コーチェラを振り返る。対照的だったサブリナとジャスティン、藤井風ら日本勢の奮闘

3者3様の魅力が発揮されたヘッドライナー

—『コーチェラ2026』1週目が終わりました。まずはどのようなご感想ですか？

風間：いまこの収録をしているのは4月13日（月）の夜で、さっきカロルG（Karol G）のライブが終わったばかりなので、まだのぼせ上がっている感じがあります（笑）。

風間：今年の『コーチェラ』は、いままで以上にヘッドライナーの色がはっきり分かれて、それぞれ意識している「目」が違うなと感じました。サブリナ・カーペンターは、映画的な演出をして、大々的に劇仕立てにしてやった。ジャスティン・ビーバーは徹底して内省的な感じ。カロルGは、完全にその場に来ている観客を優先した、ある意味オーセンティックな「ライブ」をやった。3者の違いがはっきりと出たのがまず面白かったです。

井草：そうですね。私は仕事で3日目をまだ見れていないんですが、1日目と2日目のヘッドライナーは本当に対照的なステージだったと思っています。ゴージャスで演出にすごくこだわったサブリナ・カーペンターと、自分との対話を含めてミニマルだったジャスティン・ビーバー、SNSでは「どっち派？」という意見のやりとりもありますが、個人的には、それぞれのアーティストにとって意味のある演出で、どっちも正解だったなっていう気がしました。

hiwatt：そうですね。2人がおっしゃったコントラストもそうなんですけど、アイデンティティとか世代的なターゲットも3者でくっきりと分かれていた印象がありますね。サブリナ・カーペンターは若者世代や、アメリカ文化・映画文化を愛する人たち。ジャスティン・ビーバーは世界的に誰しもが受け入れられるような、ハイプなことをしていて、それもかなり印象に残りましたし、カロルGは3年前のバッド・バニーのライブとも重なるような、ラテンをレプリゼントするようなライブですごく感動的でした。

虚構を意識的に演出したサブリナ・カーペンター

—サブリナ・カーペンターはステージの派手さ、大掛かりさが話題になりましたが、その中でも特に注目した部分はありますか？

風間：サブリナとハリウッドをかけた「サブリナウッド」というのを掲げて、デヴィッド・リンチ風の演出を入れたりとか、背負っているカルチャーに対する「引き受ける力」や、「喪の作業」みたいなことをしていて、すごいなと思いました。個人的に面白いなと思ったのは、例えばレコーディングスタジオのようなセットで2曲くらい歌うんですけど、そこからあっさり出てきて次は別のところで歌ったりするんですよね。意外とコンセプトに一貫性がないというか、ひとつのコンセプトを貫いてやるというより、あの世界観の中で自由に振る舞うことに注力している。ひとつのメッセージを出そうというような力の入り方をしていなかったのが、むしろ痛快で面白かったなと思いました。例えばバッド・バニー（Bad Bunny）のステージとは明確な差があるんじゃないかなと思います。むしろJ-POPのあり方と近いというか、「紅白歌合戦」みたいな感じがありましたよね。

井草：そうですね。2年前の『コーチェラ』に出たときや、昨年のグラミー賞でのパフォーマンスを見ても思うのが、自分が子役出身というところも含めて、なんでしょうね……ブロンドヘアでブルーアイという自身のビジュアルを利用して「古き良きアメリカ」的な女性像をわざと演じるような表現といい、自分がアメリカのエンターテイメント産業が産み落とした虚構の存在であるというのを、徹底して表現しているなというふうに感じています。ステージ上のセットがどんどん変わっていくのが今回面白かったところで、わざとハリボテ感を強調しているように感じました。それも「アメリカンポップカルチャーへのレクイエム」のような印象を受ける方が多かった理由かなと思います。
 
hiwatt：あの大掛かりなセットなんで、転換はやっぱり長時間かかるわけですけど、そこにスーザン・サランドンの気迫のスピーチ、一人語りをもってきたのは、かなり強烈でしたよね。
 
井草：そうですね。あの語りも、年老いたサブリナを演じるスーザン・サランドンが、過去の自分＝いまのサブリナのステージを見ている、という、入れ子状態のメタ的な視点が入っていて。ジャスティン・ビーバーのステージでも、自分の子どもの頃や若い頃の映像を使うパートがあったんですけど、どちらも非常にメタ的な視点でステージを構成しているなというのが、共通点として面白かったなと思いました。
 
風間：たしかに。そういう意味で、ジャスティンの方は痛々しいぐらいまでそれを強調していた凄さが、サブリナに関しては完成しきった凄さがありました。サブリナはショーとして完璧で、全く同じことをもう1回見ても同じくらい感動すると思うんですけど、ジャスティンは2週目で（演出がネタバレした上で）どうするんだろう？　という気持ちはちょっとあります。

ジャスティン・ビーバーの、自分と向き合うステージ

—ジャスティン・ビーバーのステージについてはいろいろな意見があるようですが、みなさんは実際のところ、見てどういう感覚になりましたか？

hiwatt：僕は最高でしたけどね。

風間：僕もめちゃくちゃ良かったと思いますよ。

井草：YouTubeの演出（※）には、「コロナ禍を思い出した」というような感想を聞いて、たしかになと思いました。内省的、振り返る、みたいなところも含めて。ジャスティンの顔をカメラがズームアップして映すような映像の使い方も、大勢が見ているはずなのに、1対1のように感じられて親密な感じがしたのがすごく印象的でしたね。一方そうした演出は、世界的なスターとして、「これまでのジャスティン・ビーバーといまのジャスティン・ビーバー」というその文脈とストーリーをみんなが理解しているからこそ成立するのかな、というふうにも思いました。

※部屋のデスクのようなセットに座ったジャスティン・ビーバーが、自身のキャリア初期の楽曲や映像をYouTubeで検索・再生して、それに合わせて口ずさむ、というパートがあった。

風間：前半は直近のアルバム『SWAG』からの曲が多くて、サウンドも、参加しているMk.geeとかディジョン（Dijon）がすごい働きをした『SWAG』の延長線上という感じでしたよね。

hiwatt：はい。あとセットがかなり最近のカニエ・ウェストに近いシンプルさで、歩き方もCウォーク（※）をしたりしていて、それが（SF小説 / 映画の）『DUNE』に出てくるサンドワームを避ける歩き方に似てるなと思って、ちょっと笑えました。あと、最初はピンクのパーカーを着ていて、その後脱いで黒いカットソーみたいな服になるんですけど、『SWAG II』（のジャケット）がピンクで『SWAG』が黒なので、現在から昔に遡っていく演出という捉え方もできるかなと思いました。

※Cウォーク：ヒップホップダンスの足の動きのひとつ

風間：なるほど、たしかにそうですね。言われてみればそれも「喪の作業」に近いというか、どんどん時代を下って自分を掘り下げていく——ある種のセラピーじゃないですけど——『SWAG』にもそれに近いコンセプトがありましたよね。

風間：ステージ上で「wi-fiがつながらない」と言っていましたけど、個人的には、あのYouTubeの投影に広告が入ったら最高だなと思ったんですよね。

hiwatt：YouTube Premiumに加入してたみたいで（笑）。

風間：ジャスティンは、自分の曲の権利を（元マネージャーの）スクーター・ブラウンに一部譲渡しているんですよね。だから、自分の動画を見るときでさえ広告が挟まる、という画があったら、もっと最高だったんだけどなと思います。2週目のステージまでにYouTube Premiumを解約しておいてほしいですよね（笑）。

hiwatt：検索欄に曲名を打ち込むだけでめっちゃ盛り上がるのは、あれ、ズルいですよね（笑）。“Daisies”の大団円も最高で、泣きそうになりました。“Love Yourself”とかもまだやっていないんで、2週目にまだかなり「球数」は残っているかなと思います。

風間：なるほど。でもやっぱり、ここまでの話って、配信でゆっくり見ている側だからこその意見な気はして、現地にいたら絶対カロルGが一番良いだろうと思うんです。

井草：サブリナとジャスティンはまさに、配信されることを前提にした演出でしたよね。『コーチェラ』は、配信を前提にした演出が年々過剰になってきているとは思っていて、私はそれを楽しんでいる方なんですけど、1週回ってシンプルなバンドの方が良かったというような感想も目にします。