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轟音とアルペジオが交差する、波のようなサウンド
─ノイズがない感じ、すごくわかります。“カゲロウ”の後半のシンバルの音など、これがシンバルの音なのかギターの音なのかわからないくらい、空間に広がっていく感じが前作より増しているなと。ギターの音も優しくソフトになった一方で、迫力が増した感覚があります。京さんはギターの音作りについてどう意識していましたか？
京：ドラムがダイナミクスをつけるのが上手いので、僕は何も変えていないんですよ。曲間でもずっと同じものを弾いています。コードもジャーンと鳴らすのではなく、なるべく少ない音のアルペジオで。ギターの音を伸ばした時の倍音が好きなので、それが一番活きるのがアルペジオなんです。だから“カゲロウ”の後半とかもずっと同じように弾いているんですけど、音を重ねなくてもしっかり鳴るというのは、僕らの研究と試行錯誤の結果として出来上がった、かなり理想的な音の形なので、そこは傑作だなと感じています。
木幡：ギターがギャーッと鳴らさずに綺麗なアルペジオを出し続けている中で、ドラムがその太く伸ばす「轟音の圧」みたいな部分を担う。それが実現していてめっちゃ嬉しいです。
僕は元々シューゲイザーのようなギターが轟音を鳴らす音楽が好きだった時期があるんですが、それに相反してギターのギャリギャリした痛い音が耳に障るなとも感じていて。自分がドラムを叩く上で、アタック重視でシャンシャン鳴らすのではなく、より長くロングトーンを叩けるようになれば、ギターがそこまで痛い音を出さなくて済むんじゃないかと思って。それが上手くコントロールできるようになってきた感覚がありますね。
─それができているからこそ、「雪国」というバンドの個性がより明確になった感じがします。大澤さんのベースは基本的にルートに忠実で、あまりメロディ要素を足さない弾き方をしていると思います。ギターとの和音やアンサンブルのバランスで気にしていることはありますか？
大澤：基本的には京さんが作ったデモの通りに弾いていて、自分でプラスして付け足したいと思ったことはないですね。ギターのアルペジオがあって、そのルートとしてベースがあり、全体でハーモニーが生まれる。ベースの役割は、そのハーモニーを完成させることと、（木幡）徹己が作ってくれるダイナミクスをキャッチして全体を上手く接合させること。弾き方やテクスチャーの部分が大事な楽器だと思っているので、音数を増やすことは考えていないです。
─ベースを「ハーモニー」と捉えているのは、ピアノやジャズの経験がある大澤さんならではの視点ですね。
大澤：ピアノでコードを視覚的に捉えてきた経験があるからこそ、そこは疑いなくできている部分はあると思います。京さんが作るコードも、ジャズのギターのコードの押さえ方と同じものがあったりするので、そういうところへの解像度はお互いにあるかなと思います。
