SuchmosのYONCEこと河西“YONCE”洋介が旧友の仲間と始動させたバンド、Hedigan’s。結成の経緯はインタビュー前編で伝えた通り。後編では、1st EP『2000JPY』の制作背景から、彼らの「音楽」や「バンド」に対する考えと、楽曲に表れている人生観についてさらに深く聞かせてもらった。
前編で、大内岳(Dr)が自らを「音楽従事者」と呼んでいたが、身を捧げるようにして鳴らすHedigan’sの楽曲では、音楽に導かれるようにして出てきた音と言葉が続く。だからこそ、その音には作り手の心の奥にあるルーツミュージックへの愛とカウンター精神が表出し、書き手であるYONCEの人生観や社会への眼差しが飾り気のないまま言葉になっている。作為的に音楽を作ることから距離を取っているHedigan’sはたいそうなことを成し遂げようとしているバンドではないとも言うが、YONCEが最後に残した「音楽がもっとちゃんと素敵なものだというふうにはなってほしいかな」という言葉は非常に重要なものであるように思った。前編に書いた言葉をもう一度ここに記す。「音楽」や「バンド」の根本的な魅力を突きつけてくれるのが、Hedigan’sだ。
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俺は自分の体からこの言葉が出てきた時点で満足してるから、それを取り立てて届かせてやろうみたいな気持ちはまったくなくて。(YONCE)
―Hedigan’sを始めて1曲目にできた曲はどれですか?
大内:The Street Slidersのレコーディング中に「もしみんなの気分が乗ってきたら、自分らの曲をちょっとアレンジでもしてみる?」というノリで、“説教くさいおっさんのルンバ”の弾き語りをもらった気がする。
YONCE:ボイスメモをシェアして聴いてもらいましたね。“説教くさいおっさんのルンバ”、“サルスベリ”、“LOVE(XL)”は、コロナ初年度か2年目くらい、家に引きこもっていた時期にずっと歌詞を書いていて、その中で気に入ったものにコードと歌をつけてみようという感じで弾き語りのボイスメモを録り溜めたもので。
―Hedigan’sをやる前から歌を書き溜めてはいたんですね。
YONCE:自分が歌を考えるやり方は変わらなくて。「世の中暗いな、なんでだろう」から始まって、それに何か具体的なものをまとわせてみる、みたいなことをずっとやっていただけで。これを発表するというモチベーションではまったくなく、自分の気持ちの整理じゃないですけど、排泄に近い形でとりあえず録っておいていたっていう。このメンツでやるってなったときに、この辺をタッチしたら面白いかもなという感じでみんなに聴いてもらって。
大内:ちょうどThe Street Slidersのレコーディングが終わって、デモを作って遊んでいたときに、僕の誕生日企画(2023年7月10日開催、大内が所属する8つのバンドが集結したライブ)に半ば無茶振りで「ここで1本ライブをやって考えない?」みたいなノリで誘って、そこに向けてライブ1本分のアレンジをやろうってなって。
YONCE:そうだよね。だから当時は、音源としてのパッケージを目指していたというよりは、まずライブでイージーに楽しくやれるものを目指してやってみようかっていう感じで曲を作ってました。
―レコーディングでいうと、栗田兄弟のスタジオ「STUDIO DIG.」とエンジニアであるテリーさんの存在がやっぱり大きいですか? ツアーのライブでもテリー(伊藤広起)さんのことを「6人目のメンバー」とおっしゃってましたよね。

YONCE:Hedigan’sとはテリーのことかもね、ってくらいですね。音像の部分はすべて請け負ってくれているので。
大内:俺らは素材かもしれない(笑)。
YONCE:そうそう。俺らはテリーの料理のための具材でしかないという気もするくらい、テリーの手腕によるものが大きいですね。最初に下北のスタジオに入ったんだよね。あのときのことが俺は記憶に深くて。予約した時間に合わせて、時計を見ながら「この曲はこれくらいで目処をつけて、次の曲はこれくらいの時間を使って」みたいな作り方は向いてないんだなって思わされた。その反面、STUDIO DIG.にいるときは、楽器を触ってる時間が長いとか、ずっとみんなでアイデア出しているとかじゃなく、茶飲み話してるときにふっとアイデアが出て「ちょっとやってくるわ」って誰かがブースに入ったりして、そういうやり方がすごくいい。風通しもいいし、開かれた感じの作り方なんじゃないかなと思う。そこに即反応してくれるテリーがいて。かなり稀有な環境で音楽をやれてるなと思います。
―そこから生まれている空気感と、音と、歌ってる内容や姿勢と、全部一致してますよね。あえて言葉にするなら、資本主義や効率性などに対するカウンター、というか。
YONCE:やり方が体現しているところが大きいのかもしれないですね。要は、ぶち上げたことを「本当」にするために努力するというよりは、現状をありのままやってるだけというか。やっぱり、人ひとりがコントロールできることってあまりないんだなと思います。
大内:ここ数年くらい、どれくらい歌詞に対して演奏するかがわからなくなってきているというか。歌詞ってみんな魂削って書いてるもので、ドラマーは歌詞に気を配って演奏すべきなんだけど、最近はあまり気にせずプレーする方が好きだったりして。「この言葉を言ってるからこういう世界観作ろう」という感じでもない。それよりは音のところまで溶かし込んじゃうというか。

YONCE:それは完全にそうだね。俺は自分の体からこの言葉が出てきた時点で満足してるから、それを取り立てて届かせてやろうみたいな気持ちはまったくなくて。音楽を聴いて詞に対して色々と思うことは俺もあるんだけど、自分が出力するときに、齟齬なく伝わるように頑張ろうとか、誤解されたくない、というふうに思うのは実はちゃんちゃらおかしくて。だって無理だから。相手の物差しで測ってもらうしかない。歌詞のための音楽じゃないんですよね、音楽のための音楽。
大内:正しく伝えたいなら直接言った方がいい(笑)。バンドを使う必要はない。だから大いに誤解させていくっていう。
YONCE:しいていうなら、“敗北の作法”とかに関してはもう「面白」ですよね。これを笑えるか笑えないか、っていう笑いがある。ただ、それも別にどっちでもいいんですよ。
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自分の中ですら理解し合えない感情やパーソナリティーがあって、自分の中にも深い川が流れているから、「向こう」と「こっち」とか、「向こうを許せない」みたいに言ってる場合じゃない。(YONCE)
―全6曲の中でも“敗北の作法”は音源としてひとつ異質ですよね。唯一、バンドサウンドからかけ離れた仕上がりになっているという意味でも。
大内:“敗北の作法”はもっちゃん(本村)が貢献してますね。
YONCE:ブレイクビーツになるところは、もっちゃんがプログラムしてくれたビートで。声素材が半端ない本数あるんですよ。5人で「敗北の作法」っていろんな声で何テイクも録ったものを面白くコラージュする、ということを家に持ち帰ってやってくれて。この曲はそれで化けたというか本性を表した感じがある。
大内:最初は全然違うアレンジで。それもちょっとシュールな感じだったけど、作りながらも「これってどういう感じになるんだろう? わかんないな? わかるまで色々やるか」みたいな感じで。そういう中で本村くんが「こういうのどうかな?」ってすごくかっこいいものを持ってきてくれて。
YONCE:もっちゃんにわからされた(笑)。

―歌詞について語ってもらうのは野暮だと思いつつ、素直に出てきたものであるからこそ、当時どういう思考が身体を巡っていたのかを聞いてみたいなと思ってしまうんですけど。たとえば“論理はロンリー”は、音源が発表される前のお披露目ライブでも最後に演奏されていて、心が震えました。幸せとは、生命とは、人間とは、ということを歌ってるように聴こえますけど、YONCEさんの中で、どういうところからこの言葉が出てきたのだと思いますか。
YONCE:平ウタが2回続いていて、対極の両者みたいな書き方をしてますけど。多分、どっちもいるんですよね。坂本慎太郎の歌で“仮面をはずさないで”というのがありますけど、要は、人はいろんな表情を持っているというか。基本的に自然体を目指すけど、自然環境の影響下にあって振る舞っていることがある。「素の自分で」とかいうけど、ここで机に足乗っけたりするわけにはいかないし、振る舞わなきゃいけないじゃないですか。
ここで「きみ」(<きみは物分かりが良くなって/なにもかもどうでもよくなって/無邪気に空を見上げちゃっている/本音ってなに>)とか「俺」(<俺の頭は底が抜けていて/なにもかも納得できてなくて/いつも空から睨まれちゃっている/てっぺんはどこ>)と言ってるのは、俺の中に両方いるんだよなということで。その中でお互い同士が無理解なんですよね。自分の許せない部分みたいなものがあって、それを諦めきれないなっていう。
「最高」という場所とか、ベストのポジショニングみたいな、絶対に揺るがない場所があるんじゃないかと探していたらきっと一人ぼっちになっちゃうんだよね、っていう。要は、不完全じゃないと人は人といれないんじゃないかなというふうに思う。
完璧には説明できない気がするんですけど――山を登った結果、次の山をまた0から登って行く人もいるし、頂上だと思ってたらまだまだ続きがあったという人もいるし、くだりを楽しんでみようって思う人もいるのかもしれないし。なんだけど、人生の中で同じ山を登れる時間はとても貴重だよね、ということを思います。
あとは、自分の中ですら理解し合えない感情やパーソナリティーがあって、自分の中にも深い川が流れているから、「向こう」と「こっち」とか、「向こうを許せない」みたいに言ってる場合じゃなくて、認めていかなきゃいけない。そういうシチュエーションにまで世の中が来てるから。最後は多分、まだ続きがある歌だなと僕は思いますね。一人ぼっちになっちゃうのかもしれないけど、ならないような気もするし。
大内:「一人ぼっち」って、面白いテーマだよね。それこそ、身近なバンドマンがスターダムに行く中で、自分がこの場所に留まっていると「周りに人はいるけど一人ぼっち」みたいな感覚はあるし。もしかすると相手方もそう思ってるかもしれないし。
YONCE:それはそうだな。
