カルチャーを愛する大人が、老害にならないために。パンス×柴崎祐二×伏見瞬トークレポ

みんなロックフェスに行く、全員が若者化した社会

柴崎：以前ここ（B&B）で、同じメンバーで僕の本の刊行イベントをやらせてもらったんですよね。

※2023年10月11日（水）『ポップミュージックはリバイバルをくりかえす』刊行記念「新しいムーブメントは、リバイバルとともに生まれる」

伏見：あのとき、僕がやたら政治の話をしちゃったせいで、後日に記事化される予定だったのに、実現しなかったんですよね……。それで、さっきも企画者から「現代思想用語とか、難しい言葉を出すな」「脱構築するな」と言われたんで（笑）、今日はもうちょっとライトな雰囲気をなるべく出していきたいですね。話したいことはいろいろありますが、どこからいきますか？

柴崎：まず、今日のこのテーマ（＝カルチャーと大人 / 成熟について）がなんで与えられたのかという話からしたらいいんじゃないですか。（本の）最終章の話と続いてるでしょ。大人になることの困難性みたいな話を書かれてるじゃないですか。

パンス：そうですね。本の中で「もはや全員が若者です」というようなことを書いていまして、それは身近な例を挙げると「みんながロックフェスに行く」ようなことです。1970年代前半くらいだったら、ロックフェスは若者が行くものだったけども、いまはその（＝フェスに行くような）ライフスタイルが（齢を重ねても）ずっと継続していて、年配の方でも『フジロック』に行くのは普通になっているわけですよね。

なんでそういう社会になったのかと言うと、本の裏テーマみたいな感じで「個人化」という言い方をしているんですけど。もともとあった、郷土のコミュニティ、あるいは労働組合とか宗教とか、そういったコミュニティからどんどん個人がバラバラになっていったのが、後期近代、特にここ50年くらいの傾向だった。一人ひとりが趣味やライフスタイルを構築する時代になっていったんですね。いま生きているほとんどの人というのは、その後期近代的な、1960年代に若者によって生み出されたスタイルの中で生きているわけです。

柴崎：成熟のスタイルみたいなものが、一様には規定されなくなった。昔だったらこう、だんだん恰幅がよくなってきて、社会的地位も得て……。

伏見：父親になって子どもを育てるのが当たり前、みたいなね。社会的責任と家庭的責任を両方背負って生きていきましょう、それがふつうの大人だよと教えられて、そういうものだよなと思いながら生きていた。

パンス：そうですね。そういうモデルケースが少なくなってきた。もちろん昔ながらの構造もまだ残ってはいるけど、そうじゃないバッファみたいなものがいっぱい出来ていて。

「アップデート」は成熟か？

柴崎：パンスさんとしては、「成熟」できる余地があるんだったら、みんな大人として成熟した方がいい、という考えなんですか？

パンス：あー、僕はあんまりそう思わないですね。ちょっと言い方が難しいけれど……最近、若い頃好きだったコンテンツを「不適切だ」と批判することによって、自分はアップデートされて成長したんだと言うような風潮があると思うんですけども、それもある種の成熟志向の表れだと思うんですよね。でもこれって、わりと小林よしのりが1990年代中盤に言っていたこととも近くて。小林よしのりは、当時対立していた『SPA!』のような「サブカル」を否定して「プロとして生きる」みたいに言ってるんですけど。

伏見：言ってましたね。職人性、みたいな。

パンス：そうそう。それが徐々に横滑りしていって、「公」というものを大事にする、というところから右傾化していって、歴史修正主義的になってしまった。（いま「アップデートした」ことを自認・公言している人のあり方は）それと思想的には正反対だろうけど、構図の撮り方は似ていると思うんです。

柴崎：わかりますよ、すごく。1990年代サブカルの断罪とかでしょ。

パンス：はい。「自分が若かった頃を箱にしまって、新しい自分になろうとする」みたいな試みが成熟とは、僕はあまり思ってないんです。

柴崎：差異化ゲームから降りるということ自体がシグナリングになっている、という話ですよね。それはすごいジレンマだよね。

パンス：そうそう。だから、まったく生まれ変わったように思っているかもしれないけど、それはカルチャーの中の出来事でしかないというか。「違うファッションを着る」のに近いんじゃないかという気がしますね。

伏見：そこには2つ問題があると思っていて、「オタク / サブカルが成熟するにはどうしたらいいか」と言っても、それは「成熟したオタク」にしかならないのでは？　サブカルが成熟しても「成熟したサブカル」なのではないか、結局その枠から抜け出ることができないんじゃないか、問いの立て方自体が変なんじゃないかというのがひとつ。もうひとつは、それを言葉にすることのジレンマを感じるんですよね。最近『バチェロレッテ』（※）にハマって見ているんですけど、その中で、男の子がデート中に「サプライズがあるんだ」って言うんですよ。それ、サプライズじゃないじゃないですか（笑）。

※『バチェロレッテ』：Amazon Prime Videoで配信されている恋愛リアリティ番組

パンス：（笑）。言っちゃってるからね。

柴崎：それで「実は何もないんだ」っていうのはどうでしょう？（笑）

伏見：うん、なかったらサプライズだけど（笑）。それと一緒で、「成熟するんだ」と言えば言うほど成熟できない問題というか。パフォーマティブに……「行動で示せ」みたいなのもちょっとマッチョな感じがしますけど、問題として両方あるような気もしていて。

アメリカという「父」の存在

柴崎：たしかに。成熟っておそらく内在的なもので、チェックシートに照らし合わせて「クリア」していくようなものでは本質的にはないはずだと思うんですけど、いまのメディア環境の中では「成熟してるか、してないか」を検分するようなことがある種コンテンツになっちゃうというか、そうするとより本質的な成熟から遠ざかっているような感じもありますね。

パンス：人気ありますよね。江藤淳の『成熟と喪失』（1967年）とか、いまだに参照されるし。

柴崎：父性的なものの不在と、日本の自然風土や共同体としての母性的なものが壊れていく中で、どうやってアイデンティティを獲得して成熟すべきか、というような論ですよね。そういう中で、「アメリカ」が擬似父性的なものとしてせり出してくるのが戦後日本である、という読みもできる。

パンス：はい。あくまでもSNS上で見られる傾向ですけど、昨今『成熟と喪失』への言及などを見ていると、「アメリカ」の存在が希薄になっちゃってて。もともとそういう論旨だったのに、ただ成熟っていう、そこで提出されたキーワードだけが問題化しているように思いますね。

柴崎：その後の江藤の仕事にも現れていますが、かつては対米従属に関する問題意識と切り分けがたい議論だったとも言えるんだけど……。

パンス：はい。そこが不可視化されちゃっている。

伏見：そこは今回僕が問題提起したかったことのひとつですね。我々はアメリカに対するアンビバレンツというか、アメリカに憧れているけどそこから脱さなきゃいけないという気持ちを、国家レベルで抱えていた。それが、いまはアメリカの方がごたついていて、あれが「強い国」なのかどうかもよくわからなくなっていますよね。カルチャーへの憧れも薄れていると言われているし、実際そうだと思うんです。洋画が流行っていない、洋楽が流行っていない。ティモシー・シャラメが来日しても、かつてのディカプリオのようにキャーキャー言われない。という中で、いま本当にアメリカというものが大きい存在なのかどうか。

一方で、結局僕らはアメリカンカルチャーを追いかけてもいますよね。みんな『コーチェラ』（※）とか見てるし。『コーチェラ』にラテンの人がいくら出ていても、あれはアメリカの中で、アメリカの価値観でやっているフェスティバルなわけで。なので、加藤典洋が言うところの「アメリカの影」が本当に消えているかどうかというのは、僕の中で答えがなくて、お二人と話してみたいと思っていたんです。

※『コーチェラ』：カリフォルニアで開催される世界最大級の音楽フェスティバル。

パンス：冷戦期にはアメリカというのは（左翼から見て）敵だったんだけど、1960年代からは、若者が享受するのが、アメリカからのもの中心になっていく。学生運動があった頃というのは、ソ連的な感覚とかも、若者の中にまだ同居していたわけです。「うたごえ運動」（※）みたいなね。なんだけれど、そっちはファッショナブルでもないし魅力的じゃないから、どんどん後退していって、デタント（＝冷戦緩和）の時期に入っていくともう完全にアメリカ、もしくはイギリスのものが、若者文化の中で勝利していく。その頃からは、いかに「洋楽」というものを追いかけていくのかが至上命題だったけれども、1980年代ぐらいにそれが完成されてしまって、所与のものになってしまった。

※うたごえ運動：1950年代に隆盛した、市井の人々が集まって合唱する社会運動。主に労働歌や革命歌などを歌う。その拠点となった歌声喫茶（集まって合唱する店）も流行した。