「正解」や「意味」への過剰な欲求にはNOを突きつけて、ナンセンスな独自のポップソングを鳴らしながら、決して聴き手を突き放すのではなく、ともに踊ることで世の中の抑圧的なムードからの解放を企てる。ボーカル / ギターの江沼郁弥の呼びかけで結成されたDOGADOGAは、混沌の先に自由を見つめる4人組だ。
江沼に加え、ベースの藤原寛(ex.andymori)、ドラムの古市健太(plenty/のん & the tears of knight)、サックス / クラリネット / フルートの渡邊恭一によって、2023年に活動を開始。2024年に発表したファーストアルバム『CHAOS Z.P.G.』ではポストパンク、ジャズ、ラテン、アフロに歌謡曲も混ぜ合わせ、文字通りカオティックな音を鳴らしていたが、DAIZAWA RECORDSからのリリースとなった2025年のEP『あっ!』ではよりフィジカルなバンドサウンドを追求。今年8月にリリースされた“ぎゃあぎゃあ”、10月にリリースされた“バロウズの子守唄”という2作のシングルでは、ベースリフを軸により踊れるアンサンブルを作り上げてみせた。
今年江沼は古市を新メンバーに迎える形でplentyを再始動させ、現在は2つのバンドで活動しているが、「DOGADOGAがなかったら、plentyをもう一度やることもなかったかもしれない」という言葉にはとても重みがある。蒼の時代を通り過ぎて、30代の今だからこそ鳴らせるカウンターミュージック。DOGADOGAはまだまだ面白くなりそうだ。
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「plentyとDOGADOGAを『陰と陽』みたいに分けたくないなっていうのはあるんです」(江沼)

DOGADOGA(ドガ)
江沼郁弥(Vo / Gt)、藤原寛(Ba)、古市健太(Dr)、渡邊恭一(Sax / Cl / Fl)による4人組。2024年にファーストアルバム『CHAOS Z.P.G.』を発表し、2025年にDAIZAWA RECORDSへ移籍してEP『あっ!』をリリース。2026年8月に“ぎゃあぎゃあ”、10月に“バロウズの子守唄”と、2曲入りのデジタルシングルを2作配信する。11月17日に新代田FEVERでワンマンライブ「ドガの秘密のワンマンライブ2026」を開催。
ー7月にplentyの再始動ライブが開催されて、江沼(郁弥)くんと(古市)健太くんは現在DOGADOGAとplentyの2バンドで活動しています。plentyの再始動は周年などもきっかけになったそうですが、江沼くんはDOGADOGAで今の自分がやりたいことを追求できているからこそ、plentyとももう一度向き合うことができたのではないかなと。
江沼:おっしゃる通りですね。DOGADOGAをやってなかったら、そもそも「もう一回バンドをやろう」とは思わなかったかもしれないし、煩わしさの方が勝っちゃってたかもしれない。DOGADOGAはみんな精神的に自立してますし、煩わしさがないので、そこは大きかったかも。
ーplentyが解散して、しばらくはソロで活動をしてきたわけですが、DOGADOGAがなかったら、plentyの再始動もなかったかもしれない。
江沼:楽しく活動をする想像ができなかったと思います。「またあの辛い日々を過ごすのか」って。20代は苦しみながら音楽をやってたような気がするので……。もちろんいい思い出もあるんですけど、「もう一回バンドをやる気合いあるかな?」みたいなのが勝っちゃってたかもしれないですね。でもDOGADOGAをやり始めて、もっと気楽になったというか、前にplentyをやってたときはコミュニケーションがままならない時期もあったけど、信頼できる人がいれば任せたらいいし、口を出したかったら口を出せばいいし、すごく単純なことだったんだなと思いました。
ーDOGADOGAでは今のところコミュニケーションの難しさは感じない?
江沼:ないですね。個々のスキルもあるので、任せっぱなしにもできるし、「やっぱりこういうのがいいな」とか、思いつきにも対応してくれるし。僕ステージ上でイントロとか間奏の尺をよく間違えるんですけど、そのときの対応力とか、本当にほれぼれしますね。何事もなかったかのようにヒュッと2Aに入っていく。「奇跡の2A」って俺は呼んでるんですけど(笑)。

ー健太くんはDOGADOGAとplentyで意識の違いはありますか?
古市:そんなに変わらないかもしれないです。別にDOGADOGAだからどうとか、plentyだからどうとか、今のところまだないですね。お客さんの反応は結構違うんですけど、でも別にこっちがやることは一緒というか、演奏するだけだから、江沼さんが歌ってれば別にそれは同じで、そんなに変わらないかなと正直思います。
ー(藤原)寛くんはLINE CUBE SHIBUYAでplentyの復活ライブを観たそうですが、ひさびさのplentyはいかがでしたか?
藤原:最初は「固くない?」と思ったけど(笑)。でもすぐいい感じになりました。健太のドラムで観るのがね、いろんな意味で新鮮でもあり、すごく良かったですね。
ー以前はお互いplentyとandymoriとして活動していたわけですが、今や一緒にバンドをやっていて、もう一度plentyが始まるのは、きっと不思議な感じですよね。
藤原:そうですね。でも一緒にバンドをやるようになった時点でかなり不思議な感じでした。それこそ20代のときは結構フラストレーションというか……みんなそうだと思うんですけど、なんかイライラしながらやってたなって。
江沼:俺が? アンディが?
藤原:アンディがというか、自分が。なぜかとにかくイライラしてるっていう。
江沼:あるよねえ。理由なき反抗だよね。
藤原:なんであんなにカリカリしてたのかよくわからないですけど。
ーDOGADOGAのアルバムのリリースタイミングで江沼くんに取材をさせてもらったときに、「今はチャンネルを増やすのが楽しい」という話をしてくれて。昔は1個のチャンネルしかなくて、それがフラストレーションに繋がってたのかもしれないけど、今は自分の中にあるいろんな側面を複数のチャンネルで表現することができてる。江沼くんにとってplentyとDOGADOGAの両方で活動する意義はそういうことかなと。
江沼:そうですね、どちらもありがたい存在です。ただplentyとDOGADOGAを「陰と陽」みたいに分けたくないなっていうのはあるんですよね。それもつまんないというか、2つ場所があるだけで、結局制限してるだけな感じがするから。受け手がどう思うかはわからないけど、自分の中でそういう制限を設けたくないなっていうのはありますね。

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得体の知れないバンドへ。「それナシでしょ」を音楽的にアリにする
ー改めて、DOGADOGAの音楽性について聞かせてください。ファーストアルバムの時点では「ポストパンク」や「ノーウェイブ」といったキーワードがありましたが、そこからどう変化をしてきたと言えますか?
江沼:DOGADOGAを始めるにあたっては、直線的なリズムのポストパンクの影響が割と強かったかな。JAGATARAとかTalking Headsみたいなバンドの陽気さと、Joy Division的な冷たさの……融合っていうほど大それたことはしてないんだけど、おかしなことになったらいいなっていうのが最初。今もその感じはありつつですけど、最初のアルバムを作って、「こういうことがやりたいんだ」って思われただろうから、それをそのままやるのは嫌だなっていう、天邪鬼な部分もあるんですよね(笑)。
なので、前回のEP『あっ!』(2025年)からは音楽のジャンルよりも映像のジャンルでイメージを共有するというか、本当はすっごいグロテスクな内容なのに、すっごいにこやかに演奏してるような、(クウェンティン・)タランティーノの映画みたいなイメージの話をしたり。めっちゃ血が出てるけど、でもそれが虹色できれい、みたいな(笑)。そういうバンドになっていきたいなって。
ーアルバムのときはジャンル名やバンド名のリファレンスが出しやすかったけど、EP以降はそうじゃなくなってる感じがありますね。
江沼:別に根底から変えようっていう感じでもないし、最初からDOGADOGAが根っこみたいなものをちゃんと掴んでいたかっていうと、それもわからないから、もっと得体の知れないことをやれたらなって。DOGADOGAのライブはわりとにこやかに進行してるんですけど、自分はステージ上では前列から人を踏み潰すように歌ってたり……良くはないんだけど(笑)。そういう面白さがあったらいいなとは思う。
ー寛くんや健太くんはDOGADOGAの変化をどう感じていますか?
藤原:今回のシングルの曲たちは、絵が見える曲が多くなった感じがしますね。最初の頃よりも曲として風景が見えるというか。

古市:僕は始めたときからそんなに大きく何かが変わったとは思ってないです。音楽性とかはちょっとずつ変化してるから、最初に出たやつと今のやつを聴き比べると、「昔は結構コアなことをやってたな」とは思うんですけど、だからといってライブで曲を並べたときに、根本は全部一緒っていうか、違うことをやってるなとは思わない。単純に幅が広がって、間口が広がってる感じがして、もっと全然関係ないジャンルに行ってもDOGADOGAの音になりそうだなっていう気がして。

江沼:ミュージシャンの習性なのか、自分の習性なのか、コアに向かいすぎてしまう節があるなっていうのは、最初のアルバムを作って思ったんですよね。それはそれで健康的だし、必然だし、いいんですけど、1枚目を作ってみて、コアな部分のでかい穴を覗き込んでたら落っこちちゃった、みたいな節があったのかなって。
もちろんあのアルバムはすごく気に入ってるんですけど、少数派に立ち向かっていくことを美徳としない意識というか、DOGADOGAにはそういう可能性もあっていいのかなと。なので、ファーストの感じも踏まえながら、もうちょっと違うものが生み出せたらいいなっていう話はしましたね。前作の『あっ!』からそういう流れがあって、今回ももうちょっとそっちの方向でやりたいなって思ったんです。
ーDOGADOGAのサウンドを決定づけているのはサックス、クラリネット、フルートを担当する渡邊(恭一)さんの存在で、ジャズはもちろん、アルバムに「民族音楽」や「土着的」といったキーワードがあったのも、渡邊さんの存在が大きかったかなと。
渡邊:今回のシングルでいうと、“ライ麦畑でどーたらこーたら”では思いっきりブルーグラスみたいなフレーズを入れたりしてて。民族的かどうかはわからないけど、そういう自分の習性みたいなのは毎回入れちゃってますね。管楽器をやる人の中でも土着っぽいのをもともとやってる人は意外と少ないと思うので、せっかく自分がやるならそれがいいスパイスになればいいかなと思って。

ーDOGADOGAには歌謡曲っぽい雰囲気もあって、アルバムリリース時の江沼くんとの取材ではリファレンスとして、ザ・ドリフターズやザ・スパイダースといった名前が出たりもしたんですけど、バンドの中で一番若い健太くんからすると、DOGADOGAの持つ歌謡曲性をどう感じていますか?
古市:歌謡曲の影響を受けていないので、自分の中にないんですよ。聴いて「懐かしい」と感じることもないですし。僕がDOGADOGAの曲で歌謡曲を感じるのは“日没”ぐらいですね。
江沼:あれはめっちゃ意識したもんね。
江沼:“怒りをひやそう”のベースラインに関しては「ファズを踏んだザ・ドリフターズ」みたいな話をした(笑)。DOGADOGAでは「ナンセンスなことをやりたい」っていうのはあるんですよ。「それナシでしょ」みたいなことを音楽的にアリにしたいっていう、それはすっごいあるんです。
前回のEPだと“ハイティーン・ストップ”で〈飛んでいくのよ イスタンブール〉って歌ってて、「何それ?」みたいな(笑)。何でも冗談でケリがつくと思ってるような作り方というか、それをDOGADOGAでやりたい。音も歌詞も全部意味わからんけど、そういうのを清々しくやる。