この世界の「ぬけみち」を見つけるために。アーツ前橋『ぬけみち展』レポート

2026.8.10

中島良平

取材・執筆・撮影

柴田真希

編集

#ART

アーツ前橋の企画展『ぬけみち展　かわす・つくる・ともにいる—生きるための回路』。タイトルに込められた「ぬけみち」が意味することとは？　「未来は良くなる」と希望を見出すことが難しく感じられ、言葉にならない不安や閉塞感が静かに広がる現在。このような時代だからこそ、社会や都市、他者との関係に向き合い、現実をわずかにずらす試みを行っている人々がいる。本展に参加しているのは、演劇、建築、ファッション、デザインから現代アートまで、多様な領域で活動するそんな7組の作家たちだ。

つまり、「ぬけみち」とは、作家たちが現実に向ける視点や態度を言い表す言葉。身の回りの環境を見つめ直したり、誰かと新しい関係を結んだり、見慣れた風景のなかに別の可能性を見出したりすることで生まれる、「この場所・この社会」をわずかにひらく実践を指して「ぬけみち」としている。展示から2組の作品をピックアップし、どのような「ぬけみち」が可能であるか、考えてみたい。

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三野新＆山本卓卓が「健康と幸せ」を考える

会場のエントランスをくぐると、最初に目に入ってくるのがネオン管で綴られた「あなたは必ず幸せになる」の文字。「幸せ」の文字だけがピンク色に光り、なにやら足場が組まれている。劇作家 / 演出家 / 俳優で第66回岸田國士戯曲賞を受賞した山本卓卓が「幸せと健康」をテーマに、『あなたは必ず幸せになる』と『わたしは幸せになった』という2本の戯曲を書き下ろし、写真家で劇作家の三野新が上演型インスタレーションとして演出した作品だ。その入口でこのネオン管が怪しい光を放っている。

ふたりはこのネオン管の言葉を「自分の所在位置を意識させられる呪いのような言葉」として差し出している。どういうことか。

「幸せ」とは本来、個人の身体や時間のなかで感じ、味わうような、パーソナルなものであるはずだ。家族との時間を幸せなものだと感じるかもしれないし、ひとりでふらっと旅に出てささやかな幸せを噛み締めるかもしれない。そうした各々の種類の幸せの形もあるはずなのに、一方で、年収がいくら以上だから、どういうエリアに暮らしているから、どんな企業に勤めているから、といったある共通認識の尺度で「幸せ」が比較されてもいる。

山本はそうした現実に感じる窮屈さを起点に、「幸せ」について考え、戯曲の執筆に挑んだ。その背景にあるのが、近年意識的に取り組んでいる「健康」というテーマだ。

医療の発達や、AIの活用による余暇の増加に伴い、人間が最も高く価値を感じるようになるものが「健康」なのではないか。山本はそう仮定した。健康は、幸せと切っても切り離せないだろう。他者や社会との比較によって測られ、収入や生活レベルと結びついた「幸せ」ではなく、本来の個人的な意味における「幸せ」と紐づいたものとして。

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赤城山でのフィールドワークを通して発見した「歩く」ことと健康

戯曲の執筆にあたり、山本と三野は群馬に足を運びフィールドワークを重ねた。赤城山に毎朝登り、日の出を見てから仕事に行くという地元の人々のコミュニティと出会い、健康や幸せというテーマの普遍性について思考を重ねたという。

そして書き上げた戯曲のひとつである「あなたは必ず幸せになる」は、次の台詞で幕を開ける。

あなたは必ず幸せになる

面食らったでしょう？　だって、食らわせたんだから、面を。喰らわせるつもりで言ったんだ「あなたは必ず幸せになる」って。そこであなたはきっとこう思ったはず。
「幸せ？　意識させんなよ。意識したら自分の所在位置、確認しちゃうじゃねえかよ。それが不幸の始まりじゃんか。許せねえ。オレに幸せ意識させたオメエのことをオレはぜってぇ許せねえ！」って。

「あなたは必ず幸せになる」より

三野が演出した体験型インスタレーションを鑑賞者は歩き、インスタレーションの随所に設置されたスピーカーから流れてくる役者たちの声＝山本が手がけた戯曲の台詞に耳を傾けると、自ずと自分にとっての「幸せと健康」に思いを巡らせることとなるだろう。

作品における台詞の内容に必ずしも共感せずとも、そのきっかけとなるような言葉が随所に出てくるはずだから。車椅子の利用者など、インスタレーションに上がるのが難しい来館者にも、別の形で作品世界を体感できる仕掛けが用意されているというから、気になる方は会場でスタッフに尋ねてほしい。どんな足元も怖がらずに歩ける人にとっての「健康」と、一見すると不安定な足場を歩くことが困難な人にとっての「健康」。その状態や形に差異こそあれど、各々にとっての「幸せと健康」の結びつきを見つけることができるのではないか。作家たちのそんなメッセージをこの演出から読み取ることができた。

「幸せと健康」とはつまり、フィジカルとメンタルの相関関係を意味する。「喜びの筋肉」という文字列が象徴的だ。

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ドットアーキテクツが提示する、自分たちでつくる技術とメンタリティ

地下に降りると、大阪・北加賀屋を拠点に「もうひとつの社会を実践するための協働スタジオ」として活動を続ける建築家ユニット、ドットアーキテクツの展示がある。「使い手自身の創造性を引き出す建築」を掲げ、継続してきたワークショップ「アーキジム」が美術展示の形となって繰り広げられている。

8名のメンバーで構成されるドットアーキテクツの出発点となったのは、大量生産と大量消費を前提とする現代産業における労働のあり方や、生産管理の方法における「当たり前」への懸念。産業革命以後、つくることが分業化され、つくることと使うこと、あるいはつくる人と使う人とが、分離の一途をたどった。つくれなければ買えばいい。産業はそんな前提に成り立っている。

結果はどうなったか。利用された資源の出所も不明で、誰がどうやってつくったのかわからない家に住み、町で経済活動を営んでいる。そんな時代だから、自分たちでつくる技術とメンタリティを取り戻す必要があると考え、つくり手や構造家を招いて一緒に道具や材料に触れる学びの場として「アーキジム」を企画した。

2025年4月より、月１回を目処にスタートした「アーキジム」。設計デザインや大工仕事、左官、塗装などの分野を横断的に手掛けるDept. 中村誠を講師に招いた第1回では、鑿（のみ）や鋸（のこぎり）といった手道具による木材加工の仕組みを知ることから始まり、「構造」や「電気」「金属」などそれぞれの分野の専門家を招き、実際に手を動かして技術を学ぶことが続けられてきた。

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つくることはサバイバル術。資本主義に飲み込まれないために

「これは勉強ではなく、サバイバル術である」と概要に記されているように、つくることが目的となるのではなく、自分でつくる技術を習得することで、資本主義の渦に飲み込まれてしまうことなく、地に足がついた暮らしを日々送るマインドセットを手に入れられるはずだという考えを読み取ることができる。

踏み台からの動力で中心の木を回転させ、鑿で木材を削る仕組みを身体経験で覚えることが可能

実際に「アーキジム」を通してつくられた作品や、意識を共有する作家が手がけた作品の数々には、美しかったり、愛らしかったり、手にとって触れたくなる味わいがある。会期中に「アーキジム前橋版」が開催されるほか、『ぬけみち展』終了後に始まる『第一回前橋国際芸術祭2026』でも展示は継続し、断続的に「アーキジム前橋版」が開催されるというのも新しい試みだ。

一般的に、美術館で企画展と関連してワークショップが行われる際に、展示室がそのまま会場となって参加者が作業を行える機会が設けられるのは非常に珍しい。大阪・北加賀屋を拠点とするドットアーキテクツの取り組みが、「アーキジム」の出張開催によって前橋近郊の人々や『前橋国際芸術祭』の来場者に知られれば、体験者がSNSなどで小規模だとしても確実に広がる契機となるはずだ。およそ半年にわたって開催されることで、「自分でつくること」で見えてくる新たな生活や都市への視点の共有が広がることも期待される。

『前橋国際芸術祭』は前橋市のまちづくりビジョン「めぶく。」を起点に、アートを通じて都市の現在地と未来像を描き出す2年に1度の国際展。2026年9月19日（土）〜12月20日（日）まで開催される。

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閉塞感のある現代を生き残る「ぬけみち」を、アート鑑賞から自分で見つける

『ぬけみち展　かわす・つくる・ともにいる—生きるための回路』に参加する、そのほかの作家もそれぞれのアングルから現代社会に切り込んでいる。デザイン・文化人類学を指針とするデザイナーの阿部航太、大文字の歴史ではなく、無名の人々の個人の歴史に想像を広げた作品制作を行う写真家の高野ユリカ、ストリートカルチャーの視点から都市のあり方を見つめてきたSIDE CORE、既存の衣服を彫刻的な素材として扱うデザイナーの坂本舞ニルセン、タイポグラフィを起点に文字の歴史と未来を考察するグラフィックデザイナーの鈴木哲生。

https://youtu.be/XJiByvEM2bg?si=jzXSq8fu_rhAE1kG

未来を明るく見通すことができない時代だからこそ、作家たちの創作意欲が刺激され、未来を切り開くための手段や、明るく見通すための視点が作品を通して提示されているのではないだろうか。

今回紹介した、山本卓卓と三野新による上演型インスタレーションは、劇場で演劇を開演時間に合わせて鑑賞するのとは異なる時間軸で、インスタレーション内を歩く行為を通してその意味を自分の身体で受け止めるような作品スタイルが提示された。劇場で役者の演技を見るのとは異なり、演者の姿が見えない作品において、役者の台詞がすぐに頭に入ってくるかという音響的な課題は感じられたが、「健康と幸せ」の多様なかたちを問いかける作品コンセプトに加え、演劇とアートの表現の新たな「ぬけみち」を体感させる展示となっていた。

ドットアーキテクツの展示は、ワークショップと地続きとすることによって、大工の数が減少していたり、自宅の修繕やDIYが身近な人と縁遠い人との二分化であったり、現代人にとって「つくる」こととの距離感を可視化することに成功していると感じられた。『前橋国際芸術祭』の広報活動も、その広がりにおいて大きな鍵を握っているはずだ。

分野を超え、アートという大きな器に取り込む今回の企画展。美術研究と展示の殿堂である美術館の意義もアップデートするような取り組みが、アートの現代性と呼応しているように感じられる。

『ぬけみち展　かわす・つくる・ともにいる―生きるための回路』