人が身体を通して人と関わる機会はメキメキ減っている。数年前には対人コミュニケーション不足のことを「もう、今日はコンビニで『レジ袋いいです』としか人と喋ってないよ〜」なんて笑ったものだけど、もはやセルフレジ化してその機会すらない、2026年。大きめに独り言をつぶやけば「お役に立ちます」とAIが合いの手を入れてくれる。これはちょっと、笑えない状況なのではないか。
さあそれではここで、秋の東京を彩る『東京舞台芸術祭』の見どころ解説をお届けしよう！
なぜかって、うすら寂しい現代を生きる私たちは、今こそ舞台芸術を浴びるべきだからである。目の前で躍動する身体と魂。紛れもない生身の人間の営みが、そこにはあるからだ。
『東京舞台芸術祭』はものすごく大きな枠組みの芸術祭であり、その中に『秋の隕石2026東京』『Performing Arts Base（パフォーミングアーツベース）』『Open Call Programs（オープンコールプログラム）』や『東京都内演劇祭ネットワーク』といった複数のイベントが含まれている。本記事は主に『秋の隕石2026東京』と『Performing Arts Base』に注目し、ライターが個人的に楽しみな演目をピックアップして、気になるポイントをご紹介していくものである。
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初回開催時も大評判。2度目の『秋の隕石2026東京』見どころは？
『秋の隕石』は、2025年からスタートした国際的な舞台芸術フェスティバルだ。お届けするのは、池袋にある東京芸術劇場の舞台芸術部門芸術監督に就任したばかりの岡田利規（演劇作家 / 小説家 / チェルフィッチュ主宰）。同劇場とGLOBAL RING THEATRE〈池袋西口公園野外劇場〉を会場として、2026年の秋、約1ヶ月にわたり国内外から選りすぐりの舞台芸術13演目の上演をはじめとした様々なプログラムが開催される。
イベント名にある「隕石」とは、私たちが属する地域や文化、価値観の文脈の外から飛来してくるもののことで、一つひとつの演目もまた、その表れなのだという。隕石は大きなインパクトとともに、未知の何かをもたらすものだ。確かにラインナップに目を通してみると、どれもちょっと（かなり？）ヘンテコで、切実なものばかり。大丈夫だろうか……こんな巨大な隕石が13個も降り注いできたら、これまでなんの疑いもなく送ってきた平穏な日常、常識的なものの見方が破壊されてしまうかもしれない。なんなら絶滅するかもしれない。
岡田はディレクターズメッセージで、「隕石たちをウェルカム」し、同時に「隕石への関心、好奇心たちをウェルカムする」と語っている。皆さんどうぞこのフェスティバルにて未知と遭遇し、その衝撃に揺さぶられてくださいね、ということだろう。望むところである。筆者がぜひぶつかりたい隕石たちは、こちらだ！
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クリストファー・リューピング『渇望』（サラ・ケイン作）はドイツから貴重な初来日
もう、上の写真を見るだけでなんだか怖い。心がざわついて、滅茶苦茶にされてしまいそうな予感がしてこないだろうか。
クリストファー・リューピングは、いまドイツ語圏の演劇界で注目を集めている気鋭の演出家だ。待望の招聘が実現し、日本でリューピングの舞台を鑑賞できるのは『秋の隕石2026東京』が初めての機会となる。しかも演目の『渇望』は、リューピングが演出家を志すきっかけとなったという夭逝の劇作家、サラ・ケイン（※）の作品だ。そんなのどう考えても気合が入っているに決まっているではないか！
※サラ・ケイン：28歳でこの世を去ったイギリスの劇作家。リューピングは、ケインの戯曲との出会いにより演劇の道に進んだという。
『渇望』は、ストーリーを持たない詩のように断片的なテキストで構成される。面白いのは、もとの戯曲上の登場人物は4名なのに、リューピングが新たに5人目の登場人物を増やして演出をしているところである。舞台上でただ座っているだけだという5人目の俳優は、ほかの4人からの言葉をひたすら受け止める役割を与えられており、その反応や表情が逐一スクリーンに映し出されるという。なるほど、冒頭で見た写真はそういうことだったのか。
劇作家サラ・ケインは「現実世界で底知れぬ穴に陥らないために、芸術ではあえてそれを見つめる必要がある」という言葉を残している。あえて深い穴を見つめる……やっぱり少し怖い気もするが、それよりも、この貴重な機会を逃さずに見届けたいという気持ちが勝る。ちなみに本作について岡田利規は、「私たちの柔らかい心に痛みと慰撫のかけがえのない経験をもたらす上演」だとも表現している。果たして劇場でこの隕石とぶつかったあと、自分は一体どんな顔をしているのだろうか？
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あぃたら えィ『さん まるだが だんころ 3 〜音と動きのパフォーマンス〜』で「かすかさ」を分かち合う
「あぃたら えィ」は、新井英夫（ダンスアーティスト / 体奏家）、板坂記代子（身体と造形の表現者）、山田衛子（即興演奏家）の3人によるコラボユニット。一風変わったユニット名は、3人の名前の組み合わせであると同時に、「閉ざされた扉が開いたら、えい！ と何かが新たに生まれる」という願いが込められたものだそう。『秋の隕石2026東京』では、その場に居合わせた観客たちとの響き合いを大切にしながら、即興的なパフォーマンス作品を披露する。そのコンセプトは「かすかさを分かち合うパフォーマンス」だ。
野口体操（※）から深い影響を受けたという新井英夫は、1980年代からダンスなどの身体表現に携わってきたが、2022年に全身の筋肉が徐々に衰えていく難病・ALSの診断を受けており、2026年1月からは人工呼吸器を装着しながら車椅子で活動を続けている（パートナーである板坂と「ダンスのような」身体介護を日々発明している、という紹介文が素敵だ）。手術で声帯を切除してしまっている新井はごく小さな声しか発することができず、それでも誰かに意思を伝えたい、そしてわかり合いたいという思いがもどかしく胸中に渦巻いているのだという。
※野口体操：野口三千三が創始した、がんばりや力を抜いて自身の重力を活かす脱力系の身体運動・健康法。東京芸術大学の必修体育として50年以上にわたり採用されており、美術や音楽、演劇を学ぶ人々にも広く支持されてきた。
新井は自身について「出力は強められないが、入力を強めることはできる」と言葉にしている。「入力を強める」とはすなわち、「世界への感度を高める」と言い換えられるだろう。発信側が大きな声を出せないのなら、受け取り手が、今までよりずっとずっと小さな声を聞くようにすればいいのだ。
このパフォーマンスでは、「小さく、弱く、ゆっくり」とした呼吸・動き・音が用いられる。その場に生まれる細やかな空気の震えや温度の変化、そして心の動きを分かち合う本作は、絶対にその時・その場で共有しなければ理解ができないタイプのアートである。画面に溢れる音や光の強い刺激に慣れきって、いわゆるドーパミン中毒気味の私たちは、手遅れになってしまう前に世界の「かすかさ」や優しさに気づくべきなのかもしれない。
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ジュンコエモトはレズビアンによるレズビアンのためのレズビアンの物語を上演
『真夜中に寂しくなったときに観たい演劇』は、2025年4月、新宿三丁目にある20席限定の極小空間で上演された作品の再演だ。
「毛皮族」創始者である江本純子のソロパフォーマンスによって表現される、レズビアンによるレズビアンのためのレズビアンの物語である。考えれば考えるほど、それって珍しい作品なのではないだろうか。
多様性が叫ばれ、ここ数十年でLGBTQ+を描いたコンテンツは格段に増えた。けれど江本純子は映画や文学などで見る「レズビアン表象」に、どこか当事者を置き去りにしたような違和感を持っていたという。それらはマジョリティ（この場合は異性愛者）が消費しやすいよう、わかりやすく整えられたマイノリティ像であり、悲劇や生きづらさといった偏った色づけがされた物語だ。江本はひとりの生身のレズビアンとしてそれに抗い、当事者に響く言葉やユーモアを駆使した、パワフルなエンターテインメントを織り上げて見せるのだ。
巷に溢れるレズビアン表象に対して「それはマジョリティ用に作られた、マイノリティの物語でしょ」と声に出したところで、きっと市場はびくともしないだろう。実際のレズビアンたちは、マーケットに影響力を持たない少数派だからだ。江本が語る「そもそもマーケットでターゲットにもされない寂しさ」を想像すると、集団の中で無視され続けているようなもので、胸が苦しくなる。
しかしだからこそ、東京ど真ん中の東京芸術劇場で（しかも東京都と東京芸術劇場の主催事業として）このような芝居が上演されるという事実は、それ自体が彼女たちにとっての希望である。そして、マーケットではできないことを掬い上げて「隕石」として社会に投じるこういった挑戦にこそ、筆者はアートの可能性をしみじみと感じてならない。
