「居場所がない」。なにもかも不安定な時代、漠とした不安を抱く人は多いのではないだろうか。こんなにも情報や物質に溢れているというのに、本当の意味で自分と強いつながりを持つ何かとは出会えないままかもしれない、という所在のなさ。そんな宙に浮いた気持ちは、いったいいつから私たちの日常になってしまったのだろうか？
京都で演劇活動を続ける野村眞人も、おそらくそんな疑問から自身の作品に変化を求めてきたのだろう。人が何かを演じ、一時的な仮設の集まりとなる演劇とは何か？ その問いから作品制作を始めた彼は、2020年代初頭のコロナ禍を経て、人との交流を一層求めるようになったという。
その過程で出会った、ある親子の関係に魅了されてつくったのが、実際の父子が看護をめぐってコミュニケーションする『吉日再会』だ。さらに現在の京都の街をテーマとする新作群像劇『観光客』では、地元に長くいる人と観光客を描くことで、土地と人の関係に注目した。
社会の変化、街の変化に眼差しを向けながら、人間の居場所、そして人間そのものへと関心を寄せる野村と「居場所」のつくり方について対話を重ねた。
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家族や故郷の話題が好き。「人の生き方を、僕も一緒に体験してみたい」
ー『吉日再会』が実の父子による対話劇だったように、近年の野村さんの作品は家族や故郷といった、広い意味での「居場所」がテーマになっていますね。
野村：「居場所」を作品のテーマにしようと思ったのは、コロナ禍がきっかけでした。それまでは演劇で何をやったら面白いかとか、観客を驚かせられるかをよく考えていたんですけど、コロナでそんな意識が吹っ飛んでしまって。かわりに興味を向けたのが、演劇や劇場の外へと自分から足を運ぶこと。例えば墓参りに行ってみるとか、旅先で出会った人と交流を持ってみるとか。そうやって生まれた関係性への興味から、最近の演劇は始まっている感じがしています。そして、そこでよく盛り上がるのが家族や故郷の話題でした。
1991年生まれ。演出家。レトロニム所属。京都を拠点に2016年から劇場内外で演劇作品を制作・発表している。利賀演劇人コンクール2018優秀演出家賞。2024年度文化庁新進芸術家海外研修制度によりドイツ・ベルリンに1年間滞在。ロームシアター京都〈レパートリーの創造 ホープス〉アソシエイト・アーティスト。
ーたしかに旅先の居酒屋やスナックなんかで知らない人と話す時に、自分の生まれた場所や家族の話はけっこう盛り上がりますよね。
野村：いろんな人生がありますけど、けっこうシリアスな……例えば自分の居場所を失ってしまうような大きな出来事であっても朗らかに語れる人がいて、そういう人のことを好きになっちゃうんです。人生のあれこれを朗らかに捉えている人の生き方を、僕も一緒に体験してみたい、というか。
ーコロナ以前と以降で作品のかたちも変わりましたか？
野村：だいぶ変わったと思います。そもそもずっと前から、演劇に対する自分の興味が研究者的だったんですよ。基本は文献研究で、歴史や世界情勢を念頭に置いて、この戯曲を上演すれば演劇史のなかに自分を位置付けることができるのではないか、と考えてみたり。でもその面白さが展開する感じがなく、しまいには大学を留年してしまったりしました。そこで「あ、自分は演劇を観に行ってない」と気づいて、遅まきながら劇場に通い始めたり（笑）。
ー劇場に行かなかった野村さんが劇場に通うようになって、さらにコロナ後はあらためて劇場の外に向かうようになったのは、大きな変化ですね。
野村：それも作品発表のために否応なく、という感じなんです。2020年3月に京都芸術センターで新作を上演する予定だったんですが、コロナの流行を受けた「自粛」期間で自分たちのクリエーションもストップしてしまった。でも完全になかったことにしてしまうのはもったいない。それで芸術センターに小屋入りはさせてもらって、上演はしないけれど、クリエーションは続行することにしました。
作品のアイデアはそのままに、劇場の外、つまり街中で作品を展開していく。劇場から演劇が出ていくことが、同時に外の物事を劇場に呼び込むことにもなっていくような、双方向な感じがとても面白くて、快感すらありました。
ーそれが映像作品になった『景観と風景、その光景（ランドスケープとしての字幕）』ですか？
野村：そうです。キャリーバッグにディスプレイを取り付けて街中に出かけていって、そこに「歩く」「買い物をする」といったト書きが表示される作品でした。
