田村芽実が語る、30代目前の挑戦。人生の岐路を経て生まれた「小梅ちゃん」のこと

自分を守れる場所として作ったシアターユニット

─シアターユニット「小梅ちゃん」を立ち上げる際に「本当に大切にしたい表現や世界観があります。それを、いつの時代も見失わずにいたい」と仰っていました。田村さんが表現したいものとは、どんなものなのでしょうか？

田村：私はミュージカルで海外の人物を演じることが多いんですね。そうすると、自分のアイデンティティを消さなきゃいけない瞬間があり、それがやりがいでもあり苦しいことでもあります。

たとえば、恋をした男性に迫るとき、海外の方は積極的にアプローチすることも多いのですが、日本人はどちらかというと奥ゆかしい近づき方をする人が多いイメージです。私もどちらかというと後者のイプなので、役を演じるときは自我を出しすぎないようにかなり意識しています。でも、どこかで自分自身を使って演じたいという「本当の欲」みたいなものが出てきそうになり、自分の表現ができる場所を設けるべきだと思いました。

─ご自身のアイデンティティを大事にしたまま演じたい、ということなんですね。田村さんの表現の核はどんなところにありますか？

田村：私が大事にしたい表現というのは、子どもらしさや素直さといったイノセントな側面。いくつになっても持ち続けたい童心こそ、自分の核となる部分だと思います。その個性を否定も肯定もされてきましたが、絶対忘れてはいけないと、歳を重ねるほど感じています。いろいろな作品に呼んでいただける喜びも感じながら、同時に自分が戻ってこられる場所もあったらいいなと思ってユニットを立ち上げました。「自分を守れる場所」というイメージですね。

─どうしたって、大人になることを求められてしまって、子どもらしさは意識的に守らなきゃいけないものですよね。

田村：とくに私の場合は子どもの頃から芸能界にいて、ずっと大人に囲まれてきたので、必然的に大人にならざるを得なかったことへの反動もあるかもしれません。私自身、子どもという存在が大好きなんですね。子役の方とご一緒することもあるのですが、みんな素直で、いい意味でまっすぐ。忘れてはいけないことを、たくさん教えてもらいます。

劇団四季から文学座、シェイクスピアまで。舞台に夢中だった幼少期

─田村さんは、どのような子どもでしたか？

田村：聞き分けがなく、こだわりが強い子どもでした。誰からも好かれるようなタイプではなかったけれど、私の存在を面白がってくれる人もいましたね。

物心がついた頃から、家にあった劇団四季さんのファミリーミュージカルのDVDをくり返し見ていました。地方に住んでいたので、実際に舞台を観に行けたのは4歳のとき。そこから、姉が通っていたミュージカルスクールに通い始めました。

─ご両親も演劇がお好きだったのですか？

田村：母が楽しいことが大好きで、演劇に限らず人形劇を観に行ったり、科学館に行ったり、いろいろな体験をさせてくれました。小学校1年生のときに、全国公演で宝塚が地元に来てくれたときも、真っ先に連れて行ってくれました。演劇しか知らずに生きてきてしまって、習いごともミュージカルしかやったことがないんです。なので、演劇の道しか想像できなかったのかもしれません。

30代を目前に、出産と仕事を天秤にかけること。選択の葛藤について

─ユニット名の「小梅ちゃん」はどのような由来なのでしょうか？

田村：赤裸々に話すと、小梅ちゃんという名前も自分のアイデンティティに関わっています。なるべく日本らしい名前を付けたくて、いつか子どもが生まれたらつけようと思っていた名前です。

4年前になりますかね。パニック障害を発症して、体調が不安定になってしまったんです。今は良くなりましたが、それから子どもを持つことを想像できなくなってしまって。自分の面倒を見ることで精いっぱいなのに、誰かの命を見守れる自信がない。これから先、考えが変わるかもしれませんが、自分のことも社会の変化も知れば知るほど、子どもを育てるという選択肢が薄れていって。自分の大切な存在を持つという心の強さは今の私には無いので、それならば自分の子どもを育てるような気持ちでこのユニットを守りたいと思って名づけたんです。

─田村さんにとって大きな「子ども」という存在について、向き合われたのですね。

田村：姉が子育てをしている姿を近くで見ていて、仕事をしながら子育てをするのは相当難しいことだなと思いました。女性だけが責任を負うことではないけれど、出産は女性しかできないので、仕事と子育てどちらかを選ぶ瞬間がやってくるものだなと思ったんです。とくに、私の場合はダブルタスクができないので、どちらかを選ばなくてはいけなくなってしまうんだろうな、と。もうすぐ30歳になるので、年齢的に1回目の選択を自分で選んだ結果が「小梅ちゃん」なんです。

─今回のプロジェクトは売り上げの一部を、未来を作る子どもたちへの寄付に充てたり、作品を子どもたちに届けることも考えられているんですよね。

田村：決して大それた社会貢献はできませんが、少しでも子どもたちが楽しく生きられるお手伝いをするために今の私にできることはなんだろうと考えていて。それで教育格差や児童虐待、難病と戦う子どもたちに演劇を届けることが私にできることだと思いました。

─「エンタテイメントができる社会貢献とは何か」ということを、考えるのは難しかったですか？

田村：本当に微力だな、と思いましたね。生きることに必死な子も多い中で、エンタテイメントは楽しいよ、演劇を観に来てねと言っても「それどころではない」という子がほとんどだと思うんです。コロナ禍に演劇が苦境に立たされたように、生活があってこそ観られるもの。たとえば、戦争が始まったら演劇はできなくなるでしょうし、ただの娯楽に過ぎないことは確かなんです。ただ、演劇をやってきた人間として、これしかできないということを受け止めて、微力ながらできることを考えたいと今は思っています。

社会貢献が「偽善」と言われてしまう中で、持ち続けている信念

─田村さんははっきりと「いつか児童養護施設を作りたい」と仰っていますが、ぜひその辺りも詳しく伺えますか？

田村：もともと幼稚園の先生になりたかったくらい、子どもと関わるお仕事をしたかったので、自然と児童養護施設にも関心が向きました。ただ、いくら調べても情報があまり出てこないので、取っ掛かりがわからなくて。今回、作品を書くにあたって、児童養護施設出身者のお話にしたいと思っていました。なので、もっと詳しく知りたい気持ちもあり、元児童養護施設の職員で発信もなさっている、インフルエンサーのふなちゃん（保育士・社会福祉士）に連絡をとったんです。

田村：ふなちゃんに話を聞くと、想像と違うことがたくさんありました。ドラマの影響で、児童養護施設は殺伐としてお金が潤沢ではない印象があったのですが、年齢に応じてきちんとお小遣いをもらえるんです。ただ、余裕があるわけではない。話を聞けば聞くほど、もっと関わりたいという思いが強くなり、今は人生の目標の一つになっています。まだ何もできていないので大きなことは言えないですが、表に出ている立場として目標を声に出すことは大事かなと思っています。

─寄付や社会貢献といったことは、扱いが難しいですよね。程度の差もありますし、とくに芸能関係の方が発信すると「偽善」と言われることもあります。

田村：そうなんですよね……でも、ふなちゃんも言っていましたけど、話題に出さないと輪が広がっていかないんです。たとえ規模が小さくても、私の近くにいてくれるファンの方々が、私が児童養護施設について話すことで興味を持ってくれる。どうやって関わったらいいのかわからない人に、一歩踏み出すきっかけになれるのかもしれないと思うと、発信したほうがいいのかなって思います。まだ手探りですが、やれる範囲で関わっていけるように、現場で関わっている人たちのお話を聞きながら勉強中です。

─実際にお話を聞いてみて、印象的だったことはありますか？

田村：施設の方々が集まって話をする場にお邪魔したときに、一つひとつの細やかな配慮に胸がギュッとなりました。私が見学した施設では、たとえば、子どもを親御さんがお迎えに来る際には、他の子どもたちに配慮して、施設で生活している子どもたちと入口を分けて対応していました。

ただ、施設によって差もあるようなので、そうしたことに奮闘されている職員さんを前にして、私も少しでも動きたいと思いました。今はまだ、いちいち胸を痛めてしまうけれど、問題を前にしたときに「さて、自分は何ができるのだろう」と具体的に考えて行動できるようになったら、ちゃんと関われている、と思えるのかなと思います。

─田村さんのように社会貢献をしたいと思っていても、自分自身にできることは何か模索している人は、たくさんいると思います。

田村：私は影響力も大きくはないですし、はじめての試みを隠した方がいいのか悩みましたが、現場の方々と話していると私の活動に対して「ありがとう」と言ってくれるんです。知ってもらったり、話してもらったりすることがうれしい、と。

たしかに映画やドラマでは、苦しい場所として描かれることが多いんですけど、実際に見学に伺うと雰囲気が明るくて、社会のイメージとのズレが生じているんだなと思いました。そういうことも、私が話題に出すことで、施設が社会と接続しやすくなるかもしれない。そっと見守る優しさもあるけれど、交わったときに生まれる温かさを私は選択したいので、偽善かなと思う瞬間もありますが、できることはしていけたらと思います。

パニック障害の診断を経て「生きてさえいればいいんだ」と思えるようになった

─どのような方々に「小梅ちゃん」を観てもらいたいですか？

田村：演劇は観るのに結構なお金がかかります。しかも、世の中全体が困窮しているので、まずはごはんや寝る場所にお金をかけるべきじゃないですか。でも、個人的には演劇を観る習慣がない人にこそ、観ていただきたいというのがありまして。なので、今回は施設の方々や闘病中の子どもたちや、普段演劇に振れる機会が少ない方たちを公演にご招待する試みをします。日々の息抜きとして楽しんでもらいたいです。

─最近共演された大竹しのぶさんも、演劇とチャリティのイベントをされるなど社会貢献に積極的ですが、仲間同士でこうした話をすることはありますか？

田村：直接話題にあげることはないのですが、私が以前障害のある子を自分が出演する舞台に招待したことがあるんです。その話を共演者にしたら、みんなが色紙にサインをしてくれて、その子に会ってくれて。医者でも先生でもないけれど、誰しもが心のどこかで誰かを助けたい、関わりたいと思っているんだなと思いました。「小梅ちゃん」の第1回公演『オンリー・ロンリー・ガールガールガール』に出演してくれる原田真絢ちゃんと伊藤かの子ちゃん、スタッフさんも、この取り組みに賛同してくれていますし、社会のために何かしたいと思っている人は意外と多いのかなと思います。

─『オンリー・ロンリー・ガールガールガール -普通になれなかった私たちに捧ぐ物語』は、どのようなお話なのでしょうか？

田村：児童養護施設出身の、3人の女の子の物語です。施設の方々にお話を聞いていると、いちばん苦労するのが成長して施設を出るとき。これまで大人の職員さんと生活していたところから、急にひとりの大人として扱われて、家事をしながら仕事も頑張らなきゃいけない。しかも、施設は実家ではないので気軽に頼れず、慕っていた職員さんが移動してしまうと帰れる場所がなく、孤立してしまう方がいると聞きました。そうした話から、必死で生きていくことと私たちの孤独感を描いた物語です。

普通になれなかった、というのは私自身のことです。子どもの頃から「変わっている」と言われてきて、さらに病気を発症し、生きづらさをずっと感じてきました。芸能という仕事をしていると「変わっている」は褒め言葉だけれど、それは表現するうえでの喜びであって、正直「暮らす」という意味では普通になりたかったかもしれない、と最近思っていて。自分のように、生きづらさを抱えている人に届けたいです。

─個性が評価される世界ですが、やはり生活の面では苦しい部分もあったのですね。

田村：とくにパニック障害のときは、電車に乗れなくなったり、料理ができなくなったり、暮らしの「当たり前」ができなくなっていきました。もともとダブルタスクが苦手なんですが、より強調されてしまって。ただ、今までは苦手をなんとか克服しようとしたのですが病気の診断をされてから、もはや「生きてさえいればいいんだ」と受け入れられるようになったんです。

人様からしたらダメな生活かもしれないけれど、生きているだけで充分じゃないかって思えて。なので、舞台に集中して部屋が散らかってしまっても、とりあえず今は舞台を頑張ろうって見ないふりをしていました（笑）。

─仕事も暮らしも、生きていくということに対して、田村さんは大きな選択をされたんですね。

田村：そうかもしれないです。自分のやりたいこと、できることに正直になった結果が今なのかなと思います。まだ、迷っている部分はありますしままならないこともありますが、やりたい表現を突き詰めたいなと思います。

あと、アイドルを卒業してからもっと他のカルチャーにも触れたいと思うようになり、音楽、ファッション、映画、アートなどあらゆるカルチャーを積極的に見るようになりました。今回は演劇の枠にとらわれすぎず、いろいろなカルチャーとつながろうと意識しました。

─舞台衣装はアパレルで活躍されている「オンリーチャイルド」さん、音楽は吉澤嘉代子さんなど、舞台に限らない方々が関わられています。

田村：『小梅ちゃん展』という展示会を下北沢のBONUS TRACK GALLERY 2で行います。演劇って、演劇だけに始まり、演劇だけに終わってしまうイメージですが、きっともっと他の可能性があるはず。劇場はどうしてもクローズドなものなので、舞台以外でも世界観に触れられる場所を用意することで、舞台で完結せずにこの活動が広がっていったら良いなと思っています。

シアターユニット・小梅ちゃん 第1回公演『オンリー・ロンリー・ガールガールガール』

日時：2026 年 10 月 1 日（木）～7 日（水）7 回公演 （劇場は 9 月 28 日～10 月７日）

会場：Ｉ‘Ｍ A SHOW（キャパ 376 席）

※開場時間 開演６０分前
※年齢制限 未就学児入場不可
料金：特典付き S 席 1３,000 円 A 席 ￥９,８00 円
企画・脚本・演出 田村芽実
出演 原田真絢、 伊藤かの子、田村芽実
音楽 吉澤嘉代子
アートディレクター・衣装 オンリーチャイルド
クリエイティブ・アドバイザー 西川大貴
振付 碓井菜央
演出補佐 大舘実佐子
美術 田中敏恵
音響 倉重雅一
照明 関口大和
舞台監督 田中絵里子
制作 上野正人、吉田英美
プロデューサー 清水 烈（BMI）
エグゼクティブプロデューサー 高杉敬二（ＢＭＩ）
製作 シアターユニット小梅ちゃん
主催 株式会社ビーエムアイ
後援 （認定）特定非営利活動法人リブ・フォー・ライフ美奈子基金

公演特設サイト：https://koumechan.jp/

『小梅ちゃん展』

日時：2026.7.31 – 8.2
10:00-20:30（20:00最終入場）
※最終日は17:30まで（17:00最終入場）

会場：BONUS TRACK GALLERY 2
東京都世田谷区北沢2丁目22−2号・1号
（下北沢駅より徒歩2分）