ショート動画、AI時代だから作用する「退屈」の原理。演劇が持つ「目撃感」を考察

「演劇は流行ってない」。それでもなお、今問われていること

今、演劇を改めて捉え直そうとする動きが目立っている。大小さまざまな劇団やユニットが各地で上演を行なう一方、文芸や批評の側からも、「今、演劇とは何なのか」を問い直す議論が相次いでいるのだ。

その空気を端的に示していたのが、2026年6月に東京・三鷹のSCOOLで開かれた「『演劇は流行ってない』。それはそう。確かにそう。前からそう。で、じゃあこれからどうするの？の会」だろう。石黒麻衣、カゲヤマ気象台、関田育子、宮崎玲奈、本橋龍、山本ジャスティン伊等という6人の演劇作家が集まり、佐々木敦の進行のもと、「演劇は流行っていない」とするなら、これからどうすればいいのか、そもそも演劇が「流行る」とはどういう状態なのかが議論された。このイベントを受けて、山本浩貴（いぬのせなか座）は、現在を「ジャンルが人を引き上げる時代ではない」と捉え、良い作品を作るだけでは外部へ届きにくくなった状況と、同時に小劇場演劇が抱えるマイナーな価値をどう維持するかという問題を論じている（※）。

※参照：山本浩貴「ジャンルが人を引き上げない時代に、誰が、何を、どうやって？――蓮見翔発言と演劇イベント」『いぬのせなか座』note、2026年6月30日。

背景には、演劇というジャンルの社会的な流通力が弱まり、良い作品を作ればそれだけで次の観客へ届くという前提が成立しにくくなっている、という危機感がある。現在、作家や劇団は、自ら新しい入口を作り、演劇の外側へどう届けるかまで考えなければならない。だからこそ今、「どうすれば演劇をより広く開けるのか」と同時に、「それでもなお、演劇として守るべき固有の価値とは何なのか」が、改めて問われているのだろう。

さらにそのような現状を受けて、『新潮』2026年9月号では「令和演劇ニューウェーブ」特集なるものが企画された。『新潮』にとって初の演劇大特集で、岡田利規×大石恵美「百年後も上演される戯曲を書く」、野田秀樹×蓮見翔「演劇をまた流行らせるために」といった対談のほか、劇作家・演出家による「私はなぜ演劇を選んだか」というエッセイ群も組まれた。編集部が掲げた問いは、「芝居というものの、代替のきかないおもしろさ」は何に由来するのか、というものだった。

劇団不労社『暗黒の喜劇』でもテーマとなる「現代において何が現実として信じられるのか」

以上のようなタイミングの中、2026年8月30日にロームシアター京都にて行なわれたのが、「『物語』の危機と演劇的想像力 ～世界と自己をつなぐフィクションの未来～」と題したトークイベントである。

登壇したのは、西田悠哉（劇団不労社）、哲学者の谷川嘉浩、書評家である渡辺祐真の3人。テクノロジーの発達によって現実感が急速に変容し、自動生成されるテキストや画像、無数に流通する言説の中で、何を信じ、どう世界とつながるのかが揺らぐ現在。その問題を、場所と時間、身体を共有する「演劇」から考えるという企画である。

現代において何が現実として信じられるのか、という問いは、実は西田の新作にもそのまま引き継がれている。西田は劇団不労社を主宰し、陰謀論的な思考から着想した新作『暗黒の喜劇』を、2026年10月9日（金）から12日（月・祝）までロームシアター京都にて上演する。