展示室に入った瞬間、なにかがおかしい。
目の前にいる「人間」が、人間のサイズではない。小さすぎる、あるいは大きすぎる。その違和感に、身体が自ずと反応する。そう、ロン・ミュエクの彫刻は、視覚だけでなく、鑑賞者の身体感覚に触れてくるのだ。
東京・六本木ヒルズの森美術館で開幕した『ロン・ミュエク』展。1958年オーストラリア生まれ、現在はイギリスを拠点に活動する現代アーティストの回顧展だ。十和田市現代美術館にある4メートルを超える巨大な女性像『スタンディング・ウーマン』の作者といえば、思い出す人もいるかもしれない。
約18年ぶりとなる日本での大規模個展――それがこのタイミング、この2026年に開かれることは偶然ではないように思う。生成AIが言葉も画像も瞬時に生み出し、スクリーン越しの体験が当たり前になった今だからこそ、「身体が先に反応する」という体験は特別な意味を持つ。そんな全身がざわつく展覧会の模様をレポートする。
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日本初公開の6作品を含む 、約18年ぶりの大規模個展
最初の展示室に入った瞬間に感じる「あれ？」という感覚を、ぜひ、みなさんに味わっていただきたいと思う。
入ってすぐ、小さな女性像が大量の木の枝を持ち上げている。髪は無造作に束ねられ、腕には枝に引っ掛けたような傷がみられる。
なぜ服をきていないのだろう。なぜこんな体勢なのだろう。違和感の正体はそれだけではない。実際の人間よりかなり小さいこの像は、どこか可愛らしい。おとぎ話のワンシーンのようにも見える。
そして突如現れる巨大な中年の女性。ベッドに横たわり、右手を頬に当て、どこか宙をぼんやりと見つめている。
広々とした空間に、ぽつりぽつりと置かれた人物像。作品との距離が妙に遠い。近づこうとすると、足音が響く。立ち止まると空間が急に静かになる。美術館の展示というより、なにか儀式のための空間のようだ。
カルティエ現代美術財団と森美術館の共催で、パリ、ミラノ、ソウルに続く巡回展となる本展には、寡作で知られるミュエク作品のなかから11点もの作品が来日し、うち6作品が日本初公開となる。
人形作家からキャリアをスタートさせたミュエクは、映像・広告の世界で活躍した後、30代でアートの世界に身を投じる。それまでに培った技術を活かし、リアルすぎるほどリアルな人物像の彫刻で、イギリスのYBAムーブメントのなかで頭角を現した。
その作品は、一見すると本物のようにリアルでありながら、どこか非現実的な違和感がつきまとう。現代アートは前提知識がないと楽しめないと思われがちだが、彼の作品はむしろ直感的に感じる力のほうが試されているようにすら思う。
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スケールがずれると、視点が変わる。違和感を強調させるサイズ表現の妙
スケールのずれ、不気味なほどのリアリティ――その違和感の正体を探っていこう。
巨大な像『イン・ベッド』の前では、自分は立っているのに、横たわる女性の横顔が視線の高さにあるという、不思議な感覚に襲われる。ベッドに横たわり、右手を頬に当てて虚空を見つめる。それ自体はよくある場面のはずなのに、極めて非日常的だ。
気づけば、自分は小さなものとして、その女性を見上げることになる。その視点は部屋に迷い込んだ虫のものかもしれないし、母親のそばに寄り添う乳児のものかもしれない。
例えば自分がこの女性の子供だとしたら、視線の合わない、どこか物思いにふける母親にどう感じるだろうか。そこにいるのは、安心できる存在だろうか。このように、視点が変わることによって、女性像は全く異なる意味を帯びてくる。
今度は等身大より少し小さな女性像を見下ろす。
両手にビニールの買い物袋を提げ、コートの前をぴったりと留め、子供を前に抱いた『買い物中の女』は、少しだけロールアップしたタイトなジーンズと、メンズライクな革靴がなんともリアルだ。
前に抱えた子供は、女性を見上げているが、女性は真っ直ぐ前を見ている。その目は虚ろで、何か遠い場所を見ているようにも見える。二人の視線が重なることはない。
日常のワンシーンを切り取ったようなこの像は、街から切り離されて小さくなったことで、どこか孤独やあるいは生きづらさをより強く滲ませているように見える。等身大で街に溶け込んでいるときには気づくことのなかった、日常のなかの「なんとなく」の違和感が、今、私たちの目の前にあらわになる。
