雪国インタビュー スローテンポと余白が生み出す、緻密なアンサンブルの正体

抑制ではなく発散。雪国が掲げる「エモーションの最大化」

─まずバンドのスタイルについて聞かせてください。現行のインディー系のバンドの中でも、音楽性としてかなりスローだし、ファルセットなどの高い声で歌うスタイルはどうやって完成したんですか？

京：一番最初はもう少し激しい曲もあったし、今ほどスローではなかったような気がするんです。でも、ライブを重ねていくうちに、自分たちが最も素直に演奏できる音楽がどういうものかが段々わかるようになってきて。その方向性が、どちらかというと静かでゆったりしたものの方が合ってるなっていうことに3人の中で気づいてきたんです。

─ライブをやってるうちに、自然と今のスタイルが合ってるなと感じていったんですね。

京：そうですね。もし一番最初からわかってたら、最初から今の音楽性でやってたと思う。最初は手探りだったので。

─同世代の他のバンドと比べると、雪国には「エモーションを抑制しつつ感情を表現する」という美学がある気がします。皆さんのなかには、抑制している感覚はありますか？

木幡：音量を抑制したりとか、そういうことをした結果として音楽性がスローにはなってると思うんですけど、エモーショナルな部分を抑制しようっていう考えはないですね。

大澤：というか、なんならちゃんと発散している感覚があります。ライブとかでも、自分が生活の中ではたどり着くことができないような発散の仕方もできていて。僕らの音楽は、自分たちの体にとって自然な流れでそこまでいくように曲を作ってる感じがします。

京：エモーションって人によって違うと思うんですけど、僕たちにとっては僕たちの音楽こそが「エモーションの最大化」ではあるので。僕たちにとってのエモーションは、「激しい気持ち」ではなかったという感じですね。

─なるほど。その「エモさ」ってやりすぎるとダサくなるというか、自分の好きなものから離れてしまうと思っているんですけど、雪国の音楽を聴いていると、曖昧な部分はちゃんと曖昧なまま残しつつも、表現したい核となる部分は明確に伝わってくるんです。聴き手に自分たちの音楽を届ける上で、どのようなことを意識して試行錯誤されているのでしょうか？

京：僕たちは、音楽も歌詞も、偶然ではなく意図して抽象性や余白の部分を残すようにしてて。それが「曖昧さ」の部分なのかなっていうのと、人が元々きっぱりと区切られた存在じゃなく、曖昧な部分があるっていう考えが、素直に楽曲に出てるのもあるのかなと思いますね。

木幡：前作の『shion』までは、ずっと自分たちが一番気持ちいい演奏方法だったりとか、直感を頼りに曲を作っていた。でも、『shion』以降から、明確に自分たちが気持ちいい演奏をした時に「相手にちゃんと届く」っていう感覚がライブを通してわかってきたんです。だから、今作と前作では、より伝えようっていう意思が今までに比べたらあるのかなって思ってます。

大澤：自分たちをどんどん俯瞰するにつれて、ライブとかでも今まで言語化できてなかったものが言語化できるようになってきたんです。最近はセトリがライブの印象に関わるっていうことにも気づいて。まだ完全な最適解は見つけられてないですけど、そういうフェーズに移ってる感じはありますね。