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NEWS EVENT SPECIAL SERIES

歴代全アニメシリーズ網羅『攻殻機動隊展』興奮レポ。ARグラスでタチコマと巡る

2026.2.4

#ART

大変だ。2026年4月まで開催される『攻殻機動隊展』がすごいことになっている。初日に先駆けて開かれたメディア向け内覧会に参加してきたところ、面白いところが多すぎた。このレポートは長くなってしまいそうだ。

世界中にカルト的なファンを持ち、数えきれないほどのクリエイターに影響を与え続けている『攻殻機動隊』シリーズ。本展は史上初となる、その歴代アニメ作品を横断する網羅的な展覧会である。

士郎正宗が原作漫画を発表してから37年、初アニメ化作品である押井守監督『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』(1995年)公開から30年(と、少し)。ついでに言うなら作中で公安9課が結成されるのは2029年なので、現実世界が作品世界に追いつくまではあと3年だ。そんな今・2026年に、改めて『攻殻機動隊』という「神作」を見つめ直す意義は大きい。それはおのずと、自分たちの生きる現代社会や、自分自身の魂の在処について考えることにもなるはずだ。

舞台は、技術や流行の「先端感」が色濃く漂う虎ノ門ヒルズ・TOKYO NODE。「攻殻機動隊」との親和性が非常に高い開催地である。

ARグラスで擬似電脳化を体験

何よりまずお伝えしたいのは、本展の来場時にはぜひとも「電脳VISION」を体験すべし、という点だ。「電脳VISION」とはARグラスを使った展示解説機能で、従来の展覧会で言うところの音声ガイド機……が、「攻殻み」たっぷりにアップデートされたもの。別途料金(1,500〜1,700円)が必要にはなるが、この「擬似電脳化」体験が与えてくれる興奮を思えば、スルーしてしまうのはあまりに惜しい。

KDDI株式会社の技術、そして開発担当者の作品愛の結晶である「電脳VISION」。端末のUIも世界観とぴったり。

意外とナチュラルな見た目のARグラス。改めて思うと、こうして笑顔のスタンプで顔を隠す文化って作中に出てくる「笑い男」みたいである。

ARグラスはメガネの上からも着用可能だが、できればコンタクトレンズの方がおすすめとのこと。両サイドのセンサーを隠してしまうと反応が悪くなるため、長髪の人や少佐ヘア(前下がりボブ)の人は髪をまとめられるようにしておくといいかも。

スマホ的な専用端末機の入ったサコッシュとARグラスを受け取ったら、展示室内のマーカーをスキャンしてガイドを楽しんでいく。視界がどんなに素敵なことになるか写真でお伝えできず非常にもどかしいが、とにかくタチコマ(ガイドしてくれる作中の人気キャラクター)が可愛すぎる! さらに、会場内の解説のある展示物だけが光って見えたり、視線を動かすだけでガイドが始まったりと、サイバー感たっぷりで胸が躍る。タチコマによる解説そのものも、なかなか突っ込んだ発言があって満足度が高かった。

シリーズ全作品を網羅した情報の海へ

展示は大きく3つのパートに分かれている。ギャラリーAを丸ごと使ったデジタルインスタレーションと、ギャラリーBでのアニメ制作資料の展示、そしてその合間に点在する現代アート作品の展示である。まずはギャラリーAのインスタレーションから観ていこう。

ギャラリーAに足を踏み入れると、まるでプラネタリウムのよう。このエリアを使って各種のトーク / 音楽イベントも開催される予定だそう。

TOKYO NODEの巨大な半球スクリーンいっぱいに漂う、データの粒たち。これらは「攻殻機動隊」シリーズ全アニメ作品の、全てのシーンの断片である。

データにダイブする来場者たち

会場内に設置されたコントロール装置を操り、来場者は自分の観たい情報にアクセスすることができる。お気に入りのシーンを観られるのも嬉しいが、闇鍋のような情報の海へザブザブと潜っていく、その感覚自体が何より面白い。まさにこの場所が、作品世界に出てくる「電脳空間」そのものになっているのだ。

1600点を超える貴重なアニメ制作資料①「GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊」

ギャラリーB展示風景 / 展示されている全資料が、複製ではなく実物である!

一転して、ギャラリーBはシンプルな展示台が並んだアナログかつストイックな空間。ここでは、歴代アニメ作品ごとの膨大な制作資料を観ることができる。設定資料、背景美術、絵コンテ、原画、セル画……厳選されているとはいえ、それでも展示総数は1600点を超えるという。

『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』©︎1995士郎正宗 / 講談社・バンダイビジュアル・MANGA ENTERTAINMENT

『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』のエリアより。もはや説明不要とも思われる、少佐が夜の闇に消えていく冒頭シーン! 細かい揺れや消し跡の残る鉛筆のラインは、描いた人の手の動きを生々しく伝えてくれる。これぞ、原画と直に対面するから味わえる醍醐味である。

『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』©︎1995士郎正宗 / 講談社・バンダイビジュアル・MANGA ENTERTAINMENT

絵の美しさだけでなく、書き込まれた指示やコメントにも注目だ。「人形使い」の表情に関する「重要!」と書かれた資料では、顔の各パーツについての5行にわたる細かい指示のあとに「判ってるよね?」とのコメントが書き込まれていて笑ってしまった。作画陣への信頼なのか圧なのかは判別できないけれど、創作現場に満ちる人間らしいエネルギーを感じた一枚である。

貴重なアニメ制作資料②「攻殻機動隊SAC」

個人的に大好きな「#12 タチコマの家出 映画監督の夢」のコーナー

もう1エリアご紹介しよう。「攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX」のエリアは、TV放映時のエピソードごとに展示がまとめられているため、観たいシーンを探しやすくてありがたい。それにしても、同じ漫画を原作に持ちながら、これほど多様なアニメ作品が生み出されていることに改めて驚きである。歴代監督それぞれの解釈や表現を同じ会場で横並びに観賞できる本展は、つくづく貴重な機会だと思う。

©︎士郎正宗・Production I.G / 講談社・攻殻機動隊製作委員会

物語のクライマックスでのタチコマ。仲間を守るため奮闘する彼らの想いが線の一本一本に込められているようで、心が揺さぶられる。こういう絵を見ると、どう考えてもここには描き手のゴースト(魂)が宿っているとしか思えない。必見である。

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