ライターの丘田ミイ子、川添史子、早川大輝に集まってもらい、2026年上半期の演劇界を振り返ってもらう座談会。
前編では、3人が2026年上半期で印象に残っている作品についてのほか、音楽と演劇の組み合わせ、岸田國士戯曲賞の話を経て考える一人芝居の増加、さらには演劇作品の上映会が持つ意味などについてお届けしてきた。
後編では、一人芝居とはまた違う意味合いを持つ俳優の個人企画についてのほか、現代において海外戯曲を上演する意味、世界中の人形劇が集まる『下北沢国際人形劇祭』の熱気、2026年下半期で気になっている作品について聞いた。
（「前編」はこちら）
https://niewmedia.com/specials/2610stage2_ednwe_wrsmm/
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大石恵美や大竹このみ（贅沢貧乏）、内藤ゆき（阿佐ヶ谷スパイダース）まで。俳優の個人企画が増えている理由
ー前編では一人芝居の話がありましたが、俳優の個人企画についてはどのように見られていますか？
丘田：コロナ禍以降の動きとして、少ないメンバーで再演もできる、ポータブルで持続可能な演劇を考えたときに、一人芝居や二人芝居が増えて、その流れで個人企画も増えていったのかなという感触はありました。
川添：ここ数年、ハラスメントやパワーバランスについて見直されてきた時期でもあると思うんですが、脚本家や演出家の要望に応えることだけが俳優の仕事ではない、俳優はもっと主体性のある存在であってもいいはずだという動きを感じています。
丘田：そこで俳優が初めて個人企画を始動させるとなった時に、これまでの生き方を書いたり、自身を投影した役どころを演じたりするような私小説的な作品が増えたようにも感じました。大石（恵美）さんの作品にもそんな魅力がありますが、贅沢貧乏の大竹このみさんも5月に一人芝居で『わたし、こども部屋おばさん』という作品を上演していました。箱入り娘である自身の人生を振り返りながら、自分が今後どう生きていくのかを自ら問いながら観客へも現在地を開いてくような舞台で印象深かったです。
丘田：一方、コラボレーションの意味合いで上演される個人企画にも注目が集まっている気がしています。3月には滋企画の新作で、元FUKAIPRODUCE羽衣の糸井幸之介さんを作・演出に招いた『ミッキーアイランド』を上演していました。滋企画は青年団の俳優・佐藤滋さんが主宰する企画で、昨年上演された『ガラスの動物園』（演出：額田大志）では読売演劇大賞にも複数部門で選出され、話題を呼びました。あと上半期では、5月に阿佐ヶ谷スパイダースの内藤ゆきさんが、夏の毛になるという個人企画で自身で書き下ろした『春が来る』という作品を上演し、ウンゲツィーファの本橋龍さんが演出をされていました。こちらもコラボの意義と個性が光る印象的な公演でした。
川添：俳優が主体となるユニットは上演作品に幅が生まれるのでいいですよね。私は常々、若い俳優はもっとさまざまな種類の戯曲を演じたらいいのにと思っているんです。
ーその理由はどういうところにあるんですか？
川添：俳優の筋力をつける意味でも、古今東西問わずあらゆる戯曲に触れるべきだし、常に誰かに選ばれるのを待つ存在でいるよりも、今の時代に何を上演するべきか、自分たちで主体性を持って選ぶことが豊かな表現に繋がっていくと思うんですよ。固定の作家の作品しか上演しない劇団に所属しているとそれは難しいし、その俳優の一面しか見られない。だから俳優の個人企画を観に行くのは、意外な発見があって好きなんです。
あと例えば、海外戯曲や古典作品のような既成戯曲を上演することになったら、全員がフラットな立場、関係性で、戯曲を解釈して話し合ったりできるじゃないですか。長年、小劇場ブームの余波で、作・演出を兼ねる人が主宰も務める集団はまだまだ多いです。劇団の方向性も、作品の方向性も、主宰の方針に劇団員が従う……という劇団も少なくなかったと思いますが、カンパニー全体の関係性が平等な方が健全だよね？ という劇団も増えてきた。その結果、主体性を持つ俳優も増えてきたのではないでしょうか。
丘田：少し生々しい話ではありますが、海外戯曲を扱うと、脚本が書き上がるのを待たなくてもいいという安心感のもと、時間をかけたクリエイションができるという面もあるのかなと思いました。劇団スポーツが番外企画でハロルド・ピンターの『THE DUMB WAITER』を上演していましたが、川添さんが仰るようにディグりがいのある海外戯曲をカンパニー内でああでもないこうでもないと言いながら試してみることでしか立ち上がらない、現在の空気をふんだんに含んだ上演の形は確かにあるなと思いました。
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いま翻訳劇に求められるものと、古典の現代性
丘田：私はあまり大きい舞台をたくさん観られてないので、ぜひ川添さんにお聞きしたいんですが、上半期に大劇場で上演された海外戯曲の中で話題になったものはありますか？
川添：大劇場ではないのですが、翻訳劇ということだけで言うと、6月に俳優座が『ファーム・ホール』という英国の劇作家キャサリン・モアの作品を上演しました。これは実話をもとにした戯曲なんです。ナチスドイツの敗北後の第二次大戦末期、イギリスの片田舎にある屋敷「ファーム・ホール」にナチス政権下で核開発（ウラン計画）に関わっていたドイツの優秀な科学者6人が、「国王陛下の客人」として丁重に扱われながらも軟禁されていたそうなんですね。そこでの彼らの緊張感ある会話劇です。上演された俳優座のスタジオはコンパクトな空間なので、彼らと同じ部屋にいるような感覚を覚える空気感を、演出の眞鍋卓嗣と俳優座の巧い役者によって緊密につくり出していました。
この上演が素晴らしいなと思った理由のひとつはまず、世界各地で戦争が激化し、ひたひたと核戦争の危険も迫る現代、改めて科学と倫理の問題を考えるタイミングがドンピシャである点。あとは、この戯曲を日本で上演するということは、欧米世界の人たちが原爆について語る物語を、原爆を落とされた側である我々日本人が聞くことになるわけですよね。劇中、科学者たちがアメリカに核開発で先を越されたことを悔しがったりするのですが、広島、長崎のことを小さな頃から知っている私たちにとっては、たまったものじゃないよ……という気になりました。あの時、何が行われたかを知ること。ここに私は、日本で上演される意義を感じましたね。
川添：今は『ナショナルシアターライブ』（※）のように海外の話題作を映画館で、ほぼ時間を空けずに観ることができてしまうので、翻訳劇を上演するには、なぜ今、日本で上演するのか、その意味が昔よりも厳しく問われます。『ファーム・ホール』は、そこをちゃんと掴んでいればこんなに意味のある翻訳劇の上演になるんだと教えてくれた作品でした。
※ナショナルシアターライブ：英国ロンドンにあるロイヤルナショナルシアターが、厳選した舞台公演を収録して世界の映画館で上映する企画。日本の映画館でも観ることができ、これまでに1,300万人を超える観客を動員してきた。
丘田：戦争を題材にした戯曲を、今の日本でどう上演するかというのはありますよね。それで言うと、劇団ヅッカの『ROMEO : JULIET : 』も反戦のテーマが忍ばされていたなというのを、川添さんのお話を聞いていて思い出しました。ロミオとジュリエットの話ではあるんですが、劇中に出てくる若者たちが、何か大きなものによって運命を左右されるといったニュアンスも含まれていましたし、「＆」ではなく「：」と表記されたタイトルにもそうしたメッセージを感じました。
早川：確かにすごく群像劇的でしたね。それぞれのキャラクターがここに至るまでにどういう道筋を辿ってきたのかを振り返るようなパートがあったので、なぜこの悲劇が生まれてしまったのかが紐解けるような見せ方をしていた気がしますね。
川添：ちょっと話が変わるんですが、翻訳劇の話題の流れで、私が最近感動したことを思い出しました。脈絡なく話してもいいですか？（笑）
丘田：ぜひ聞きたいです。
川添：シェイクスピア全37戯曲を訳した（英文学者で演劇評論家の）小田島雄志先生が今年亡くなられて、先日お別れ会があったんです。そこで、同じくシェイクスピアの全作品を翻訳された松岡和子さんが挨拶されていたんですが、『ロミオとジュリエット』の翻訳で、ジュリエットがロミオのことを「ロミオ」と呼び捨てにした訳を考えたのは小田島先生が初めてだという話をされていたんです。昔は「ロミオ様」が普通の世の中だったけど、だんだんと「ロミオ」と「ジュリエット」と対等に呼び合うような時代になってきた、時代性にピッタリ合う言葉を考えられたと。そういう意味でも、古典だって細部にこだわっていけば、現代性を反映できるんですよね。新作でなくても工夫次第。俳優が現代性を持って演じる原動力になっていくと思うんです。
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前衛的な作品もたくさんの『下北沢国際人形劇祭』
ー座談会も終わりに近づいてきましたが、2025年末の座談会で話題に出た『下北沢国際人形劇祭』が2026年2月に開催されたとのことで、そのお話を川添さんにお聞きできればと思っています。
川添：今回の『下北沢国際人形劇祭』は2回目の開催になります。ザ・スズナリをメイン会場にし、ベルギーやフランス、チェコなど、世界中の人形劇を呼んでくるという企画演劇祭なんです。その中でも私が一番面白かったのは、ドラク劇場というチェコの劇団の『白い牙』という作品です。
ジャック・ロンドンという作家の代表作が原作で、狼が主人公の物語なんですが、その狼自体は舞台上には登場しないんです。カメラを持った俳優が舞台上の俳優や小道具、いろんなものを撮影しながら物語が進行し、後ろのスクリーンにそのカメラのライブ映像が映されていくんですが、そのカメラの視点が主人公の狼を表現しているんですよね。例えば餌を食べているなら餌の映像が映る、人間に出会ったら人間の顔が出る。「人形が出ないのに人形劇？」と思うじゃないですか。でも、聞くところによると、自分達の身体を人形としてカメラフレームに入れる感覚や、狼を「演じる」のではなくその場での関係性を凝縮して象徴的に見せていくテクニックなどなど、非人間的な物体の動かし方を思考し続ける人形遣いのテクニックがフルに生かされているそうなんですよ。人形劇というイメージを拡張してくれる意味でも面白かったですね。舞台上の出来事と映像をどうミックスしてライブ感を損なわずにするのかも実に見事に構成されていました。
川添：『下北沢国際人形劇祭』は運営的にも素晴らしくて、ただ面白い劇団や作品を持ってくるだけじゃないんです。公演が終わった次の日の朝に、アレイホールという場所でモーニングビッフェが行われて、観客もアーティストも一緒に朝ご飯を食べながら、昨日の公演の話ができるんです。
あとは毎日ジャーナルが印刷されているので、観ない公演についても知ることができる。集まる人の熱気も高いんですよね。ほかにも、ライブパーティーナイトとか、サイドプログラムとして無料の子ども向けの人形劇があったりとかして、よくできている演劇祭なんです。上演される作品もハズレなしですし、「世界にはこんな人形劇があるんだ」という前衛的なものにもいっぱい出会える。非常に芸術的な作品ばかりなので、ぜひご注目ください。
早川：めっちゃ気になりますね。
丘田：一緒に朝ご飯を食べながら喋れるのはすごくいいですね。次回は絶対に観に行かないと。
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2026年下半期で気になる公演は？
ーお話を聞いていく中で、気になる演劇がどんどん増えていきました。最後に、2026年下半期で気になっている公演などを教えてください。
丘田：前回の座談会でも名前を出したんですが、優しい劇団が新作公演『データラメッチを抱きしめる』を9月から4ヶ月ロングランで上演しています。20代の名古屋発の団体が東京に毎週来て、毎週末その劇場に行けば優しい劇団の演劇を観られるという状態を作ろうとしていることに、私はとても期待をしています。今回も、優しい劇団がやっている「大恋愛スタイル」にのっとって、毎日日替わりゲストが出演するんですよ。なにより夏秋冬と季節を横断して、地域の小劇場の団体が東京で本公演を上演するというのはなかなかないことだと思うので、かなり気合いが入った作品なんじゃないかなと思っています。
丘田：あと、コンプソンズの2年ぶりの新作『善人はなかなかいないっぽい』は、何があっても初日に観に行くぞ！ ってくらい楽しみにしてます。
川添：近年、演劇のチケット代がものすごく高くなっているじゃないですか。気軽にお誘いしにくいということに演劇ライターとしてジレンマがあるんです。そこで、「NiEW」の若い読者の方を考えると、手軽に演劇に近いライブ空間を体験できるものとして、落語をオススメしたいです。
今は江戸時代よりも落語家が多いと言われているんですよ。たった一人でできる機動性を生かして、喫茶店やライブ会場など、いろいろな場所で落語が開催されています。あと、落語は古典芸能の中では一番分かりやすいと思うんですよね。言葉は現代語ですし、お笑いライブの感覚で聴ける新作もあるし。
ーなぜ今そんなにも落語家さんが増えているんでしょう？
川添：20年ほど前にテレビドラマの『タイガー＆ドラゴン』（2005年）が放送されたり、約10年前には漫画『昭和元禄落語心中』がアニメ化、ドラマ化されるなど、定期的に多ジャンルで扱われている影響は大きいと思います。そうしたことから落語ブームも起きましたし、そこで一気に落語の認知度が上がりました。やはり、認知度が上がれば演者の人数は増えますよね。あとはSNSの影響で、落語家がどういう生活をしているのかとか、入門の仕方とかも分かるようになってきているのも大きいと思います。
私が今注目しているのは、新宿にある末広亭と池袋演芸場という2つの寄席で開催されている深夜寄席です。どちらも21時から終電くらいまでで、入場料は1,500円。池袋演芸場の深夜寄席は、落語協会と落語芸術協会という2つの団体が、壁を超えて合同で開催するんです。20年前から演芸を取材してきた私からすると、長いこと別々に行動していた両協会が寄席で手を結ぶというのはすごい変化なんですよ。深夜寄席は若手が勉強する場ですし、将来の落語界をつくる彼らが協力し合うのは、未来のことを考えてもとってもいいことです。
ー落語界が熱い展開になっているのは、川添さんから見てどういう理由がありそうですか？
川添：やっぱり落語家の人数が多い点は大きいと思います。カルチャーって、そこに関わっている人数が多くないと盛り上がらないですから。あと、昔はテレビで活躍する落語家は、忙しくなると寄席に出なくなりましたが、最近の人気者は寄席を大事にしています。落語界全体を活気ある場所にしたいと考える人が増えてきているので、自ずと「ライブの場」が盛り上がりますよね。
早川：僕が気になっているのは、もうすでにチケット取ってるのだと、先ほど丘田さんも挙げていたコンプソンズと、劇団アンパサンドの『立ち止まるには近すぎる』ですね。
川添：私も劇団アンパサンドは観に行きます。
丘田：私も行く予定です。ほかにも早川さんの視点で下半期何を見るのかは気になるところです。
早川：玉田企画とウンゲツィーファの『帰りのチャイムはまだならない』は観たいなと思っています。あと、僕がいつも見ている小劇場からは離れますが、ずっと坂元裕二さんが好きなので、松たか子さんと永山瑛太さんが出演する『ずらかるやつら』は絶対チケット取りたいなと思っています。
丘田：あと、『TAMATAMA FESTIVAL』の『ニューシアターパーティ』はすごくいいラインナップですよね。かまどキッチンとMEMELTは、今年久しぶりのフルスケール新作を成功させた2団体だと思っているので、『ニューシアターパーティ』で一気に観られるのは結構大きい気がします。
丘田：MEMELTはずっと自分たちなりのSF劇を展開している20代の若手劇団なんですが、2026年は戦争がテーマの長編大作『おいしいディストピアの作り方』をすみだパークシアター倉でやったんですよね。動員もすごく頑張って、MEMELTの名前が公演をする前よりも広がったんじゃないかなと思っています。
丘田：かまどキッチンが5月に上演した『不安の街、横切る。』は、トレーディングカードショップを舞台にしたお金と労働の話でした。今までは人間以外の世界を舞台にファンタジックな話をやっていたかまどキッチンが現実みのある話に切り込んだという意味で、この2団体は上半期に勝負作を上演していた印象がありました。それで言うと、前述した劇団スポーツはもちろん、画餅も今年はこれまでとは一味違う長編作品を成功させていましたし、かるがも団地やすごい生命力もコント公演で存在感を発揮していましたね。そんなこんなで『ニューシアターパーティ』は小劇場シーンの躍動を一気に味わえるいい機会だと思います。多摩ニュータウン出身の俳優・奥山樹生さんの出演や、ロロ三浦さんが司会を務める幕間トークやイベントも楽しみです！
川添：『TAMATAMA FESTIVAL』には三浦透子さんも出るんですよね？
ーはい。三浦透子さんは野外ステージ『exPoP!!!!!@TAMATAMA2026』に音楽ライブで出演されます。
川添：三浦さんは『プライマ・フェイシィ －私の声を聞いて－』で一人芝居をされていましたが、この舞台の取材をさせていただいたときに、「一人芝居と、ライブで1人で歌うのと、共通点があるかもしれない」と仰っていたんです。それなら三浦さんが歌っているところを聞きたいなと思っていたところだったんですよね。
丘田：三浦透子さんは一人芝居の文脈でも音楽文脈でも、欠かせないアーティストですよね。
ーNiEW主催『TAMATAMA FESTIVAL』では、ご紹介いただいた6つの劇団が出演する『ニューシアターパーティ』のほか、南極による野外ゲリラ上演や、『CoRich舞台芸術まつり！2026春』でグランプリを受賞したエリア51による新作音楽劇の上演、落語家・桂枝之進さんの『TAMATAMA寄席』、アー（明日のアー）の短歌ワークショップなどが開催されます。演劇ファンのみなさま、ぜひお運びください！
『ニューシアターパーティ』
カルチャーメディア『NiEW』が今観たい劇団が集まる1日限りの演劇パーティー、初開催！ 30分×3団体×2部制、合計6団体が多摩センターに大集結、ロビーでは演劇マーケットも開催します。
【公演日時】
2026年10月17日（土）
1部：15時開演 / 2部：18時30分開演
【会場】パルテノン多摩 小ホール
出演劇団⼀覧（全6組）：
1部（15時開演）：画餅 / 奥⼭樹⽣とかるがも団地 / すごい⽣命⼒
幕間トーク：三浦直之（ロロ） / 佐伯ポインティ
2部（18時30分開演）：MEMELT / かまどキッチン / 劇団スポーツ
幕間トーク：三浦直之（ロロ） / 小原晩
【チケット情報】
1部（30分×3組）全自由席 3,000円
2部（30分×3組）全自由席 3,000円
発売日：8/22（土）10時〜 ※先着
ローソンチケット：https://l-tike.com/tamatamafes2026/
演劇最強論-ing（⼿数料無料）：https://www.engekisaikyoron.net/
『TAMATAMA FESTIVAL 2026』
時期：2026年10月17日（土）・18日（日）
時間：10:30〜19:00（駅前ライブは17時終了）
会場：多摩センター駅前（パルテノン大通り/パルテノン多摩/多摩中央公園）
料金：入場無料（一部プログラムのみ有料）
主催：TAMATAMA FESTIVAL 2026実行委員会（NiEW株式会社、京王電鉄株式会社）
企画/制作：NiEW株式会社
協賛：JASRAC、株式会社Root-A、クリクラ、DREAMBEER、PREMIUM WATER
後援：多摩市／J-WAVE／小田急電鉄／パルテノン多摩共同事業体／多摩センター地区連絡協議会／TAMAセントラルパークJV／多摩商工会議所／松が谷連絡協議会／鹿島地区連絡協議会
助成：アーツカウンシル東京「芸術文化魅力創出助成」
オフィシャルサイト：https://tamatamafes.com/
オフィシャルXアカウント：https://x.com/tamatama_fes
