2020年代のこの6年間は、世界的に見ても激動の時代だった。新型コロナウイルスの感染拡大、安倍元首相の銃撃事件、ロシアのウクライナ侵攻、第2次トランプ政権のスタート、中東情勢の緊迫、レイシズムの拡大と物価高騰。たった6年間に世界を揺るがす出来事が頻発し、日本社会もその影響を受けた。
VIDEOTAPEMUSICの最新作『NOISE FACE LANDSCAPE』は、その激動の6年間に作られた楽曲をまとめた音源集だ。2024年6月にリリースされた前作『Revisit』は日本各地で行われたフィールドワークを手がかりにしながら、特定の土地から新たな音の風景を立ち上がらせようと試みた作品だった。その『Revisit』と並行して制作された楽曲も含む『NOISE FACE LANDSCAPE』には、近年彼が取り組んできたものが記録されている。
VIDEOTAPEMUSICはこのアルバムに関するコメントのなかで「街のようにうるさい音楽」と説明している。彼は世界をどのように見つめ、街のざわめきをどのように表現しようとしているのだろうか？ 晩春の夕方、VIDEOTAPEMUSICに話を聞いた。
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『NOISE FACE LANDSCAPE』はライブでよく演奏する楽曲を収録
―今回の『NOISE FACE LANDSCAPE』には、2020年から2026年にかけて作った楽曲が収録されています。一番古い曲はどれなのでしょうか。
VIDEOTAPEMUSIC：“1990年のカッコーオーケストラ”は2009年のCD-Rにも入れていた古い曲なんですよ。2020年ぐらいからあらためてライブでやるようになって、今回入れてみました。
それを除くと、一番古いのは“Funny Meal”ですかね。コロナ禍に入った直後、ceroがやった配信ライブに2曲だけゲスト参加したことがあって、そのとき初めてライブでやりました。2020年の3月だったと思います。
ミュージシャンであり、映像作家。失われつつある映像メディアともいえるVHSテープを各地で収集し、それを素材にして音楽や映像の作品を作ることが多い。VHSの映像とピアニカを使ったライブパフォーマンスをするほか、映像ディレクターとしても数々のミュージシャンのMVやVJなども手掛ける。近年では日本国内の様々な土地でフィールドワークを行いながらの作品制作や、個人宅に眠るプライベートなホームビデオのみを用いたプロジェクト「湖底」名義でのパフォーマンスも行っている。2015年の2ndアルバム『世界各国の夜』以降はカクバリズムから音源作品リリースをするほか、国内外のレーベルからも多数の作品をリリースしている。日本各地で行ってきた滞在制作の記録をカセットテープと160Pの書籍にまとめたカセットブック作品『Revisit』を2024年6月にリリースした。
―コロナの感染がじわじわと広がっていた時期ですね。
VIDEOTAPEMUSIC：そうですね。コロナ禍にライブができなくなって、その代わりにさまざまなアートプロジェクトに関わりながら制作するようになったんですよ。そのころのマインドが出たのが前作の『Revisit』だと思います。
VIDEOTAPEMUSIC：その後、コロナが収束するなかで海外のフェスに出たり、来日アーティストの前座が増えてきて。バンドでやる機会もあったので、徐々にレパートリーも増えてきました。そのなかで音源化していないものも溜まってきたので、一回まとめてみようかと。
―VIDEOさんのアルバムはこれまでテーマやコンセプトが作品をまとめている印象がありましたが、今回は割と編集盤的な位置づけでもあるわけですか。
VIDEOTAPEMUSIC：そういう側面も強いかもしれない。ただ、過去のものも最初からコンセプトを決めてそこに突き進むというより、その時期にやってたものを俯瞰したとき、どういう名前でまとめられるか考えていくなかでテーマが浮かび上がってくることが多くて。今回はそういったテーマもあまりなかった。たくさんの候補曲からライブでやる頻度が高いものを優先して8曲選びました。
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イベント『ぽんぽこ山』からの影響で見つけた新しいダンスミュージック
―ここ数年、VIDEOさんは別名義の「湖底」でもアンビエント的なライブをやってきたわけですが、その反面、バンドセットではバンドのグルーヴを軸にしたすごくダイナミックなライブをやってきましたよね。
VIDEOTAPEMUSIC：そうですね。今回のアルバムではここ数年、湖底でやってきたものが混ざり合っているところもあります。たとえば“1000年前”は湖底のライブでやってきた曲だし。
あと、海外フェスや各地のライブで僕の曲を知らないオーディエンスが盛り上がってくれる場面を目の当たりにすると、ライブでやってるけど音源化していなかった曲もちゃんとリリースしたほうがいいなと思って。ライブを想定してメンバーの見せ場を作った曲もあるし、アルバム自体、バンドセットでやってきたことの記録という面はあるかもしれないですね。2023年に韓国のイ・ヒムンさんや250（イオゴン）の前座を立て続けにやったんですけど、2組ともすごいエネルギーなので、そのエネルギーに負けないバンド編成用の曲を作らなきゃと思って“Neon God”という曲ができたり。
―フェスの反応や対バンのエネルギーのような外的要因によって引き出された部分もあったと。
VIDEOTAPEMUSIC：そうですね。“Moonlight Cha Cha”も近年自分の中でも大ヒットだったイベント『ぽんぽこ山』からだいぶ影響を受けてます。
―『ぽんぽこ山』はテンテンコさんたちがやってるDJイベントですよね。
VIDEOTAPEMUSIC：「たぬきが踊る山奥のお祭りで流れていそうな曲」っていうコンセプトのイベントで、たぬきの気持ちで踊ると、人間に向けて作られたダンスミュージックじゃない音楽も全然ダンスミュージックになってくるんです（笑）。“Moonlight Cha Cha”もずっと着地点が見えなかったんですけど、『ぽんぽこ山』を経て急に落としどころが見つかった感覚があって。
―それはどんな感覚なんでしょうか。
VIDEOTAPEMUSIC：言葉にするのは難しいけど、情緒の部分で踊らせるというか、イマジネーションで踊らせるというか。自分の頭の中の想像上のたぬきが踊り出すような曲というか……。
―わかるような、わからないような（笑）。
VIDEOTAPEMUSIC：オーネット・コールマンの『Dancing in Your Head』のことも考えていました。自分のなかで「フィジカルに身体が動く音楽っていいよね」っていう気持ちのある反面、ダンスミュージックのセオリーや人間の身体性に寄りかからない、頭の中のイマジネーションで踊れる音楽も大事なんじゃないかという思いがあるんですよ。
―人間の身体ってすごく限定的で、僕らが踊れる音楽って限られていると思うんですよ。鼓動のリズムに近いほうが踊りやすいわけで、そうなると最終的に四つ打ちに落ち着く。でも、そういった限定的な身体性に縛られることなく、「踊れる音楽」を拡張させていくという発想はおもしろいですね。
VIDEOTAPEMUSIC：そう、『ぽんぽこ山』で自分のダンスミュージック観は拡張されたんですよ。“Moonlight Cha Cha”にはその感覚が入っていると思います。このアルバム自体はビートが強調された曲も多いと思うけど、近年「無理にビートを入れなくてもいいんだ」と思うようになったのは、湖底の活動も影響していると思いますし、ここ数年のいろんな経験が今回の作品には入っているんです。
