おはようからおやすみまで、玉置周啓と加藤成順の2人＝MIZが同じ釜の飯を食べながら生活を営んだ末にアルバム『轉角民宿』は生まれた。舞台は台湾の東海岸に位置する台東地区の民宿。東京での喧騒やMONO NO AWAREというプロジェクトから離れ、あくまで「余暇」の顔をして、陽光の当たるテラスで汗をかきながら録音したという本作には、輪郭の濃いメッセージが見当たらない。
街角の微かな雑踏とギターを抱えてマイクへと向かうフリーなマインドという、2つの「生活音」だけがそこにある。情報過多な現代において、彼らがあえて「意味」を手放し、必要に駆られたミニマルな生活の中で見つけたものとは何だったのか。
1stアルバム『Ninh Binh Brother’s Homestay』をベトナムで、2ndアルバム『Sundance Ranch』を北海道でそれぞれ録音したMIZ。以下に続くインタビューでは、台東での記憶から現在の2人のマインドセットに至るまで、過去の旅の記憶とも絡めながらゆったりと訊いた。2025年の夏の思い出を懐古するMIZの2人と共に、そのひたすらに心地いいムードへ肩まで浸かってほしい。それがどうとか、今だけは考えないで。
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「プランの下請け」になってしまった前作からの反省。原点回帰の台湾レコーディング
─これまでのアルバムの中でも『轉角民宿』は特に匂いが強いというか、MIZのコンセプトと最も密接なアルバムという印象を受けました。まずは「なぜ台湾に行ったんですか？」というベタな質問から始めさせてください。
加藤：前回のアルバム『Sundance Ranch』はコロナ禍だったので、国内でキャンピングカーを借りて、東京からスタジオのある北海道まで、往復で2000kmくらい移動しながら制作したんですけど、それがハードすぎて（笑）。だから「1つの拠点を作ってリラックスする」っていう以前までのやり方に戻したかったんですよね。周啓、あとなんかある？
玉置：それと、前からお世話になっていた台北のライブハウス、月見ル君想フが2025年に閉店しちゃったんですよ。その閉店記念イベントにちょうど呼んでもらったので、「それなら台湾で録音しちゃう？」って流れになったんです。
MONO NO AWAREの八丈島出身、玉置周啓（Vo.）と加藤成順（Gt.）によるアコースティックユニット。聞き手のある場所の思い出、匂い、音にリンクするような楽曲をコンセプトに制作している。2020年発表の1st Album『Ninh Binh Brother’s Homestay』ではベトナムでフィールドレコーディングを敢行。2022年の『Sundance Ranch』ではキャンピングカーで北海道まで旅をしながら、各地で音と映像を記録した。2026年4月8日には、台湾・台東地区北東端の長浜（ちょうひん）にある民宿でレコーディングが行われた、約4年ぶりとなるニューアルバム『轉角民宿』をリリース。
─前作の『Sundance Ranch』のドキュメンタリーを拝見しましたが、とにかく大変そうでしたよね。
玉置：北海道への旅、なんであんなに辛かったんだろう（笑）。
加藤：当時は盛り上がったんだよね。ただ実際やってみたら大変で、まぁ音源は作りましたけど……。
─「作りましたけど」って言い方になっちゃいますよね。
加藤：いっぱいいっぱいだったんだよね（笑）。
玉置：そう、下請けみたいになっちゃった。プランを立てた俺たちの下請けで俺たちが体を動かしてる、みたいな。
加藤：なんか頭使いすぎちゃったんだよね。最初のアルバム『Ninh Binh Brother’s Homestay』は何も考えずにベトナムまで行って、良い宿を偶然取れて、そこでリフレッシュしながら音源とMVを作れたんですよ。今回のアルバムでは、それをもう一度やりたくて。
玉置：録音の完成度は関係ないんですよ、これって。『Sundance Ranch』を録音した北海道の芸森スタジオも本当に綺麗で最高の場所だった。ただ、今回はリハビリも兼ねて、「良い心の環境で良い音源を録る」っていう目標を立てて、それをブッタさん（寺尾ブッタ・BIG ROMANTIC ENTERTAINMENT代表）と一緒に進めました。
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「どれだけ努力しても東京の自宅では手にできなかった生活ができたんです」（玉置）
─今作のレコーディングを進めたのは台東の長浜（チョウヒン）ですよね。どんな場所なんですか？
加藤：とにかく山と海が綺麗なんです。
玉置：ブッタさんとか台北のミュージシャンと喋ってると「台東が一番バイブスいいよね」って話題によくなるんですよ。MONO NO AWAREのライブで出会ったDSPSとかイルカポリス 海豚刑警のメンバーにも「インスピレーションが湧く場所だから行った方がいい」と言われたりして。それで「台東しかねぇな」っていう空気感が作られていったという。
加藤：そう。実際に行ったら、店もすぐに閉まるしね。
─それは良いことなんですか（笑）。
加藤：めっちゃ良いんですよ。おかげで朝8時に起きて、みんなでご飯食べて、そのあとレコーディングして寝るっていう……そういうルーティンで過ごせたんです。しかも台湾の人たちとの関係値もあるから、落ち着いてレコーディングできたし、「生活の一部でレコーディングをする」っていう感触が良かったですね。
玉置：うん、一番の収穫は生活リズムの復権（笑）。普通に朝起きて仕事して飯食って寝るのが一番良い。どれだけ努力しても東京の自宅では手にできなかった生活ができたんです。洗濯も手洗いして、それを物干し竿に干すみたいな、もうそれしかないんですよ。お遊びで「ていねいな暮らし」をやるんじゃなくて、必要に駆られたミニマルな生活になったのが良かったなって。
加藤：向こうの気温は体感で35度くらいだし、ちょっと作業したらすぐにシャワーを浴びてね。そのままほぼ上半身裸で録るっていう。
─最終的に出来た作品よりも、あくまで作品を作っている時の自分たちの生活が優先事項なんですね。
玉置：例えば、デジタル環境で制作を進めたら好きにやり直しできるから、音源が自分の想像通りになるかどうかが勝負の全てになるんです。ただ、アコースティックで、声もごまかしが効かないロートーンの歌唱法となると、生活がそのまま歌に出る。ギターの演奏でも筋肉の使い方とかに影響が出てくるんです。だからアレンジとかレコーディング中は健康にしよう、っていう感じでしたね。
─今作は環境音やギターのフィンガーノイズが音源にもちゃんと記録されていますよね。録音をした環境やエンジニアとコミュニケーションする段階で、そういった要素を残すことはどの程度意識したんですか？
加藤：今回は野外のテラスでアンプを使って録音したんですよ。だから弦の鳴りがちゃんと聴こえているんだと思います。
玉置：それと個人的な反省点として、ベトナムの時の録音は、音楽であること以前に「アヒルの鳴き声を聞きたくて聞いてる」可能性があるな……っていう。アンビエントすぎるというか、単にベトナムへ行ってマイクを立てただけでも作品としては同じような評価になっちゃうなって思ったんです。
『Ninh Binh Brother’s Homestay』はドキュメントでもあるんで、それはそれで別に良いんですけど、「だったら曲を作る意味ってなんなんだろうな」って。なので今回はギターと歌をもっと近い音像にした方が、わざわざ国外に行って仮の生活をしながら録音する意味が生まれると思ったんです。それをエンジニアの奥田（泰次）さんと相談してアンプを使うことにしました。
