ナムジュン・パイクの落語的感性。ワタリウム美術館『没後20年 じゅげむ展』レポ

テクノロジーとアートを結びつけた先駆者

ワタリウム美術館で『没後20年 ナムジュン・パイク｜じゅげむ展』を観てきた。エントランスにはアンティークテレビで形成されたゲートが設置されている。足を運んでみて、そういえば10年前に没後10年展もここで観たことを思い出した。

もともと、ワタリウムは生前からパイクとの関係が深い美術館である。1978年に前身のギャルリー・ワタリでパイクの個展『ジョン・ケージに捧げる』を開催。1984年にヨーゼフ・ボイスとパイクの二人展も開催されている。1993年にはワタリウム美術館で個展『パイク地球論』が開催され、本展にも展示している『ケージの森 / 森の啓示』や『ロボットK-567』が出品された。さらに2016年に没後10年展として『2020年 笑っているのは誰？＋？＝？？』が開かれ、今回で没後20年ということになる。

AIをはじめとするデジタル技術が進歩し、いわゆるメディアアートが多様に展開されている現在、ナムジュン・パイクはそのパイオニアとして改めて振り返るべきアーティストだ。テクノロジーとアートを最初期から結びつけ、実験的な作品の数々を制作してきた。そんなビデオアートの原点を見つめることで、今の状況に対する新たな視点も浮かぶのではないか。

森のなかに光る、いくつものブラウン管テレビ

念のためおさらいしておくと、ナムジュン・パイクは韓国出身のアーティスト。朝鮮戦争を避けて日本に移り、東京大学で学んだ後、ドイツへ渡って前衛音楽の世界に入る。そこでジョン・ケージらと出会いフルクサスに参加。やがてテレビやビデオという新しいメディアに目をつけた。「ビデオアートの父」と呼ばれるが、オブジェからインスタレーションまで、その媒体は多岐にわたる。

実際に今回の展示も、映像を観るというよりパイクの総合芸術を体験する感覚に近い。とにかく目玉は『ケージの森 / 森の啓示』の空間である。『TVガーデン』の手法を発展させた本作は、ワタリウムの内部に本物の森を作り上げた。床には一面ウッドチップが敷かれ、フェイクじゃないリアルな植物が植えられている。美術館のなかで生物を扱うのは苦労するはずだ。

そして、茂みのところどころにブラウン管テレビを多数配置。映っているのは、禅宗の寺を訪問した際に撮影されたビデオだったり、パフォーマンスやインタビューの記録動画だったりする。こうした「自然と人工」の共存がメディアアートのずっと夢見るユートピアだ。TOKYO NODEで開催中のトニー・アウスラーの個展でも、最後の部屋は映像で投影された自然界のインスタレーションだった。それらはまさに「デジタルネイチャー」（落合陽一）を体現する作品だろう。こうした情報環境のあり方を、パイクは先駆的に可視化して提示したアーティストだ。

あと話が逸れるかもしれないが、ビデオがサイケデリックなのもいい。そのドラッギーなビジョンからは、ヒッピー文化などに連なる、カウンターカルチャーとしてのPC文化を見てとることもできる。さらにそこに生命や宇宙、時間といった壮大な視点が加わり、ドローイングに描かれたようなスピリチュアルな世界が展開されるのだ。「禅」や「輪廻」も含めて、こういう東洋的な思想家の側面があるからパイクは奥深い。

ワタリウム美術館の建築と「韻を踏む」三角形

『ケージの森』のなかには大型の作品もいくつか設置されている。何十台ものモニターやネオン管を組み合わせた『時は三角形』はすごい存在感で、1993年にワタリウム美術館の個展で制作されたオリジナル作品だ。そのためマリオ・ボッタによるワタリウム美術館の特徴的な建築と韻を踏むように、三角形の形状を有している。こうしたパイクのサイトスペシフィックな作品を、まさにその現場で鑑賞できるのがワタリウム美術館の持つ強みだろう。

ちなみに、三角形ないし「3」という概念はパイクにとって重要なのだという。それは時間の「過去・現在・未来」、世界の「天・地・人」、カラーテレビの三原色「赤・緑・青」など、様々なものの性質を表しているらしい。そういえば、冒頭に展示されていた『フレンチ・クロック』（1993年）もそうだった。壁に設置された立派なアンティークの柱時計が、リアルタイムで撮影されて3つのモニターに映し出されている。ここにはパイク作品のコンセプトの一つである「タイムコラージュ」の手法が見てとれる。ビデオアートの媒体特殊性とは、要するに「時間」を司ることなのだ。

またジョン・ケージに加えて、パイクが連帯を示すのはドイツ人の芸術家ヨーゼフ・ボイスだ。文字通りのタイトルである『ボイス』（1988年）は、トレードマークである山高帽を被ったTVロボットがキュートで、彼がパフォーマンスのモチーフとしたコヨーテの剥製まで付属している。1986年に亡くなったボイスを追悼する要素が盛り込まれており、「忘以壽」や「暴夷州」の当て字もいい。フルクサス時代からのつながりだし、ボイスのシャーマン的なスタイルに自身と通じる部分を感じていたのかもしれない。