墨田区が本気を出した『すみだ五彩の芸術祭』。50ヶ所以上の展示の一部を紹介します

「墨って五彩あんねん」

イベント名の「五彩」は、水墨画の世界で言う「墨に五彩あり」との言葉から取られている。ただ黒色に見える墨にも、素材によって微妙な青っぽさ、茶色っぽさがあり、さらにその濃淡や余白の使い方によって、ありとあらゆるものを表現できる可能性を秘めている、という意味だ。アンミカの「白って200色あんねん」である。イントネーションは「5歳」ではなく、「期待」と同じ語尾上がりの「五彩」だ。
では期待を込めて、『すみだ五彩の芸術祭』を巡っていこう。

取材班がまず訪れたのは、両国シティコアのコミューンX。ここでは『食いっぱぐれない明日』というちょっと変わったネーミングの小展覧会が開催されている。サイエンス系アートが大好きな筆者はもう、いきなり楽しくてたまらなくなってしまった。

『食いっぱぐれない明日』の作品たちは、テクノロジーを使って、自然の囁き、生命の蠢きといった目に見えないものをはっきりと浮かび上がらせる。私たちと私たちを取り巻く環境との関係に改めて意識を向け、自分がどんな輪の中に立っているのかを実感させてくれるのだ（といっても、地球を大切にしよう！　エコバッグを持とう！　的なそれではない）。

大きなガラス鉢には、墨田区内の各所（公園やグラウンド、家の庭など）から採集した土や植物が入っている。そこから怪しげな線がのびて、やや小ぶりなガラス鉢につながっている。実は小さい鉢にはタネが植えられており、江戸野菜をささやかに栽培中だ。これは、土の中の微生物が発する微弱な電気刺激を使って、新たな植物の成長促進を試みる、という実験なのだという。微生物が電気を作っていたこともびっくりだし、電気刺激で作物がよく育つ可能性がある、ということもびっくりである。来場者は手回し発電機を使って、電気を送るお手伝いをすることも可能だ。果たして会期終了後、江戸野菜はどんな状態になっているのだろうか？

ミミズや水泡に耳をすまし、生き抜くヒントをもらう

左手に写っているのは、およそ60匹のミミズが生きている土のプールだ（手を入れてもOKだそうだが、怖くてできなかった）。土中にはマイクが差し込まれており、来場者はミミズがリアルタイムで蠢く音をヘッドホンで聴くことができる。聞こえないから考えたこともなかったが、いつだってミミズは地面の下でゴソゴソ動いているのである。解説してくれた清宮ディレクターいわく、ミミズは「あんまり動いてくれない（笑）」そうだが、あんまり足の下で活発に動かれたらそれはそれで怖い気もしてきた。

右手は、サーモグラフィを使って、ベンチに残った自分の残り香ならぬ「残り熱」を確認するというものだ。目に見えないけれど確かに残る、お尻の存在感。自分はエネルギーの塊であり、生きるってエネルギーの移動なんだなぁとしみじみ感じる瞬間である。

会場奥には、Xlabの作品『Bubble Symphony』が。筆者はこの作品の持つ癒しの力にすっかり夢中になってしまい、その夜帰ってからも（あの音が聴きたい……）と恋しく思い出しながら眠りについたほどだ。

『Bubble Symphony』はその名の通り、泡の音楽。水槽内の水草が光合成して発する細かい泡をセンサーで読み取り、そのリズムや強弱を音楽に変換してリアルタイム生成する作品である。鑑賞者は手元のつまみで、実際の泡の音〜変換された音楽を滑らかに変化させながら楽しむことができる。おすすめはちょっと泡の音を残した、泡3：音7くらいの塩梅だ。取材時にはまるで遠くから響く神社の鈴の音のように聴こえたが、自然の水草がつくり出す音楽なので、完全に同じ物は2度と生成されてこない。会期中に墨田区のあちこちから水草が増やされる予定らしいので、今後の展開が楽しみである。というかこの作品、家庭用に商品化してもらえませんか……？

なお『食いっぱぐれない明日』は、このコミューンXでの展覧会名であると同時に、墨田区の南側（両国・錦糸町エリア）での同時多発的なアートプロジェクトの総称でもある。例えば、いとうせいこう＆星野概念による日曜イベント『助けたり、助けられたりの日曜日（通称たすたす）』や、誰もが身近な場所で参加できる農業体験『すみだ農園 EDIBLE SUMIDA』、コムアイによる多国籍な食にまつわるプログラム『いと』などが行われる。それらの全てを貫いているのが、「地産地消」「テクノロジー」「心的ケア」という3つのキーワードだ。3つの鍵を携えてそれぞれのプログラムに飛び込んでみれば、きっと「シビアな世の中を明日も元気で生き抜いていくために、私たちは一体どうしたらいいだろう？」という大きな問いが見えてくるはず。実に身近かつ切実なテーマなので、多くの人が自分ごととして共鳴できるのではないだろうか。

江戸っ子の洒落っ気「見立て」を、東武博物館で味わう

続いては、東向島にある東武博物館へ。東武鉄道の歴史を紹介するこの博物館が、展示会場のひとつとしてアートフェスに組み込まれるのは今回が初めてなのだとか。実物SLや関東の大ジオラマなど、普通に見学するだけでも非常に興味深い博物館なのだが、『すみだ五彩の芸術祭』ではこの場所を最大限に活かした、ユニークかつお茶目なアートと出会うことができる。

博物館の外から見える「日光軌道203号」の保存車両が、丸ごと鈴木康広の作品となっている。その名も『すみだ鉄道 日光線』だ。鈴木康広は日常の気づきや疑問を膨らませ、「見立て」を通して新たな切り口を示すアーティスト。「まるで〇〇みたい」と何かの姿を別の何かに重ねる「見立て」という洒落っ気は、日本人、特に江戸っ子の十八番である。

レトロなこの「日光軌道203号」車両は、かつて栃木県の日光〜馬返間を運行していた路面電車だ。1968年に廃線し、文化資料としてここ墨田区の博物館で展示されている……が、アーティストはこう言う。

「この車両は止まっているのではなく、地球の自転速度で運行中だと考えることができます」

なんと太陽が昇っては沈む「日光軌道」に沿って、日光軌道線はいまだ未来方向へ運行中だったのである！　この見立てにはニヤニヤが止まらないではないか。車両内には外を覗くための『吊り革のルーペ』がぶら下がり、網棚には透明な『空気の鞄』がセットされていて、ビジュアル的にとてもロマンチックで可愛い（ここは大事だと思う）。

まずは興奮のままに写真を撮り、そのあとで座席に腰掛けて、ひとつひとつのモチーフに込められた意味をじっくり味わうのがいいだろう。扉上の行先表示画面にはその時の太陽高度角、太陽方位角の数値が表示され、車内アナウンスもオリジナルのシャレの効いたもの（東武博物館職員の、元車掌さんに協力いただいたらしい）が流れているので、ぜひチェックしてほしい。

博物館2階の「向島サテライト」に展開される『すみだ鉄道 『見立て線』開通』という作品は、8月に行ったワークショップで参加者がまちを歩いて「ふと、○○に見えてしまった風景」を「駅」に見立てたもの。53か所もある一連の「駅」 を楽しんだ後でぜひとも体験してほしいのが、切符の発券機に見立てた『小さな発見機』だ。

鈴木作品展示エリア周辺のスタンプラリーを制覇すると、この発見機用のコインがもらえる。コインを入れて「発見」ボタンを押すと、「ただいま発見中です」の音声ののち、見立て線の駅（小さな発見）をランダムにプリントした特製切符が発券されるのだ。写真は筆者が発見ボタンを押して「四角いテントウムシ」が出たところ。一体なんなんだ、四角いテントウムシって。なんの見立てなんだ。東向島界隈のどこかにいるのだろうか？　発見したくてたまらないではないか。

現代アート、キャラ / アニメ文化と、墨田の伝統工芸の出会い

ちょっと移動して、やってきたのは立花大正民家園 旧小山家住宅だ。江戸の佇まいを色濃く残すこの場所では、山口藍の作品展『向かいのきたん』が開催されている。

山口藍は、江戸時代の少女 / 遊女たちを現代のキャラクター文化的な（＝マンガやアニメに近い）表現方法を織り交ぜて描く、独特な作風で知られるアーティストだ。
今回の展示で作家は、古民家を丸ごと使って、女の子たちの進行形の暮らしを想像させるような空間を作り上げている。シール（？）をペタペタ貼った柱や、折り紙の船がたくさん吊り下げられた蚊帳などが醸し出す、どこか幼く儚い空気は、一般的な「保存された古民家」では決して感じることのないものだ。ぜひ実際に身を置いて体感してみてほしい。

注目は、墨田区の誇る手仕事の職人（市松人形職人 / 屏風職人 / 木工職人）とのコラボレーションで生まれた、ネオ市松人形とでもいうべきインスタレーションである。解説に立った山口自身が、人形の四面を囲む屏風のことを「リカちゃんハウス」と表現していたのには、なるほどと深く納得してしまった。

『おにんぎょさん』の瞳は山口の描く少女と同じ、平坦なようで奥行きを感じさせる幾何学模様。ガラスの眼玉をはめ込むのが主流という近年では珍しく、「描き眼」で仕上げられている。衣装や装飾の細やかさにもため息が出そうだ。普段なかなか混ざり合うことのない、異なる時代 / 分野の表現が出会って新たな表現の可能性をひらくのは、こういった大規模な芸術祭ならではの醍醐味ではないだろうか。

築90年の古民家で実感する、石の強さと、災禍の被害

古民家での展示がもうひとつ。立花大正民家園のすぐそばにある、タロハチ（旧鈴木家）を会場とした、風間サチコの作品展『いしふみのかげふみ』である。風間は主に木版画の分野で活躍する、精緻かつ風刺を感じさせる作風のアーティストだ。

中に入ると、和室いっぱいにそそり立つ石碑のようなモニュメントたちに圧倒された。これらは墨田区内にある古い石碑（いしぶみ）の姿を模した版木で、裏面にはそれぞれの碑に記された歌と所在地が記されている。石碑に刻まれた言葉は、風間によって美しい（ときにちょっと怖い）絵画となり、文字通り版木に「刻みこまれる」。それを刷りあげた木版画は、まるで石碑が地面に落とす影だ。そして刻んだイメージは、影からくっきりと白く浮かび上がる。

石碑は、石という耐久性の高い素材を使って遠い未来へと言葉を残すためのアイテムだ。今まで視界に入ってはいても、これほどくっきりと、その役割や覚悟のようなものを感じたことはなかった。そうか、石碑は燃えないし、石碑以外は簡単に燃えてしまうのである。

墨田区は、1923年の関東大震災と1945年の東京大空襲という2度の大きな被災により、都内で最大規模の被害が出たのだそうだ。そのため墨田区には古い建物がほとんど残っておらず、立花大正民家園やタロハチといった古民家は貴重な生き残りなのだという。そういった場所で、『いしふみのかげふみ』のような時間の重なりを感じさせる作品と出会えるのはとても意義深いことだと感じた。

展示室の隅には、思わず二度見してしまう「石のぬいぐるみ」も。どれが石でどれがぬいぐるみかわかるだろうか？　まさかの、石のぬい活である。鑑賞用の石に混ざって並んでいる柔らかなぬいぐるみは、もしかしたら石の持つ強さに憧れているのかもしれない。

世界的デザイナーの非日常ドレスと『女工哀史』

つづいて千葉大学墨田サテライトキャンパスの地下で開催されている、小泉智貴の展覧会『色をまとい、夢を縫う』をご紹介しよう。小泉は「Tomo Koizumi」として世界的に活躍するファッションデザイナーで、千葉大学の卒業生でもある。オーガンジーを幾層にも重ねた独自のフォルムと鮮やかな色彩を持つドレスは、一度見たら忘れられないほどの強いインパクトを残す。東京オリンピック開会式でのMISIAの衣装で、彼の作品を知ってる人も多いかもしれない。

本展では小泉の代表作を集めた壮麗なインスタレーションのほか、作家の創造の原点や、積み重ねられてきた美意識にもスポットを当てている。幼少期や学生時代の創作物も展示されており、入場無料とは思えないボリュームの骨太展覧会となっているので、これは率直に見ておいた方がいいと思う。

色の洪水のようなインスタレーションは、四方をオーガンジーの紗幕で覆われており、この幕が非日常と日常を隔てる境界線の役割を果たしている。鑑賞者は基本的に薄い布越しに、あるいは布の隙間から覗くようにドレスと対面するのだが、これが非常にもどかしい。手の届かないものへの憧れを巧みに表現しているようだ。

面白いのは、展示室をぐるりと一周すると、1ヶ所だけ幕が途切れているポイントがあり、そこから内側に入り込めるようになっているところだ。ところがいざ入ってみると……すごい、確かにすごいのだが、紗幕越しに眺めていたときの方が、不思議とより幻惑的に見えた気がするのである。本展タイトルは『色をまとい、夢を縫う』だが、ここに展示されているのはまさに「夢」なのかもしれない、と思った。

展示の中でも異彩を放っているこちらのドレスは、『すみだ五彩の芸術祭』ワークショップにて、小泉が参加者とともに製作した一着だ。作家にとって珍しい素材であるジャージなどを用い、多様な布でできたコサージュをふんだんにあしらっている。素材には墨田区の繊維関連の企業から提供してもらったハギレを使っており、まさに墨田区の企業と人との関わりの中で生まれたドレスだと言えるだろう。

今からおよそ100年前に刊行された『女工哀史（じょこうあいし）』という本をご存じだろうか。細井和喜蔵が著したルポルタージュで、大正時代の紡績工場で働く女工たちの超過酷、超ブラックな労働環境を告発し、当時の日本社会に大きな影響を与えた作品だ。実はその本に登場する会社の工場（つまり告発された側）は、この展覧会会場から徒歩わずか5分ほどの場所にあったのだという。そういった過去を踏まえて本作を見つめると、お金を稼いで好きな服を着たり、ファッションで自己表現することの特別さについて、改めて考えさせられる。

唯一の「防災団地」を舞台に展開されるプログラムに要注目

内覧ツアー時には見ることができなかったが、強烈に興味を惹かれたプログラムがある。

みなさまは白鬚団地（しらひげだんち）をご存じだろうか？　筆者は今回の取材で初めて知ったのだが、白鬚団地（都営白鬚東アパート）は1970年代に東京都が総力を挙げて計画した「防災団地」だ。隅田川沿いに立ち並ぶ要塞のように巨大な団地は、万一の災害時には固くシャッターを閉ざした上に屋上から水を流し、区民を守る防火壁となる。団地と川の間には広場が設けられており、8万人がそこに避難できるよう設計されているとのこと。めちゃくちゃすごい。防災団地は各地で構想されていたものの、実現に至ったのはここ墨田区のみだったという。それはきっと、震災と戦災で焼かれてきたこの土地の記憶と無関係ではないだろう。

その白鬚団地に関連した、いくつかのプログラムが予定されている。宮永愛子『水神の杜へ』は、団地周辺一帯へのリサーチを踏まえて制作された複合的な展示で、実際に団地の一室が展示会場のひとつとなるという（土日祝のみ・要事前予約）。巨大な建設事業に伴って移転を余儀なくされた神社や人の物語も踏まえた上で、そこからは今どんな景色が見えるのか、この目で確かめてみたいなと思った。

振付家 / ダンサーの山﨑広太による舞台『梅若はまだ帰らない。』にも注目だ。白鬚団地と隅田川の間に佇む「木母寺」（きぼでら……ではなく、もくぼじと読む）に伝わる、悲劇の少年・梅若丸と母親の哀しい伝説にインスパイアされた作品で、9月にはすみだパークシアター倉で公演が行われたが、11月3日（火・祝）には1日限りの「白鬚東アパート漂流ダンスツアー版」が開催されるという。梅若丸を祀る木母寺と白鬚団地周辺を、ダンサーと観客が一緒になって移動しながら進むらしい。きっと、ここでしか生まれない心の震えがあるに違いない。見たい……！

すみだの祭りは始まったばかり。リピート必至です！

今回内覧できたのは本当に一部ではあるが、それでも、この芸術祭がどれくらい本気で墨田区を彩ろうとしているかは十分に伝わってきた。そして、すみだの歴史、すみだの自然、すみだの職人、すみだの教育、すみだの伝説、すみだの悩み、すみだの……どのアートも驚くほど真摯に「すみだ」という土地に向き合い、そこから作品を立ち上げているのが印象的だった。心からの賛辞として、この芸術祭は素敵に「まじめ」である。というか、これだけの数のアーティストに真剣に斬りかかられても、それを見事に返している墨田区ってすごいと思う。掘っても掘っても資源（ネタ）が出てくるこの豊かさは、一体なんなのだろうか。

まじめさゆえ、公式サイトなどにある各作品の紹介文はちょっとお堅い。でも身構えずに、とりあえずピンときた何かに飛び込んでみてほしい。正直なところ筆者は、事前に紹介文を見て（どうしよう、難しくてよくわからないかもしれない……）と焦っていたプログラムもあったのだが、実際に作品と対面したらひたすらに楽しかったし、心揺さぶられた。行けば現地に丁寧な解説も用意されているのでご安心あれ。せっかくたくさんプログラムがあるのだから、フットワーク軽めに「数を打つ」のが吉！　である。

『すみだ五彩の芸術祭』は2026年12月20日（日）まで、墨田区各所で開催。一度遊びに行くだけで終わるのはもったいない、大規模なアートの祭典だ。世界の見え方が変わる瞬間を求めて、この秋冬シーズンはまじめに墨田に通おうと思う。

『すみだ五彩の芸術祭』

2026年9月4日（金）〜12月20日（日）
定休日：原則 月曜・火曜（定休日が祝日の場合は開催）

会場：鐘ヶ淵全域、菊川三丁目町会会館、旧隅田小学校体育館、錦糸町周辺、錦糸町テルミナ、ことまちラボ、コミューンX、白鬚東アパート周辺、隅田川テラス、墨田区社会福祉会館、墨田区曳舟文化センター、隅田公園そよ風ひろば、すみだ⽣涯学習センター（ユートリヤ）、すみだトリフォニーホール、すみだパークギャラリーささや、すみだパークシアター倉、立花大正民家園 旧小山家住宅、たてよん菜園、たもんじ交流農園、タロハチ（旧鈴木家）、地域活動支援センター Connect Base すみだ、千葉大学墨田サテライトキャンパス、東京都復興記念館、東武博物館、ノウドひきふね、曳舟〜東向島の街なか、北條工務店となり、緑四丁目工場跡、柳嶋妙見山法性寺、八広サロン、両国周辺ほか（五十音順）

参加費：無料（一部施設・イベントを除く）
主催：「すみだ五彩の芸術祭」実行委員会、墨田区
共催：「隅田川 森羅万象 墨に夢」実行委員会〈公募プロジェクト〉 令和8年度文化庁 文化芸術創造拠点形成事業
エクゼクティブディレクタ―：神野真吾
ディレクター：青木彬、荻原康子、清宮陵一、三田大介
https://sumida-artfest.jp