれるジャンルがあります。これは謎解きそのものよりも、風変わりなキャラクターや突飛な出来事を楽しむタイプの作品で、『ブゴニア』はまさにそれなんです。五感を解放して、ぶっ飛んだビジュアルや音楽、演技にただ浸ればいい。「こんな楽しみができる映画もあるんだ」と「浴びて」いただくといいと思います。もちろんストーリーやキャラクターへの感情移入という要素もありますが、まずは感覚的に受け入れて楽しんでみてはいかがでしょうか。
ヒナタカ：『ブゴニア』はランティモス監督の入門作としておすすめできますよ。ストーリーが何しろシンプルで分かりやすいですし、主要キャラクターが数人なので、比較的入りやすいんですよね。ショッキングなシーンはありますが、グロさは同じくPG12指定の劇場版アニメ『鬼滅の刃』と同じくらいのラインなので、『鬼滅の刃』が観れる方なら問題なく楽しめるのでは、と思います。
伊藤：やはり私は心理戦の面白さと、こんなにもカッコイイ、無双のエマ・ストーンを観てほしいですね。ポスターを見て「これがエマ・ストーンなの？」と驚く人がいるかもしれませんが、本編ではすべてを完璧に掌握しているような、決して負けないエマ・ストーンの魅力が際立っています。そして、音楽の使い方も含めて強く引き込まれる作品ですし、ちょっとした仕掛けを見つけては楽しんでいただきたいですね。
『ブゴニア』
大ヒット上映中！
監督：ヨルゴス・ランティモス『哀れなるものたち』『女王陛下のお気に入り』
製作：ヨルゴス・ランティモス『哀れなるものたち』、エマ・ストーン、アリ・アスター『ミッドサマー』、ミッキー・リー『パラサイト 半地下の家族』、ジェリー・ギョンボム・コー『パラサイト 半地下の家族』
脚本：ウィル・トレイシー『ザ・メニュー』
出演：エマ・ストーン『ラ・ラ・ランド』、ジェシー・プレモンス『シビル・ウォー アメリカ最後の日』、エイダン・デルビス
原題：Bugonia／2025年／アイルランド・イギリス・カナダ・韓国・アメリカ／カラー／ビスタサイズ／118分／字幕翻訳：松浦美奈／PG12
配給：ギャガ ユニバーサル映画
©2025 FOCUS FEATURES LLC.
＜STORY＞
人気絶頂のカリスマ経営者として脚光を浴びるミシェル（エマ・ストーン）が、何者かによって誘拐された。犯人は、ミシェルがCEOを務める会社の末端社員のテディ（ジェシー・プレモンス）と、彼の従弟のドン（エイダン・デルビス）の2人組。陰謀論に心酔する2人は、ミシェルが地球を侵略しにきた宇宙人だと信じ込み、彼女に今すぐ地球から手を引くよう要求してくる。彼らの馬鹿げた要望を一蹴するミシェルだが、状況は思わぬ方向へと加速していき、荒唐無稽かに思えた誘拐劇は誰も予想しえなかった衝撃の終末へと突き進んでいく——。
