DYGLとkanekoayano、『Crossing 2026』で交差。ライブの熱が証明した生音と身体の共鳴

2026.5.20

『DYGL presents Crossing 2026』

若林楓

執筆

奥田拓

編集

Sekido

撮影

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身体性を感じる様々なアーティストが交差した『Crossing 2026』

ダンスはビートに対する自然な反応である。始まりを告げる4カウントに、足元から感じるドラムの低音に、空間に鳴り響くギターに、気づくと揺れてしまっている自分の身体。そんな、音楽の持つ身体への作用をむき出しに感じるのは、やはり生音が鳴っている場所だろう。そんな体験が忘れられないから、きっと僕たちはライブに通っている。

DYGLの自主企画イベント『DYGL presents Crossing 2026』は沖縄、大阪、名古屋、東京の4都市を巡り、ついに4月23日（木）、渋谷CLUB QUATTROでラストを迎えた。各地にてTexas 3000、テレビ大陸音頭、ZAZEN BOYS、kanekoayanoといったゲストを迎え、その「Crossing」の言葉通り、DYGLが自分たちと異なる個性を持つアーティストと交差することで、現在の立ち位置を浮かび上がらせる企画だと言える。

2025年は5thアルバム『Who’s in the House?』のリリースに加え『フジロック（FUJI ROCK FESTIVAL）』をはじめとした大型フェスの出演、海外での公演など、活動が精力的だったDYGL。先日、NiEWで実施したインタビューでも、秋山信樹（Vo / Gt）が「一番意識してる部分が身体性」と語っていたように、鳴らすジャンルや音は違えど、共通言語として身体性を感じる様々なアーティストが交差した『Crossing 2026』の開催は、今のDYGLのムードには必然的なものだったのかもしれない。そんな今回のツアーファイナル、kanekoayanoをゲストに迎えた東京公演の模様をレポートする。

今回のツアーを単なる対バンツアーとして読み解くだけではもったいない。DYGLがいま、どんな音楽と並び、どんな場所で鳴ろうとしているのか、身体をテーマに読み解く。

沈黙を震わせる音の塊。kanekoayanoが呼び覚ました身体の反応

今ツアーのラストとなった東京公演。ソールドアウトということもあり、開演30分前にはすでにフロアは人で溢れている。待ちきれんばかりの期待に詰まったライブは、共演のkanekoayanoが先攻という形で幕が上がった。

派手なSEもなく淡々と先にステージに立ったkanekoayanoのセットは、これからリリースを控える“ブルー”で始まる。音が鳴り出した瞬間に、空気は一気に大きく動くというわけではない。しかし、ざわめいていたフロアが熱気に包まれ、ゆっくりとボルテージが高まっていく。

続く“WALTZ”では、その感覚がよりはっきりとしていった。お互いを見ながら音のレイヤーを重ねていく林宏敏（Gt）とtakuyaiizuka（Ba）に合わせて、リズムが身体の重心を少しずつ移動させる。オーディエンスの肩や足元が自然に揺れ始めている。誰もが自分で意識してリズムを刻むというわけではなく、音が身体のある場所を少しずつ動かしていくような揺れ方だ。

“タオルケットは穏やかな”、“さびしくない”、“窓辺”と続く流れでは、彼女の歌が持つ親密さが、ライブハウスの密度の中でより強く立ち上がった。kanekoayanoの音楽は、しばしば日常や生活の手触りと結びつけて語られるが、彼女のライブの強度は、それだけでは説明できない。ここにあったのは身近な言葉ではなく、身体を通って発せられる声の切実さだ。

彼女の音楽は観客を強引に引っ張るものではない。けれど彼女の声は空間に放たれた瞬間、その場にいる人の身体の奥へスッと入り込んでくる。意味として言葉を受け取るより先に、声の震えや息づかい、音の輪郭が身体に触れるような感覚に近い。

“月明かり”に漂う孤独な光のような質感、“予感”が含む言葉にできない愛しさと不安。そうした曲が並ぶ中盤で、フロアは大きな熱狂とは別の集中に包まれていた。聴き入ることと、身体が揺れることが全く矛盾していない。むしろ、誰もがじっとステージを見つめながら、音に反応することに集中している。静けさのなかにもリズムがあり、余白のなかにも身体を動かす力がある。

後半、“かみつきたい”へ進むと、その内側に秘めていた揺れに少しずつ熱が差し込んでいく。声と言葉の距離が縮まり、音の輪郭が際立っていく。特筆すべきは、SEI NAGAHATA（Dr）による巧みなリズムの切り替えだ。踊りの原点ともいえる彼のビートが、バンド全体の温度を確実に引き上げ、kanekoayanoの歌に宿る「噛みつくような衝動」を引き出していく。柔らかい優しさの奥に潜むその衝動が、バンドサウンドと重なり合うことで、オーディエンスの身体はさらに深く音へと引き込まれていった。

“腕の中でしか眠れない猫のように”、“まだ問題ない”へと、終盤に向かうにつれて、歌は広がりを持って、より大きな空間へ開かれていく。しかし、どれほど音が開かれようとも、kanekoayanoのライブの本質、その核は、最後まで身体の内側にあった。声が胸の奥に残り、言葉が意味になる前の純粋な「震え」として刻まれる。セットリストを通して高まっていくその震えが、ラストの“アーケード”での爆発力へと繋がっていく。最後にDYGLへの感謝を伝えた彼女たちは、大きな歓声と拍手に包まれていた。

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思考を止めてビートに身を委ねる。DYGLがフロアへ解き放った自由

この日のkanekoayanoは、続くDYGLへ向けて場を温めたというより、フロアの身体感覚そのものを開いていったように感じる。音楽にどう反応すればいいかを、オーディエンスの身体に思い出させるような時間だった。日本語の歌と言葉を、大きくうねるグルーヴで生々しく響かせるkanekoayanoと、英語詞を基調にインディーロック、オルタナティブロックの軽やかな推進力を鳴らすDYGL。一見まるで別者なこの両者に、この日強く感じたのは、ジャンルや言語の違いではなく、やはり音が持つ身体性という点である。

kanekoayanoが残した余韻も醒めないまま、DYGLのライブは“Point Of View”でスタートした。全メンバーが並ぶフロントラインで、秋山だけがスポットライトに照らされて、彼のギターの音だけがフロアに流れていく。続くようにバンドの音が入ってきた瞬間、フロアの揺れ方が変わった。

kanekoayanoの音楽が身体の内側を大きく震わせるものだったと例えるならば、DYGLの音楽は身体を外へ、前へと歩き出させるようだ。ギターの乾いた響き、タイトなリズム、抜けのいいアンサンブルと、音が鳴るたびにオーディエンスの重心が自然と前に移っていく。

“Big Dream”“Just Another Day”と続く序盤、DYGLの持つ軽やかな推進力は、早々とエンジン全開。ビートとギターが絡み合い、バンド全体のグルーヴによってフロアが前へと走り出したかのような疾走感に包まれた。ストロボに照らされてコマ撮りのように切り取られるステージとは裏腹にメロディーはどこまでも伸びていく。

下中洋介（Gt）が耳に手を当てながらフロアの反応を煽れば、すぐさま歓声が上がった。ツアーを経て東京に帰ってきたDYGLを出迎えるような熱気だ。間髪入れずに4カウントですぐさま始まった“Do You Really Want To?”“Everyday Conversation”では、DYGLらしい都市的な乾きと、ロックバンドとしての衝動が同時に感じられる。いまの彼らの音楽は、身体にどう届くかということに対して、とても純粋でひたむきなように聴こえる。声も含めたメロディーが、リズムの一部として空間に投げ出されている。それは、単に「洋楽的」とだけ形容されるべきものではないのだ。観客は言葉を解釈するより先に、音の流れに身を預けることができる。身を預けるというより、身体が自然に踊り出してしまうという感覚だ。

中盤の“This Minute”“One O One”“Man On The Run”では、バンドのアンサンブルがさらにしなやかに機能していた。3人によるギターは、鋭さを持ちながら、音の隙間に風を通すように軽やかにかけ合っているし、普段はnever young beachで活躍する鈴木健人のドラムは、ただ拍を刻むのではなく曲全体を前へ押し出すエネルギーがある。この時点でとても心地が良いのに、加地洋太朗（Ba）のベースが身体の低い位置を揺らして重心を安定させているからこそ、その上で生み出されるDYGLのグルーヴは力強い。それぞれが自分の揺れ方を見つけられる余白を残している。ロックバンドの熱狂を持ちながら、とても自由なのだ。

その余白が、この夜のフロアを豊かにしていた。大きく身体を揺らす人もいれば、小さくステップを踏む人もいる。腕を上げる人、ただビートに合わせて肩を揺らす人。反応の仕方はばらばらなのに、音に対する自然な反応という点で確かに同じ場所にいて、同じ体験を共有していた。

“You Wonder Why”から“Bad Kicks”へ向かう流れでは、DYGLのロックバンドとしての瞬発力が際立った。特に一際大きな歓声が上がった“Bad Kicks”が持つキレのあるビートが、考える前から身体を動かしていく。オーディエンスを突き動かしていたのは「曲を知っているから盛り上がる」という反応だけではないだろう。「その瞬間に鳴っている音で細胞が反応してしまう」という回路が、今日ここまででこれだけ構築されてきたのだから。その極めてシンプルなエネルギーが、ここぞとばかりに真っ赤な光に包まれたライブハウス全体で爆発すると、バンドの方もロケットのように火を吹くとんでもない加速力のまま“NRG”と“All Tomorrows”の2曲に突っ込んでいく。

さながらHR / HMばりの極太サウンドで、下中と嘉本康平（Gt）のギターバトルのようなソロの応酬には思わず、血が滾りながらも笑みが溢れてしまった。揺れているフロアもどうやら同じ気分のようだ。

そして本編ラストに披露されたのはアルバムタイトルでもある“Who’s in the House?”だった。シンプルなギターリフなのに身体が勝手に踊りだしてしまう。それは様々なロックスターがステージの上で体現させてきたことだ。ロックバンドは自由で楽しい。ミラーボールと極彩色のスポットライトに包まれて、オーディエンス以上に楽しそうなDYGLの姿は、彼らがいまどんな場所で、どんな音楽と出会おうとしているのかを象徴していた。

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なぜ私たちはライブハウスへ向かうのか？　共鳴の先に見えた音楽の豊かさ

kanekoayanoによって内側を開かれた身体が、DYGLのグルーヴによって前へ運ばれ、最後にはその両方の感覚がフロアに残っていた。『Crossing 2026』は、単に異なるアーティストが同じ日に出演するイベントではなかった。異なる音楽が、異なるまま同じ空間に立ち、その交差点にオーディエンスの身体が置かれる。そこで初めて音楽は比較ではなく体験になっていた。それは自分たちの音楽を固定された文脈のなかに閉じ込めず、異なる表現と出会うことで、新しい反応を生み出していくイベントだった。

この時代、音楽はいつでも聴ける。曲名も、歌詞も、音源も、すぐに手元へ届く。けれどライブハウスという非日常で鳴る音には、その場でしか生まれない身体の反応がある。床を伝う低音、空気を震わせる声、隣にいる誰かの揺れ、その揺れに自分の身体が少し影響される感覚。そうした小さな連鎖が、音楽を個人的なものから共有される出来事に変えていく。ただそれだけのことが、なぜこれほど豊かに感じるのか。

DYGLの前に聴くkanekoayanoは、より身体の奥を震わせる音楽として残ったし、kanekoayanoの後に聴いたDYGLは、より身体を前に進ませるリズムの音楽として響いた。その2組の揺れが交差した先に見えたのは、あらためて音楽を身体で受け止め直すということ。ただその体験がなぜこれほど豊かなのか、『Crossing 2026』東京公演はその問いに真正面から答えるような一夜だった。