ハリウッドが描く東京には、なぜいつも高潔な日本人がいたのだろう。
『ザ・ヤクザ』（1974年）、『ブラック・レイン』（1989年）の高倉健も、『ラスト サムライ』（2003年）から『SHOGUN 将軍』（2024年）までの真田広之も、義理と人情、誇りと義を背負ってきた。
では、アベル・フェラーラ監督のカルト作『バッド・ルーテナント』を、三池崇史が日米合作で東京に移植したら、何が起きるのか。毒々しい色彩とカラスの向こうに、三池崇史がハリウッドに突き返したものを読み解く。
※本記事には映画の結末やストーリーの核心に触れる記述が含まれます。未鑑賞の方はご注意ください。
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ハリウッドが描いてきた高潔な日本人
ドラッグ、バイオレンス、そして贖罪。ニューヨークのどん底を這いずる悪徳刑事を、鬼才アベル・フェラーラ監督が強烈な筆致で描いた『バッド・ルーテナント／刑事とドラッグとキリスト』（1992年）。そこから30年以上の時を経て、三池崇史監督が東京の闇へと移植してみせたのが、映画『バッド・ルーテナント：トウキョウ』である。
日本の裏社会を描いたハリウッド作品は少なくない。古くはハンフリー・ボガート主演の『東京ジョー』（1949年）に始まり、『ザ・ヤクザ』（1974年）、『ブラック・レイン』（1989年）。2000年代以降も、『キル・ビル Vol.1』（2003年）、『ウルヴァリン：SAMURAI』（2013年）、ドラマ『TOKYO VICE』（2022年）、『ジョン・ウィック：コンセクエンス』（2023年）と、途切れることなく作られ続けている。
そこで繰り返し描かれてきた型のひとつが、失われた美徳の世界だ。『ザ・ヤクザ』でも、『ブラック・レイン』でも、高倉健が背負っていたのは義理と人情。くたびれたアメリカ人が、日本人の高潔さに触れて何かを取り戻す。その役回りを、いまのハリウッドで受け継いでいるのが真田広之だろう。『ラスト サムライ』（2003年）から『ジョン・ウィック：コンセクエンス』、そしてエミー賞を席巻した『SHOGUN 将軍』（2024年）まで、彼は誇りと義を貫く日本人を演じ続けてきた。ハリウッドが描く日本には、いつもそういった物語が貼りついている。
ところが日米合作の『バッド・ルーテナント：トウキョウ』は、そんなお約束にはまったく寄りかからない。
