『M-1グランプリ』で2023年、2024年と史上初の2連覇を果たし、お笑いの現在地を更新してきた令和ロマンの髙比良くるま。
くるまが初監督 / 脚本を手がけた短編映画『BREAK SHOT』。2026年5月にKアリーナ横浜で開催された令和ロマンの単独ライブ『RE:IWAROMAN』の企画として制作された本作は、児玉智洋（サルゴリラ）をはじめ、オダギリジョー、高良健吾、森川葵、前田旺志郎らが出演。深夜の高速道路で発生した渋滞を舞台に、全編ドライブレコーダー視点の定点カメラで進行するブラックコメディだ。
映画に詳しくなかったくるまが、様々なタイミングの重なり合いから作ることになった本作に込めたのは、培ってきた漫才の技法、そして自身の「お笑い観」である。
競技漫才の頂点を極めた稀代の戦略家のイメージの通り非常に冷静な視点を持ちながら、一方で素朴ともいえるお笑い観は、外に向かって開かれたものだ。
漫才と映画、爆笑による気まずさの解消、SNS上の言葉によって抽象化されてしまう自分と、具体的な景色を映し出すスクリーン。『BREAK SHOT』をめぐる話は、やがて日本のお笑いの未来、そして海外へ向けた可能性にまで広がっていった。
INDEX
「漫才の映画化」を実現した初監督映画『BREAK SHOT』
ー本作を制作することになった経緯を改めて教えてください。
くるま：令和ロマンは基本的に単独ライブをやりません。Kアリーナの単独もお願いされてやることになったので、意義を考えたときに「劇場でやってるライブをそのまま拡大してみよう」と思いました。
大きい会場でのお笑いライブはいろいろありますけど、たいてい音楽ライブっぽくなったり、いっぱい芸人が出てお祭りっぽくなるんですよね。Kアリーナの規模だと、相方（松井ケムリ）は楽器が弾けるし僕も練習中なので、バンドをやって間を繋いだりするものだと思うんですけど、それをやっちゃうと音楽ライブと一緒だなと。劇場と同じことをやるとなると、漫才と幕間の映像という「普通のこと」をスケールアップさせたかったんですよね。それが結果的に短編映画になったというか。
1994年9月3日生まれ、東京都出身。漫才コンビ「令和ロマン」として『M-1グランプリ 2023』『M-1グランプリ 2024』優勝。個人ではポッドキャスト番組『サンゼロゼロサン』のMC、『漫才過剰考察』（辰巳出版）の執筆など、活動は多岐にわたる。
ー幕間映像のクオリティーを上げていったら、自ずと映画に近づいていったと。
くるま：そうですね。相方とお互い内緒で一つずつ企画をやるというのがまずあって、そのドッキリの中に映画があった、という形ではあるんですけど。
ーくるまさんが設立されたクリエイティブスタジオ「KURUMADE」のサイトには「漫才の映画化」というキーワードが書かれています。これは『BREAK SHOT』を作ったことから発想されたんでしょうか？
くるま：単独に向けて映画を作っていく中で、だんだんわかってきたんですよね。お笑いのネタを作っているときは外に意識が向いているんですけど、映画作りは内省的なんですよ。逆の作業ではあるけど、活かせるものもあるなと。自分は漫才をいっぱいやってきた人生だから、内省的になると、結果的に漫才にぶつからざるを得ない。漫才を映画にしようと思ったというよりは、自分の個性を出そうとすると、漫才を避けて通れないという順番ですね。
ークリエイターとしての根本に漫才があることを再確認したという。
くるま：そうですね。削いで考えていったら、漫才の技法だけが残った。令和ロマンでやってきたのは、漫才の中でもかなり俗なネタなんですよね。特別な思考とか熱量がある漫才は、もうやっていなかったので。そういうのをやりたかった時期もあったんですけど、コロナ以降は相方が感じることにどんどんボールを投げていくという、ある種のクライアントワークになっていて。
「M-1」がある以上はそこでの評価も一定の意味はあるし、楽しかったんですけど、映画、アニメ、ドラマとかから題材をお借りして、それをズラして漫才にしてるだけだというコンプレックスもあったんですよね。僕の漫才は二次創作なんです。だから、その内容を映画に活かせるということではなくて、会話のロジックとか、面白く喋る技術は活かせるかも、と。
