2024年下半期を話題の映画で振り返る。『シビル・ウォー』から『陪審員2番』まで

ノスタルジーに依存するアメリカ映画に希望はあるか

―まずはざっくりと2024年、下半期をどう感じましたか？

木津：下半期は、良い中小規模のアメリカ映画が多かったと感じます。業界自体が厳しい状況で、良い作品が生まれていることに希望を抱く一方で、それらの作品の話題にならなさ、世の中に伝える難しさを実感しました。

有名俳優の出演作や人気シリーズ、ヒット作のリブートやリメイクではない作品で、良いアメリカ映画を広く伝えるのは本当に難しい状況に陥っていると思います。

長内：この半年、僕はかなり不作だったと感じます。ハリウッド娯楽作はギリギリ延命処置に成功したぐらいだと思うんですが、とにかく本数が少ない。さらに厳しいのは北米における評価者たちの問題。批評する側や各映画祭は、作品のピックアップに目が行き届いていません。

僕が下半期に感じたのは、映画業界の高齢化です。例えば『ビートルジュース ビートルジュース』（ティム・バートン監督）はヒットしたけれど、作り手も演者もかなり高齢です。また1月公開のペドロ・アルモドバル監督の『ザ・ルーム・ネクスト・ドア』は素晴らしい作品ですが、75歳の大巨匠の作品を『ベネチア国際映画祭』金獅子賞に選ぶところから、評価する側 / 批評家側も高齢化が進んでいて、硬直化している印象を持ちました。

木津：僕が言う「良いアメリカ映画」も、伝統的な意味でのアメリカ映画なので年配側の感覚になってしまっていますね。『ザ・バイクライダーズ』も、監督のジェフ・ニコルズはベテランという年齢ではないけど、彼が1960〜70年代のアメリカに対するノスタルジーを作品に込めていて、批評家受けするものにはなっているのですが、それが閉じたものになっているというのはおっしゃる通るだと思います。

木津：ただ僕は『フォールガイ』（デヴィッド・リーチ監督）、『ツイスターズ』（リー・アイザック・チョン監督）など、ブロックバスター作品は厳しいし、後ろ向きだなという感覚は抜けないんです。『フォールガイ』はジェンダー感覚が現在の映画になっていると思いつつ、全体的な印象としては懐古的です。「ハリウッドがブロックバスター映画で新しいものを打ち出せているか？」については疑問に思いました。

長内：作る側も観る側もノスタルジーに依存していますよね。Netflixで配信されたアクション映画の『セキュリティ・チェック』（ジャウム・コレット＝セラ監督）も、見ている人たちが「久しぶりに1990年代風のアクション映画が来た」と喜んでいるんですけど、それには違和感を抱きました。

ただしサマーシーズンのブロックバスター映画について、僕は楽しめました。観るまではどれも不安だったんですが、6月末の『クワイエット・プレイス：DAY 1』（マイケル・サルノスキ監督）から、『ツイスターズ』、『エイリアン：ロムルス』（フェデ・アルバレス監督）まで、蓋を開けてみればどれもよかった。企画開発がしっかりされている娯楽作で、北米でもヒットしていたようです。これらがさきほど挙げた『ビートルジュース ビートルジュース』となぜ評価が違うかと言えば、それは作り手の新陳代謝という観点ですね。今挙げた3作はどれもキャストに若いスターが出演しているし、作り手も比較的若手なので、彼らの未来に期待が持てました。

木津：たしかに、そう言われると納得できます。グレタ・ガーウィグがあのタイミングで『ストーリー・オブ・マイライフ／わたしの若草物語』（2020年）を任されて、『バービー』（2023年）に繋がったことを考えると、意外とそうした若い才能から今後のハリウッドの発展に繋がっていくのかもしれません。

中小規模のアメリカ映画は、俳優たちの活躍に注目

―中小規模でも、お二人の挙げられた『喪う』『ヒットマン』『メイ・ディセンバー ゆれる真実』など、優れたアメリカ映画は生まれていましたね。

長内：『喪う』（アザゼル・ジェイコブス監督）は、伝統的なニューヨーク映画の系譜に連なる作品です。基本的に室内で物語が進むのですが、屋外のシーンでニューヨークの街並みがたびたび映ります。この街で生きてきた父親の心情は、『25時』（スパイク・リー監督 / 2004年）のブライアン・コックスのモノローグに通じる感動的なものでした。主演3人の役者による「芝居の映画」であるところも、僕の好きなアメリカ映画で素晴らしかった。

木津：『メイ・ディセンバー ゆれる真実』（トッド・ヘインズ監督）もまさに「芝居の映画」でしたが、この作品を観ても近年のゲイ監督のエッジーさに驚かされました。僕はゲイの監督に注目していますが、ただ肩入れしているだけではなく、トッド・ヘインズやルカ・グァダニーノ、ペドロ・アルモドバルなどの近作に勢いを感じるんです。

クィアネスが以前より理解されるようになり、のびのびと自分の表現ができるようになっているのかもしれません。『チャレンジャーズ』（ルカ・グァダニーノ監督）も以前ならもっとラディカルなものだったポリアモリー的な関係性をポジティブにあっけらかんと描いている。『メイ・ディセンバー』も、ジュリアン・ムーアとナタリー・ポートマンという2人の女優のメロドラマをゲイ監督がリミットなしに描ききっていました。

―俳優を描くという点では、『ヒットマン』（リチャード・リンクレイター監督）のグレン・パウエルも良かったですね。

長内：2024年、僕はグレン・パウエルを特に推していて、彼について記事まで書いたくらいです。『ヒットマン』は、彼が幅の広い役者であることが堪能できる優れた作品だと思いました。

木津：僕も『ヒットマン』はグレン・パウエル作品で一番好きです。彼は『恋するプリテンダー』（ウィル・グラック監督）のような「懐かしのハリウッド」をやれる俳優でもある一方で、『ヒットマン』では自分が脚本に入って、チャレンジングなことをのびのびやれていました。

長内：最近ハリウッドの俳優たちは自分の出演したい作品、作りたい映画に自ら積極的に関わっていますね。それはストリーミングという土壌があるからこそ、以前よりも俳優がスタッフ側にも進出しやすくなったと感じます。みんなフットワークが軽いし、良い時代です。

木津：『憐れみの3章』などヨルゴス・ランティモス作品のエマ・ストーンもそうですが、俳優が自らプロデュースに入っている作品というのは、作品選びの良い基準になるかもしれないですね。

長内：俳優が監督をする作品でも、デビュー作から優れたものを生み出す人が増えてきましたよね。アナ・ケンドリック監督・主演の『アイズ・オン・ユー』や、デブ・パテル監督・主演の『モンキーマン』を観ても、それを感じました。

木津：『アイズ・オン・ユー』は、真っ当にフェミニズムというテーマに取り組んだ作品でした。それを俳優出身の女性が初監督作品で取り組んだことに心強さを感じます。

最近、映画界でウォーキズムに対する批判、内省が増えています。さらにトランプが大統領に選ばれ、アイデンティティ・ポリティクスに対する反省も目立ってきていますが、2010年代のアイデンティティ・ポリティクスやMe too以降のフェミニズムの功績も当然あるので、否定しすぎず、より現在にアジャストしていく姿勢を映画に感じられるのはいいことだと思います。

米大統領選直前に公開された『シビル・ウォー』

―下半期の注目作として『シビル・ウォー』（アレックス・ガーランド監督）もありました。

木津：僕は未だになぜ本作が日本でヒットしたのか掴みかねているんです。もちろん宣伝が今回かなりがんばっていた点と、大統領選のタイミングもあったと思います。ただアメリカの政治や社会状況をよく描けているとは思わなかった。僕はアメリカ政治の具体的な話が好きなので、個人的に物足りなさはありました。

アメリカ映画が国外で多く撮ってきた「臨場感のある」戦争映画をイギリス人であるアレックス・ガーランドがアメリカ国内に返してやるぞという、かなり意地悪な映画で、アメリカに対する批判と解釈したんです。日本では、現在のアメリカ社会に対する風刺として受け入れられたんでしょうか？

長内：どうなんでしょう。観に行った人の感想を読むと「思っていた映画と違った」みたいな反応をしている人も多く見受けられましたね。センセーショナルなテーマや、長い時間をかけた宣伝にプラスして、日本では時事性がピッタリと合ったんでしょうね。

木津：優れた人間ドラマとしての「アメリカ映画」は話題になりづらいけど、社会的なトピックとしての「アメリカ」なら、人の耳目を集める傾向にあるんですかね。

長内：トランプが大統領に再選することに対して日本人のあいだでも注目度は高かったので、選挙結果も含めて話題になったという気がます。

木津：ただし『シビル・ウォー』は民主党、共和党のどちら側かに立っている映画ではなかったですね。ラストの展開も含め、極めてアレックス・ガーランドらしい喩え話の側面が強いと感じます。

長内：初見のとき、僕もどっちがどっち側なのかわからなかった。アレックス・ガーランドのインタビューを読むと明確に「トランプ再選阻止のため」と言っているんだけど、いつ誰が観てもいいような多義性がある。「大統領選挙が終わったらこの映画の賞味期限も切れてしまうのかな」と思ったけれど、Amazonプライムで配信されたタイミングで見直したら、そのタイミングで韓国では尹錫悦大統領が非常戒厳を宣言したり、ルーマニア大統領選について憲法裁判所が無効判断をしたりする出来事があって、この作品のゾッとする感覚と重なりました。